7.I.2012 (sobota)
start: 19:00, bilet: 8 zł
Kawiarnia Naukowa
ul. Jakuba 29-31
Kraków, Poland
Wystąpią:
EVENING WITH DEAF (PL)
Projekt Evening With Deaf powstał z inspiracji eksperymentami dźwiękowymi w obrębie szeroko pojętej awangardy i bardziej poszukujących prądów muzyki popularnej. Bazuje na emocjach i zakorzenionych w rytmie pierwotnych intuicjach muzycznych. Jest próbą połączenia tradycji eksperymentalnej z energią gatunków muzyki, w których istotny jest rytm. Poszukuje motoryki lecz nie koncentruje się na strukturach rytmicznych. Podstawą tych działań jest improwizacja i nieskrępowane eksperymentowanie z dźwiękiem.
THAW (PL)
Pierwszy koncert w poszerzonym składzie i z żywą perkusją. Ludzie związani z: Arrm, Sun For Miles, Hun, wSzaniec. Black metal/noise napierdalanka.
Audiosfera - w poszukiwaniu innej muzyki - audycja w radiu Afera, o północy w środę.
"W tym tygodniu przyjrzymy się z bliska działalności kompozytorów skupionych w kolektywie Wandelweiser. Twórcy ci kontynuują rozważania Johna Cage'a na temat roli i znaczenia ciszy w muzyce, jednak z namysłu nad tymi kwestiami wyciągają własne wnioski. Posłuchamy kompozycji m.in. Evy-Marii Houben, Makiko Nishikaze, Thomasa Stieglera, Burkharda Schlothauera i Michaela Pisaro. A być może starczy także czasu na zdekonstruowaną bossa novę!".
Audiosfera - w poszukiwaniu innej muzyki - audycja w radiu Afera, o północy w środę.
"W tym tygodniu odwiedzi nas Radek Włodarski, który będzie naszym przewodnikiem po labiryncie alternatywnej polskiej muzyki z lat 80. Przygotujcie się na wiele zespołów, o których nigdy nie słyszeliście oraz sporo takich, o których tylko słyszeliście, ale nie mieliście okazji poznać ich muzyki. No i na kilka takich, które znacie, ale o nich zapomnieliście".
15.XII.2011 (czwartek)
start: 20:00, bilet: 90 zł
Klub Progresja
ul. Sylwestra Kaliskiego 15a
Warszawa, Poland
Wystąpi:
Brytyjski projekt utworzony w 1981 roku po rozpadzie punkowej grupy Crisis. Podstawą i jedynym stałym członkiem jest Douglas Pearce. Muzyka tworzona przez Death In June określana jest najczęściej jako apocalyptic folk, dark folk czy neofolk, przy czym istotną rolę pełnią w niej elementy post-industrialu oraz martial music. Występ zorganizowany jest w ramach trasy świętującej 30 lecie istnienia zespołu - jest to prawdopodobnie ostatnia okazja, by zobaczyć Death In June na żywo. Heilige!
support:
DIE WEISSE ROSE (DK)
Unikalny muzyczny projekt łączący estetykę szeroko rozumianej muzyki dark z elementami fieldrecordingu, czy martial music/neofolku. W Warszawie pojawi się z gościnnym udziałem Kima Larsena z :Of The Wand And The Moon:
Recenzja płyty DIE WEISSE ROSE "Martyrium of White Roses": -> tutaj <-
03.XII.2011 (sobota)
start: 20:00, bilet: 10 zł
Mały Dom Kultury
Klub Dragon, ul. Zamkowa 3
Poznań, Poland
Wystąpi:
Hubert Wińczyk - RE:transSYBIR (PL)
Koncert elektro-akustyczny oparty na nagraniach terenowych i przedmiotach przywiezionych z wyprawy koleją Transsyberysjką nad Bajkał z Pracownią Działań Intermedialnych i Fotografii (wrzesień 2011). Hubert Wińczyk - artysta dźwiękowy, performer, cyklista, twórca video art. Należy do grupy kakofoNIKT z którą występował na takich festiwalach jak: SoundScreen, Heineken Open'er 2009, Misiętupodoba, Miasto Zdarzeń, Wrocław Industrial Festival. Prowadzi projekt Urinatorium - przedwsięzięcie mające na celu poszukiwanie, badanie i obróbkę dźwięków, które można uznać za metaboliczny odpad życia i działalności ludzkiej. W swojej pracy posługuje się strategiami związanymi z free-improv, musique concrete, field recording, noise niekiedy oddając się rytualnemu transowi. Wykorzystuje m.in. odpadki, głos ludzki, analogowe generatory fal, metalowe idiofony, instrumenty zabawkowe, magnetofony. Muzycznie/dźwiękowo udziela się też w duecie Revue svazu českých architektů (z Piotrem Tkaczem), podczas spotkań w swobodnej improwizacji (m.in. z Jeffem Gburkiem, Patrykiem Lichotą, Piotrem Mełechem, Hermanem Muntzigiem, Kacprem Ziemianinem) oraz nawiązał łączność z Ramzesem. Autor muzyki do spektaklu teatru tańca "Just Say It" w choreografii Michaela Schumachera. Współprowadzi inicjatywę discipline!sounds organizując koncerty i spotkania nt. słuchania i nagrywania dźwięku otoczenia (nasłuch aktywny/pasywny). Razem z fundacją Fabryka UTU prowadzi warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży. Studiuje intermedia na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym.
Ukazał się drugi numer "informatora kultury niezależnej" - HARD Art. Ponad 60 stron o muzyce, kulturze i sztuce z szeroko pojmowanej sceny industrial, dark ambient, experimental. W numerze wywiady: "ARS" 2/Henryk Palczewski, ARKONA, HATI, ATUM, BRANDKOMMANDO, ACCOMPLICE AFFAIR, IN SCISSORS, INNER VISION LABORATORY, CHRISTBLOOD, BUSSO DE LA LUNE, Amelia, wyczerpujące informacje z cyklu ARCHIVE SERIES: RAFAEL, KAFEL, 27-29, NpWAT, MARCHLEVSKI, artykuły: AUSTIN OSMAN SPARE i piękne przeobrażenia, ANGUS MACLISE, MOINA MATHERS, KALPAMANTRA, TATUAŻ ETNICZNY, relacje (WROCŁAW INDUSTRIAL FESTIWAL - rys historyczny, COCART, KOSMOS PRZEMÓWIŁ), recenzje. Do drugiego numeru dołączona zostanie płyta zespołu DUSSELDORF. Magazyn jest dostępny na stronie Zoharum i Beast of Prey.
"Przesilenie" - nowy zin poświęcony szeroko rozumianej scenie dark independent (gothic, EBM, industrial, ambient). W pilotowym numerze znajdziecie wywiady (m.in. Diary of Dreams, Suicide Commando, Clan of Xymox, Tides from Nebula, Cyclobe, Troum, Elena Alice Fossi (Kirlian Camera/SPECTRA*Paris), Christblood, Wieże Fabryk, The Cuts, [haven], Different State), felietony muzyczne i pozamuzyczne (od performensu po gry i komiksy), postapokaliptyczne opowiadanie, obszerną relację z dwudziestolecia Wave Gotik Treffen oraz mnóstwo recenzji płyt.
In a few days "Przesilenie" (Solstice) will premiere at the Castle Party festival in Bolkow (Poland). "Przesilenie" is a brand new printed zine (in Polish only!) devoted to the dark independent scene
(gothic, EBM, industrial, ambient). The pilot issue will include interviews (f.e. Diary of Dreams, Suicide Commando, Clan of Xymox, Tides from Nebula, Cyclobe, Troum, Elena Alice Fossi (Kirlian Camera/SPECTRA*Paris), Christblood, Wieże Fabryk, The Cuts, [haven], Different State), music and nonmusic
columns (from the history of synth music and noise aesthetics to performance, games and comics), extensive review of Wave Gotik Treffen XX and tons of CD reviews.
24.XI.2011 (czwartek)
start: 20:00, wstęp wolny!
Klub Tantra, ul. Ślusarska 5
Toruń, Poland
Wystąpi:
MIRT (PL)
(ambient, lo-fi, psychodelia)
Muzykofilia to cykl koncertów prezentujący artystów dźwięku tworzących muzykę elektroniczną i elektroakustyczną. MIRT - muzyk i grafik, a z obowiązku dziennikarz muzyczny (M|I). Tworzy solo i w kolaboracjach, współtworzy grupę Brasil and The Gallowbrothers Band (wcześniej One Inch of Shadow). Muzyka którą tworzy solo bywa cichsza od field recordingów, których lubi używać, bywa repetytywna, ale potrafi też odznaczać się podskórną drapieżnością. Zwykle oparta jest na brzmieniu syntezatorów analogowych, gitary, trąbki i szeroko rozumianych instrumentów akustycznych, które lubi elektryfikować i przetwarzać. MIRT lubi również myśleć, że to co gra oscyluje między organicznym lo-fi i ambientem, a psychodelią w najszerszym rozumieniu tego słowa. Nie lubi dorabiania filozofii do muzyki, ale zwykle robi to... zwykle przez tego typu notatki. Solo nagrał kilka płyt, ostatnia z 2011 roku to "Artificial Field Recordings" (Cat|Sun). Kurator cyklu: Rafał Iwański.
25.XI.2011 (piątek)
start: 19:00, wstęp wolny!
Planetarium i Obserwatorium Astronomiczne
ul. Hoffmanna 1-7
Grudziądz, Poland
Poprzez lata swojego istnienia Wrocław Industrial Festival pokazał, że nie jest już zwykłą, cykliczną imprezą muzyczną. Nie sposób przecenić jego roli w kształtowaniu środowiska skupionego wokół wszelkich form sztuki industrialnej – nie tylko w jej dźwiękowej odsłonie. Wrocławski festiwal stał się platformą dla wszelkich osób zaangażowanych w kreowanie tego nurtu w kulturze niezależnej, pozostając jedyną w tej części Europy tak prestiżową prezentacją kultury industrialnej. Co roku goszczą tu nie tylko fani muzyki, ale także promotorzy, wydawcy i – co najważniejsze – artyści z całego świata, dla których to wydarzenie jest jedną z niewielu okazji do spotkań, dyskusji i wymiany doświadczeń. Festiwal – powołany do życia w 2001 roku przez Macieja Fretta i Arkadiusza Bagińskiego, artystów związanych z multimedialną formacją Job Karma – w ciągu dekady swojego istnienia stał się jedną z najważniejszych na świecie imprez prezentujących i popularyzujących wszelkie fenomeny związane z tą dziedziną sztuki i kultury, która niezmiennie podąża swoim własnym torem nie zważając na jakiekolwiek chwilowe mody i tendencje...
Więcej informacji o festiwalu na naszej stronie: -> tutaj <-
-----------------
Program:
10.XI.2011 (czwartek)
start: 20:00
Kościół św. Marii Magdaleny
ul. Szewska 10
Wrocław, Poland
- SIEBEN (GB)
- SIEBEN + JOB KARMA (PL) - special set
- T.A.G.C./THE ANTI GROUP (GB)
(tylko dla posiadaczy karnetów)
11.XI.2011 (piątek)
start: 18:00
Sala Gotycka
ul. Purkyniego 1
Wrocław, Poland
- CLOCK DVA (GB)
- ABSOLUTE BODY CONTROL (BE)
- AMBER ASYLUM (USA)
- THOROFON (DE)
- SKROL (CZ)
- PETER HOPE'S EXPLODING MIND (GB)
- ASTRID MONROE (PL)
- GS (PL)
djs: WALTER ROBOTKA (A)
12.XI.2011 (sobota)
start: 18:00
Sala Gotycka
ul. Purkyniego 1
Wrocław, Poland
- DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND (A)
- ZOVIET FRANCE (GB)
- THIGHPAULSANDRA (GB)
- MINAMATA (F)
- GENEVIEVE PASQUIER (DE)
- FJERNLYS (DE)
- MAGIC CARPATHIANS (PL)
djs: SCRAG! (A)
13.XI.2010 (niedziela)
start: 19:00
Klub Liverpool
ul. Świdnicka 37
Wrocław, Poland
Karnet: 190zł (limitowana liczba 100 karnetów)
10.XI - (koncert w Kościele św. Marii Magdaleny) – 25zł (przed koncertem)
11.XI - 95zł (przedsprzedaż) / 110zł (w dniu koncertu)
12.XI - 95zł (przedsprzedaż) / 110zł (w dniu koncertu)
13.XI - 20zł (przed koncertem)
Revue svazu českých architektů
(Hubert Wińczyk & Piotr Tkacz)
CUT HANDS to najnowszy projekt Williama Bennetta, twórcy legendarnej brytyjskiej grupy power electronics/noise – Whitehouse. W przypadku projektu CUT HANDS, widoczna jest fascynacja Bennetta afrykańską kulturą, tamtejszymi rytuałami i zagadnieniami społeczno-politycznymi. Debiutancki album "Afro Noise 1" łączy noise’ową stylistykę z tradycyjnymi afrykańskimi perkusjonaliami: djembe i doun dounami. Produktem tych zabiegów jest bodaj najbardziej przystępne z dotychczasowych dzieł Bennetta, jego muzyka nie zatraciła jednak nic ze swej wyjątkowości i charakterystycznej ostrości. Z recenzji Kirana Sande, redaktora Fact Magazine: "Bennett rozumie "afro noise" nie jako samodzielny, pojedynczy projekt, ale jako rudyment gatunku – ten album dowodzi, że bezlik środków wyrazu, którymi dysponuje Bennett pozwala mu swobodnie poruszać się w jego obrębie. To prawdziwy wyczyn, nie tylko pod względem koncepcyjnym i kompozycyjnym... "Afro Noise I" wzbudza niewiarygodnie silne emocje; kupcie go – ten album to jeden z dwóch, może trzech wydanych w tym roku, które naprawdę zasługują na czas, uwagę i pieniądze".
Podróż rozpocznie support: Revue svazu českých architektů - koncert audio-wizualny w składzie: Hubert Wińczyk - generator akustyczny i Piotr Tkacz - gramofon+obiekty
Duet proponuje dźwięki inspirowane przedstawieniami architektury, konkretnie planami architektonicznymi. To, że pochodzą one z czasów socjalizmu, nie wynika z jakiejkolwiek nostalgii, chęci odwoływania się do ówczesnych idei. Jest to raczej zasługą przypadku, który pozwala traktować ilustracje do pewnego stopnia jako przedmiot znaleziony. O tyle jednak, że w sytuacji występu część wizualna jest starannie
dobrana i wcześniej ustalona. W odniesieniu do niej konstruujemy pewne ramowe założenia, w obrębie których mieszczą się tworzone dźwięki. Plany budynków są partyturami graficznymi jak i tematami do improwizacji muzycznej. Cały proces ma zatem na celu nie tylko konfrontowanie dwóch zmysłów (wzroku i słuchu), dwóch sztuk (architektury i muzyki), ale też dwóch modeli grania (kompozycji i improwizacji).
17.XI.2011 (czwartek)
start: 20:00
Klub NRD, ul. Browarna 6
Toruń, Poland
Wystąpi:
HATI (PL)
(live-trans-gong-drone-muzik)
HATI to grupa muzyczna bazująca na brzmieniu instrumentów akustycznych - etnicznych i obiektów z recyklingu, łącząca w sobie eksperymenty na polu muzyki rytualno-medytacyjnej i improwizowanej. Zespół został założony w Toruniu w 2001 r. przez Rafała Iwańskiego i Dariusza Wojtasia, od 2006 występowali jako trio z Rafałem Kołackim, od 2007 jako duet Iwański/Kołacki, z gościnnymi występami Dariusza Brzostka i innych muzyków. Grupa zagrała kilkaset koncertów w Polsce, Niemczech, USA, Hiszpanii, Belgii, Holandii, Irlandii, Wielkiej Brytanii, Francji i Danii. Muzycy HATI współpracowali koncertowo i studyjnie z wieloma artystami dźwięku, m.in. takimi jak Z’EV (2 wspólne trasy koncertowe w 2006 roku, koncert na Unsound Festival New York Labs w 2011 oraz płyta HATI vs Z’EV #1 wydana w ABM we Włoszech, 2006), PAS (PAS & HATI present P.H.A.S.T.I. - "The Stages of Sleep: A Metaphor for Torun", USA, 2011), John Zorn, PURE, Sławomir Ciesielski (ex Republika), Robert Curgenven, Raymond Salvatore Harmon (video). Grupa wydała kilka płyt, które zostały bardzo dobrze przyjęte w prasie muzycznej i wśród słuchaczy, zarówno w Polsce jak i poza granicami kraju. R. Iwański i R. Kołacki są też pomysładowcami i współorganizatorami międzynarodowego multimedialnego CoCArt Music Festival w CSW Znaki Czasu w Toruniu. Obaj muzycy HATI udzielają się w autorskich projektach: R. Kołacki w Tonopolis (2010) - na który składa się płyta CD oraz strona internetowa, prezentujące prace dźwiękowe z nurtu field recordings. R. Iwański jako X-NAVI:ET tworzy muzykę elektroakustyczną opierającą się na brzmieniu modyfikowanych instrumentów elektronicznych i akustycznych, najnowsze wydawnictwo to split album X-NAVI:ET & ELECTRIC URANUS: Voices of the Cosmos (2011), wydany we współpracy z Centrum Astronomii Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu i Polskim Towarzystwem Astronomicznym.
16.XI.2011 (środa)
start: 19:00, bilet: 12 zł
Cafe Mięsna, ul. Garbary 62
(wejście od ul. Mostowej)
Poznań, Poland
Wystąpią:
BURIAL HEX (USA)
Clay Ruby od około 2004 roku tworzy wyjątkowo trudno klasyfikowalną i unikatową mieszankę dźwiękową, w której power electronics przeplata się z inspiracjami Tangerine Dream, a toporne dźwięki organów z transowym minimal techno. Wydał już dziesiątki albumów, współpracował z takimi projektami jak Zola Jesus, Sylvester Anfang II, Kinit Her czy Oath. "The current Burial Hex show is everything from magic ritual, gothic theater and straight up post-apocalyptic disco machine!!!"
SLEEP SESSIONS (PL)
Właściciel wytwórni Somnolent Shelter Records, w której ukazują się wydawnictwa z pogranicza harsh noise i muzyki eksperymentalnej. Jako solowy projekt, Sleep Sessions aktywnie funkcjonuje od 2005 roku prezentując cut-up harsh noise z najwyższej półki.
PRZEMEK SANECKI (PL)
Interdyscyplinarny artysta bez sprecyzowanego medium. Członek Grupy KOT i IOA. Zaprezentuje szamański noise.
DJ LUTTO LENTO (PL)
Artysta dźwiękowy, didżej i założyciel kasetowej wytwórni Sangoplasmo Records. Jego sety didżejskie składają się z mocno spowolnionych, pokrojonych i zdeformowanych, znanych utworach muzyki pop, rap i r&b. Podczas eventu będą do nabycia kasety z wydawnictwa Sangoplasmo Records, w tym przedpremierowo album występującego projektu Burial Hex.
Dale Cooper Quartet & The Dictaphones tworzą muzycy o bardzo zróżnicowanych horyzontach muzycznych (byli członkowie TANK, Osaka, TF). Ich eksperymentalny dark jazz łączy elementy elektroniki z akustycznymi brzmieniami (gitary, saksofon, trąbka) tworząc mroczne ballady, niemal żywcem wyjęte z filmów Davida Lyncha. Tak jak u mistrza niepokojącego kina, odnajdujemy w ich muzyce zatrutą czerń poprzecinaną pasmami czerwieni oraz niebieskawymi smugami, fascynację nocnym życiem lat 60-tych tworząc gęsty, czasami wręcz przerażający klimat. Koncerty będą promować najnowszy album formacji "Métamanoir", który ukaże się 25 listopada nakładem niemieckiej wytwórni Denovali.
Artysta dźwięku, perkusjonista, twórca muzyki akustycznej i elektroakustycznej, współzałożyciel i muzyk grupy HATI. Jako X-NAVI:ET i z HATI zagrał niezliczoną ilość koncertów w Europie i USA, brał udział w nagraniu szeregu płyt, współpracował koncertowo i studyjnie z wieloma znakomitymi muzykami jak m.in. Z'EV, Jeff Gburek, John Zorn, Joke Lanz/SUDDEN INFANT, Sławomir Ciesielski (ex Republika), Peter Votava/PURE, Marek Styczyński (ex Atman, Karpaty Magiczne). Najnowsze wydawnictwo sygnowane jako X-NAVI:ET to zawierająca premierowy materiał studyjny płyta winylowa "Soundtracks for the Dying Moments" wydana przez label Instant Classic oraz w wersji cyfrowej przez Alrealon Musique.
16.X.2011 (niedziela)
start: 17:00, bilet: 35/40 zł
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
Sala Laboratorium, ul. Jazdów 2
Warszawa, Poland
Z okazji 10. urodzin Wydawnictwa Okultura odbędzie się Festiwal Trans/Wizje. Do udziału w nim udało się namówić najwybitniejszych przedstawicieli radykalnej sztuki performance, muzyki rytualnej i eksperymentalnej w Polsce. Wraz z festiwalem odbędzie się premiera pisma Trans/Wizje w tematyce poruszanej przez wydawnictwo.
Więcej informacji o 1. numerze pisma TRANS/WIZJE na naszej stronie: -> tutaj <-
Wystąpią:
- SUKA OFF -
Jedna z najwybitniejszych polskich grup performance, uwielbiana zagranicą, w Polsce zaś prześladowana przez "strażników moralności". Podczas festiwalu katowiccy artyści przedstawią "Puppenklinik" - performance ukazujący proces transformacji i transgresji istoty bezpłciowej w istotę płciową.
- WOLFRAM -
Niekwestionowany mistrz polskiego noise'u zawsze potrafi zadziwić swą pomysłowością. Nie zabierajcie ze sobą wtyczek do uszu. Tym dźwiękom trzeba dać się opętać.
- HATI -
Tegoroczna trasa koncertowa Hati i Z'EVa dowiodła wysokiej formy toruńskich rytualistów dźwiękowych. Hati przy pomocy instrumentów perkusyjnych potrafią wprowadzić słuchaczy w odmienne stany świadomości i unosić ich psyche ku krainom, gdzie wszystko jest możliwe.
- BENICEWICZ -
Maestro minimalizmu wystąpi z projektem "Fujarki", którym zyskał sobie spore grono oddanych wielbicieli, zanim jeszcze zdążył wydać płytę.
- JOB KARMA -
Najsłynniejsza polska formacja postindustrialno-ambientowa, posługująca się wieloma środkami ekspresji dźwiękowej: od syntetycznie preparowanych faktur elektroakustycznych, po zniekształcone elementy rytmiki i melodii. Poprzez muzykę oraz filmy przedstawiają dysfunkcje współczesnej cywilizacji, widmo wojennej zagłady, wrogi człowiekowi system polityczno-religijny, jak również postępujący upadek systemu wartości kosztem postępującej komercjalizacji codziennego funkcjonowania jednostki społeczeństw.
Uwaga! W związku ze ściśle limitowaną ilością 150 miejsc, zachęcamy do elektronicznej rezerwacji biletów drogą mailową. Piszcie na adres: okultura@okultura.com w tytule wiadomości wpisując "Festiwal". Cena biletu: 35 zł (przy rezerwacji) / 40 zł (przy wejściu). Uczestnicy festiwalu będą mogli kupić pismo Trans/Wizje po promocyjnej, znacznie obniżonej cenie. Planowane są też inne niespodzianki.
16.X.2011 (niedziela)
start: 20:00
Rozbrat, ul. Pułaskiego 21 a
Poznań, Poland
Wystąpią:
MUJAHIDEEN (IL)
(experimental electronic z Jeruzalem)
GROBBING THRISTLE (PL)
Nazwa projektu jest hołdem (wiadomo dla kogo) i estetycznym drogowskazem, którego nie należy traktować zbyt dosłownie. Szybko się nudzimy (również własnymi pomysłami), dlatego nigdy nie wiadomo z czym i z kim ostatecznie wyskoczymy: hauntologiczna elektronika, rytualne bębnienie, a może krautowa psychedelia? Jedno jest pewne: nie gramy bezpiecznego, młodzieżowego indie rocka, nie interesuje nas hiphop i chillwave. Lubimy kurioza i pobocza, często jedziemy po bandzie: nie wszystko musi być doskonałe.
Zapraszamy do wywiadu z Radkiem Dziubkiem: -> tutaj <-
Zapraszamy na pierwszy festiwal performance i eksperymentu dźwiękowego DRAGON ODBITY, który odbędzie się w inspirującej przestrzeni klubu 8 bitów na Poznańskim Chwaliszewie. Data wydarzenia - 23 października
zbiega się z 55 rocznicą rewolucji węgierskiej. Impulsem dla powstania festiwalu była entuzjastyczna chęć powrotu do Poznania Istvana Kantora by szerzyć ideologię Neoizmu. Po jego występie i warsztatach w maju 2011 w klubie Dragon zaszczepiła się w nas idea zebrania artystów którzy do działań performatywnych doszli z rozmaitych kierunków: muzyki, sztuk wizualnych i kręgów asp, strategii subwersywnych, anarchistycznych oraz DIY. W bogatym programie można zauważyć dwie dominanty: skłonność do chaosu oraz ukierunkowanie na dźwięk.
08.10.2011(sobota)
start: 18:00
Klaipeda Culture Communication Centre
Exhibition Hall
Klaipeda, Lithuania
koncert:
Mecha/Orga (GR)
HATI (PL)
HATI to grupa muzyczna bazująca na brzmieniu instrumentów akustycznych - etnicznych i obiektów z recyklingu, łącząca w sobie eksperymenty na polu muzyki rytualno-medytacyjnej i improwizowanej. Zespół został założony w Toruniu w 2001 r. przez Rafała Iwańskiego i Dariusza Wojtasia, od 2006 występowali jako trio z Rafałem Kołackim, od 2007 jako duet Iwański/Kołacki, z gościnnymi występami Dariusza Brzostka i innych muzyków. Grupa zagrała kilkaset koncertów w Polsce, Niemczech, USA, Hiszpanii, Belgii, Holandii, Irlandii, Wielkiej Brytanii, Francji i Danii. Muzycy HATI współpracowali koncertowo i studyjnie z wieloma artystami dźwięku, m.in. takimi jak Z’EV (2 wspólne trasy koncertowe w 2006 roku, koncert na Unsound Festival New York Labs w 2011 oraz płyta HATI vs Z’EV #1 wydana w ABM we Włoszech, 2006), PAS (PAS & HATI present P.H.A.S.T.I. - "The Stages of Sleep: A Metaphor for Torun", USA, 2011), John Zorn, PURE, Sławomir Ciesielski (ex Republika), Robert Curgenven, Raymond Salvatore Harmon (video). Grupa wydała kilka płyt, które zostały bardzo dobrze przyjęte w prasie muzycznej i wśród słuchaczy, zarówno w Polsce jak i poza granicami kraju. R. Iwański i R. Kołacki są też pomysładowcami i współorganizatorami międzynarodowego multimedialnego CoCArt Music Festival w CSW Znaki Czasu w Toruniu. Obaj muzycy HATI udzielają się w autorskich projektach: R. Kołacki w Tonopolis (2010) - na który składa się płyta CD oraz strona internetowa, prezentujące prace dźwiękowe z nurtu field recordings. R. Iwański jako X-NAVI:ET tworzy muzykę elektroakustyczną opierającą się na brzmieniu modyfikowanych instrumentów elektronicznych i akustycznych, najnowsze wydawnictwo to split album X-NAVI:ET & ELECTRIC URANUS: Voices of the Cosmos (2011), wydany we współpracy z Centrum Astronomii Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu i Polskim Towarzystwem Astronomicznym.
02.10.2011 (niedziela)
start: 19:00, bilet: 15 zł
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
Sala Laboratorium, ul. Jazdów 2
Warszawa, Poland
CRANK STURGEON (USA)
Amerykański artysta działający od 1992 roku na peryferiach noise'u i performance'u. Ponieważ nie pasowały mu reguły sceny noise, użył umiejętności opanowanych na studiach do konstrukcji własnej formy sztuki hałasu; umiejętności, które nie przez przypadek związane były z happeningiem, futuryzmem, sztuką video i „art-terroryzmem”. Wyposażony w głos, rozwaloną gitarę, mikrofony kontaktowe, złom metalowy, dyktafony i fragmentaryczny kostium; na scenie wybuchowy, spocony i deliryczny, miażdży wasze wyobrażenia na temat koncertu noise. Po dodaniu humoru, opowieści słownych, kalamburów i ogólnego jazgotu do muzycznego eksperymentu kształt rzeczy staje się bardziej osobisty i zaskakująco zmienny. Jego występy łączą dźwiękową ekspresję i wzrokowe zaburzenia z atletyką absurdu. Crank Sturgeon to: junk noise, dada faux pas, etos akcjonistów, psychodelia rybiej głowy, sztuka performance'u odjąć sztuka, nic zbyt poważnego (ale wystarczająco poważnego by to ciągnąć).
Tworzy muzykę eksperymentalną i noise, oraz prowadzi wytwórnię płytową o tej samej nazwie od połowy lat 90-tych. Jego zainteresowania to muzyka konkretna, field recording, syntezatory analogowe, sprzężenia, drony, harsh noise walls oraz wykorzystanie akustycznych instrumentów muzycznych. Od trzech latach organizuje serię koncertów Noise Waste w Warszawie.
Twórca muzyki elektronicznej oscylującej pomiędzy stylistyką ambient i noise. Udziela się w formacjach Neurobot i Komora A, solowo oraz w tworzonych ad hoc składach. Występował m.in. z takimi muzykami jak: Thomas Ankersmit, Alexei Borisov, Xavier Charles, Phil Durrant, Facial Index, David Galbraith, Martin Koller, Robert Piotrowicz, Keith Rowe, Ignaz Schick, Andrew Sharpley, Torben Tilly, Viön & Mem. W latach 2000-2011 wydał sześć albumów solowych, a jego utwory znalazły się na kilkunastu składankach (m.in.w magazynie The Wire). Zajmuje się także komponowaniem muzyki teatralnej i filmowej oraz instalacji dźwiękowych (prezentowanych m.in. podczas festiwalu Warszawska Jesień 2010 i Re:wizje 2010). Solowe dokonania Wolframa skłaniają się raczej ku ambientowi, łączeniu rozmytych planów dźwiękowych z elementami noise'u przesuniętymi w tło. W wyniku tego powstaje pozornie spokojna, narratywna muzyka, pełna jednak podskórnego napięcia.
24.09.2011 (sobota)
start: 19:00, wstęp wolny!
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia
ul. Jaskółcza 1
Gdańsk, Poland
koncert:
HYBRYDS (BE)
Belgijski projekt Hybryds - dowodzony niezmiennie przez Sandego Nys (który używa pseudonimu artystycznego Magthea) - to już instytucja na scenie niezależnej. W tym roku obchodzi 25-lecie działalności artystycznej. Od początku swojej działalności Hybryds starał się badać wpływ muzyki na (pod)świadomość słuchacza wprowadzając go w dźwiękowy trans. Z jednej strony na płycie "Soundtracks from a Dark Side" hipnotyzował słuchacza leniwie przelewającymi się strukturami, z drugiej strony na "Live" stawiał na silnie zrytmizowane kompozycje. Hybryds czerpał inspiracje zarówno z pierwotnej sztuki etno, jak i cyberpunkowej prozy Williama Gibsona. Obecnie równie silną stroną projektu są projekcje wizualne, które stanowią integralną część ich koncertów i stawiają grupę w jednym szeregu z artystami multimedialnymi. Pomimo ćwierćwiecza działalności Hybryds nadal poszukują i zmieniają się.
Zapraszamy na koncert One Inch of Shadow, który odbędzie się 17 września na festiwalu Defibrylator w Antoninie. Będzie to jedyny koncert z okazji 15 lat nie/istnienia grupy. Trzon programu koncertu będą stanowić klasyki ze "Storm is a Wave of Solitude" i "Birthday of Angels and Mannequines". Do tego klimatyczne wizualizacje przygotowane specjalnie na tą okazję. Jedynie na tym koncercie będzie dostępne specjalne jubileuszowe wydawnictwo z archiwami OIOS w nakładzie 15 kopii.
Ideą Festiwalu jest prezentacja najciekawszych zjawisk we współczesnej muzyce alternatywno-awangardowej. Po udanej pierwszej edycji, tegoroczna prezentacja zapowiada się równie interesująco. Ponownie gościć będziemy elitę europejskiej sceny w intrygujących scenicznych konfiguracjach: Christian Fennesz, wybitny wiedeński dekonstruktor brzmień gitary, zaprezentuje swój niezwykły set z towarzyszeniem efektownych projekcji wideo autorstwa Lillevana – jednego z najbardziej cenionych w tej dziedzinie artystów na świecie. Nie mniej ciekawie zapowiada się wspólny występ znakomitej islandzkiej wiolonczelistki Hildur Gu?nadóttir u boku BJ Nilsena – szwedzkiego poszukiwacza inspirowanych dźwiękami natury elektronicznych preparacji.
Między 26 sierpnia a 3 września 2011 roku w czeskiej Ostravie odbędzie się kolejna edycja jednego z najciekawszych festiwali muzyki współczesnej w tej części Europy - Ostrava Days Festival. Gorąco polecamy!
Idea muzyki improwizowanej przestaje być samą tylko ideą, w momencie gdy kilku muzyków postanawia w krótkim odcinku czasu stworzyć wspólnotowe i demokratyczne kontinuum dźwiękowe, włączyć się w muzyczny pejzaż wszechświata i odnaleźć w nim swoje miejsce. Takie ucieleśnienie muzyki improwizowanej odrywa muzyków od swych własnych skończonych jaźni i przenosi ich we wspólną, nieskończoną, choć organiczną tkankę dźwiękową. Sam termin „muzyka improwizowana” zaczyna brzmieć wydumanie i niepotrzebnie. Przeradza się przede wszystkim w wyzwanie i zaproszenie dla słuchaczy, aby – poprzez swą wrażliwość i wyobraźnię – włączyli się w ów wiecznie rozrastający się i przemieniający wszechświat muzyczny i odkryli w nim prawdę dla siebie. Takie spotkanie będzie miało miejsce w klubie Mózg 25.08. Będzie ono zwieńczeniem kilku dni sesji muzycznej i nagraniowej, w której wezmą udział artyści z Bydgoszczy, Torunia i Poznania kojarzeni przede wszystkim ze scenami: psychodeliczną, jazzową, drone, noise, ambient, industrial i innymi: Radek Dziubek (m.in. Grobbing Thristle), Rafał Iwański i Rafał Kołacki (m.in. Hati), Wojtek Jachna (m.in. Jachna/Buhl), Artur Maćkowiak (m.in. Pot One Tea), Tomek Popowski i Kuba Ziołek (m.in. Ed Wood).
12.08.2011 (piątek)
start: 20:00, wstęp wolny!
Centrum Hewelianum
Reduta Napoleońska, Fort Góry Gradowej
Gdańsk, Poland
Podczas Nocy Spadających Gwiazd (Perseidy 2011) zapraszamy na koncert "Dźwięki kosmosu" (VOICES OF THE COSMOS). VOTC to artystyczno-naukowa propozycja opracowana przez kolektyw muzyków (Rafała Iwańskiego/X-NAVI:ET, Wojciecha Ziębę/ELECTRIC URANUS) oraz astronoma (Sebastiana Soberskiego). Członkowie projektu posiadają bogate doświadczenie w dziedzinie muzyki elektroakustycznej, którą łączą z oryginalnymi sygnałami i dźwiękami pochodzenia pozaziemskiego pozyskanymi z radioteleskopów (pulsarów), archiwalnych nagrań z misji kosmicznych oraz dźwiękami samej przestrzeni kosmicznej. Koncert będzie wyjątkową i niezwykle oryginalną propozycją prezentującą nowe spojrzenie na inspiracje kosmosem oraz możliwość popularyzacji wiedzy o Wszechświecie.
26.07.2011 (wtorek)
start: 22.00
Nowe Horyzonty
Scena T-Mobile Music w Arsenale
Wrocław, Poland
METAMKINE (F)
Iluzjoniści od wieków przekonują ludzi o istnieniu magii. Trzech Francuzów - już blisko dwadzieścia pięć lat – uzmysławia widzom jak mocne więzi łączą dźwięk i obraz. I jedni i drudzy, do swoich celów wykorzystują lustra, projektory i głośniki. W przeciwieństwie do wątpliwej proweniencji sztukmistrzów, Jérôme Noetinger, Christophe Auger i Xavier Quérel nie muszą uciekać się do szarlatańskich sztuczek. Trzaski starych taśm i kosmiczne partie syntezatorów, służą im za ścieżkę dźwiękową do tworzonych na żywo, retro-futurystycznych filmów.
Audiosfera - w poszukiwaniu innej muzyki - audycja w radiu Afera, o północy w środę.
"W tym tygodniu będziemy gościć w programie Radka Włodarskiego, który opowie o swoim projekcie Synthopia oraz zaprezentuje nagrania. Oprócz tego posłuchamy nowej płyty duetu MoHa! oraz właśnie wznownionego albumu Ghedalii Tazartes?a, a być może także innych świeżych wydawnictw".
ENERGIA DŹWIĘKU #5
12-16.07.2011
Przestrzeń Muzyczna Puzzle
Rynek, Przejście Garncarskie 2
Wrocław, Poland
koncerty:
DAMO SUZUKI's NETWORK (JAP)
(wokalista CAN z muzykami Magic Carpathians, Igor Boxx, Job Karma)
OWLS (GB/IT)
(Tony Wakeford, Eraldo Bernocchi, Lorenzo Fornasari)
MUSHROOMS PATIENCE (IT)
(acid jazz, noise-electronics, improvisation)
R.U.T.A. (PL)
(po raz pierwszy we Wrocławiu: "GORE - Pieśni buntu i niedoli XVI - XX w.")
MAGIC CARPATHIANS PROJECT (PL)
(czołowy polski przedstawiciel ethno core)
JOINT VENTURE SOUND SYSYTEM (PL)
(najstarszy polski sound system)
+
warsztaty / prezentacje / wykłady
prowadzone przez Anne Nacher i Marka Styczyńskiego
22.07.2011 (piątek)
Krzywa Wieża
ul. Pod Krzywą Wieżą 1
Toruń, Poland
Podczas Fiesty zostanie przygotowany performance hiszpańskiego artysty Xaviera Bayle (na stałe mieszkającego w Toruniu), zatytułowany "Dźwięki Ziemi". Występ będzie wykonywany w całkowitej ciemności a Xavier Bayle będzie tworzył dzieło malarskie na wiszącym płótnie, używając jako materiałów ziemi i gliny w trzech kolorach. Działaniom artystycznym Xaviera Bayle będzie towarzyszył akustyczny koncert Rafała Iwańskiego.
Rafał Iwański a.k.a. X-NAVI:ET – artysta dźwięku, perkusjonista, twórca muzyki elektroakustycznej, współzałożyciel i muzyk grupy HATI. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął pod koniec lat 80-tych grając na gitarze elektrycznej. W połowie lat 90. zajęły go eksperymenty na polu elektroakustyki, w 2008 r. do nich powrócił, by występować i nagrywać jako X-NAVI:ET - opierając się na brzmieniu modyfikowanych analogowo i cyfrowo instrumentów elektronicznych i akustycznych oraz dźwięków znalezionych. Z HATI zagrał w Europie niezliczoną ilość koncertów i wydał szereg płyt, współpracując z wieloma muzykami jak m.in. Z'EV, PURE/Peter Votava, John Zorn, Sławomir Ciesielski, PAS. Jako X-NAVI:ET występował wielokrotnie w Polsce i Niemczech, także wspólnie z takimi artystami jak Jeff Gburek (+ wspólna płyta "SLOPE/THE EXPERIENCE OF LOSING CONTROL"), SUDDEN INFANT/Joke Lanz, IDIOSYNCRASIA (Phil Maggi i Yannick Franck), Ana Kavalis (w ramach projektu teatralno-baletowo-muzycznego Djalma Primordial Science), Jacek Zieliński (video), Xavier Bayle (video)...
12.07.2011 (wtorek)
start: 20:00, wstęp: 25 zł
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
Sala Laboratorium, ul. Jazdów 2
Warszawa, Poland
Przestrzeń ciszy tworzona dźwiękami:
Kazuya Nagaya i Hiroko Komiya (Japonia)
(projekt "Ashita")
12 lipca 2011, w Sali Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, wszyscy chętni mogą przenieść się w inną przestrzeń – przestrzeń ciszy tworzonej dźwiękami. Projekt ASHITA – to unikalny koncert dwojga niezależnych japońskich artystów Kazuya Nagaya i Hiroko Komiya. Wystarczy przyjść, usiąść i zamknąć oczy. Świat muzyki tworzonej przez artystów, to drgający pogłos dzwonów, który odbija się głęboko w niebie a czasem brzmi jak płynąca tam melodia… To dźwięk olbrzymich gongów, nie cichnących w świątyniach Tybetu, Bali czy Japonii… Dźwięk strun – wibrujący jak nurt rzeki wspomnień. I magiczny głos, który unosi się pozostawiając w powietrzu zwiewne ślady melodii. To świat wolno odbijających od siebie dźwięków, które splatają się ze sobą tak by stopniowo wrócić do wewnętrznej ciszy...
08.07.2011 (piątek)
start: 19:00, wstęp wolny!
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
Sala Laboratorium, ul. Jazdów 2
Warszawa, Poland
Strefa Monotype:
Mirt (PL)
Komora A (PL)
Evening With Deaf (PL)
Mirt - muzyk i grafik. Tworzy solo i w kolaboracjach, współtworzy grupę Brasil and The Gallowbrothers Band. Prowadzi wytwórnie cat|sun. Muzyka którą tworzy solo bywa cichsza od field recordingów, których lubi używać. Bywa repetytywna. Zwykle oparta jest o brzmienie syntezatorów analogowych, gitary i szeroko rozumianych instrumentów akustycznych, które lubi elektryfikować i przetwarzać. Mirt lubi również myśleć, że to co gra oscyluje między organicznym lo-fi i ambientem, a psychodelią w najszerszym rozumieniu tego słowa. Nie lubi dorabiania filozofii do muzyki, ale zwykle robi to... zwykle przez tego typu notatki. Solo nagrał pięć płyt, ostatnia z 2010 roku to "Handmade Man".
Komora A - w skład grupy wchodzą Dominik Kowalczyk (Wolfram), perkusista indie-rockowego Setting The Woods on Fire - Karol Koszniec i właściciel labelu Monotype Rec. - Jakub Mikołajczyk. Trójkę artystów łączy niewątpliwie pokrewna, choć nie identyczna wrażliwość brzmieniowa; w efekcie otrzymujemy improwizacje o gęstości i wewnętrznej dynamice dużo większej niż w solowych impresjach Wolframa. Uwagę zwraca przede wszystkim wysoka brzmieniowa entropia: skupione, surowe medytacje Kowalczyka zyskują kontrapunkt i zarazem dopełnienie w bardziej ekstrawertycznym i drapieżnym temperamencie pozostałych członków Komory A.
Projekt Evening With Deaf powstał z inspiracji eksperymentami dźwiękowymi w obrębie szeroko pojętej awangardy i bardziej poszukujących prądów muzyki popularnej. Bazuje na emocjach i opartych na pierwotnych, zakorzenionych w rytmie intuicjach muzycznych. Jest próbą połączenia tradycji eksperymentalnej z energią gatunków muzyki, w których istotny jest rytm. Poszukuje motoryki lecz nie koncentruje się na strukturach rytmicznych. Podstawą tych działań jest improwizacja i nieskrępowane eksperymentowanie z dźwiękiem.
HATI to grupa muzyczna bazująca na brzmieniu instrumentów akustycznych - etnicznych i obiektów z recyklingu, łącząca w sobie eksperymenty na polu muzyki rytualno-medytacyjnej i improwizowanej. Zespół został założony w Toruniu w 2001 r. przez Rafała Iwańskiego i Dariusza Wojtasia, od 2006 występowali jako trio z Rafałem Kołackim, od 2007 jako duet Iwański/Kołacki, z gościnnymi występami Dariusza Brzostka i innych muzyków. Grupa zagrała kilkaset koncertów w Polsce, Niemczech, USA, Hiszpanii, Belgii, Holandii, Irlandii, Wielkiej Brytanii, Francji i Danii. Muzycy HATI współpracowali koncertowo i studyjnie z wieloma artystami dźwięku, m.in. takimi jak Z’EV (2 wspólne trasy koncertowe w 2006 roku, koncert na Unsound Festival New York Labs w 2011 oraz płyta HATI vs Z’EV #1 wydana w ABM we Włoszech, 2006), PAS (PAS & HATI present P.H.A.S.T.I. - "The Stages of Sleep: A Metaphor for Torun", USA, 2011), John Zorn, PURE, Sławomir Ciesielski (ex Republika), Robert Curgenven, Raymond Salvatore Harmon (video). Grupa wydała kilka płyt, które zostały bardzo dobrze przyjęte w prasie muzycznej i wśród słuchaczy, zarówno w Polsce jak i poza granicami kraju. R. Iwański i R. Kołacki są też pomysładowcami i współorganizatorami międzynarodowego multimedialnego CoCArt Music Festival w CSW Znaki Czasu w Toruniu. Obaj muzycy HATI udzielają się w autorskich projektach: R. Kołacki w Tonopolis (2010) - na który składa się płyta CD oraz strona internetowa, prezentujące prace dźwiękowe z nurtu field recordings. R. Iwański jako X-NAVI:ET tworzy muzykę elektroakustyczną opierającą się na brzmieniu modyfikowanych instrumentów elektronicznych i akustycznych, najnowsze wydawnictwo to split album X-NAVI:ET & ELECTRIC URANUS: Voices of the Cosmos (2011), wydany we współpracy z Centrum Astronomii Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu i Polskim Towarzystwem Astronomicznym.
wystawa i prezentacja grafik autorstwa Orryelle Defenestrate-Bascule
ORRYELLE DEFENESTRATE-BASCULE pojawi się w gdańskim klubie Mechanik z koncertem promującym najnowszy album "156=Musick=Babalon=Kaos" oraz zaprezentuje swoje prace graficzne, które ukazały się między innymi w najnowszej książce Coagula, opublikowanej przez brytyjską oficynę Fulgur. Występ australijskiego artysty poprzedzi koncert trójmiejskiej formacji Bisclaveret, znanej miłośnikom dźwięków spod znaku dark wave. Impreza ma charakter eventu z okazji premiery płyty, którą zaplanowano na noc przesilenia letniego. Ten wieczór to doskonała okazja do spotkania i porozmawiania z niezwykle wszechstronnym artystą i podróżnikiem, do zobaczenia jego występu na żywo i obejrzenia jego oryginalnych prac, które co raz częściej pojawiają się w licznych albumach i książkach. Zoharum Collektiv – wydawca albumu i organizator imprezy – przygotowuje specjalne niespodzianki, m.in. przekazał pulę limitowanych wersji albumu, które zostaną rozlosowane wśród publiczności…
17.05.2011 (wtorek)
start: 20:20
wejście od godz. 19:19, Historyczną Bramą nr 2, przy placu Trzech Krzyży
Młode Miasto - POCHYLNIA K2
(teren nadbrzeża byłej Stoczni Gdańskiej)
Gdańsk, Poland
KRZYK MASZYN
21.05.2011 (sobota)
start: 18:00
bilety: 20 zł (przedsprzedaż) / 25 zł (w dniu koncertu)
Klub 8 bitów
ul. Garbary 72
Poznań, Poland
21 maja 2011 r. w poznańskim klubie 8 bitów odbędzie się pierwsza edycja festiwalu „Krzyk Maszyn”, mającego na celu propagowanie muzyki i sztuki z kręgu nurtu industrial, noise, dark ambient. „Krzyk Maszyn” – mechaniczna muzyka szumów, trzasków i uderzeń. Poznańskiej publiczności zaprezentują się polskie zespoły i jednoosobowe projekty muzyczne. Podczas całonocnej imprezy wysłuchać będzie można miedzy innymi projektów: Job Karma, KalEka, V-H-S (Visual-Human-Sound), C.H. District, [haven], Sythopia, AnnV, Urinatorium. Występom towarzyszyć będą projekcje video stworzone przez samych artystów jak i specjalnie przygotowane na tę okazję wizualizacje stworzone przez Marcina Soję (Soja art77). Koncerty prezentowane będą na dwóch scenach naprzemiennie, tak aby można było usłyszeć i zobaczyć wszystkie projekty. Po koncertach odbędzie się after party na którym zagrają: maat, Lil, Radar i Burza.
BAR STAGE
..............................
19:00 - URINATORIUM
21:00 - ANN V
23:00 - SYNTHOPIA
01:00 - [haven]
THE BLACK HEART PROCESSION (USA)
support: KEV FOX (UK)
29.05.2011 (niedziela)
start: 17:00
Klub Blue Note
ul. Kościuszki 76/78, (gmach C.K. Zamek)
Poznań, Poland
Mamy przyjemność poinformować o występie w Polsce amerykańskiej formacji THE BLACK HEART PROCESSION. Będzie to jedyny koncert w naszym kraju ze specjalnym repertuarem. Zespół zagra swoje wczesne kompozycje w akustycznych aranżacjach. Instrumentarium, czyli: gitara akustyczna, fortepian, skrzypce oraz piła gwarantują niepowtarzalne wersje tych kultowych utworów.
25-26.03.2011
godz. 19:00
garaż podziemny, CSW "Znaki Czasu"
ul. Wały Gen. Sikorskiego 13
Toruń, PL
Wystąpią:
Asmus Tietchens (D), O/R - Raymond Salvatore Harmon & Todd Carter (USA), Dave Phillips (CH), Ove Volquartz & Ray Kaczynski (D/USA), PAS + HATI (USA/PL), Antonie Chessex (CH), Philippe Petit (F), Michael Vorfeld (D), NEMEZIS (PL), KOMORA A (Polska), dj Zipo (D), Wiktor Skok (PL).
III edycja festiwalu audiowizualnego CoCArt częściowo opiera się na programie ubiegłorocznym, którego z racji żałoby narodowej nie udało się zrealizować. W tym roku na imprezie zagra także kilku artystów, którzy po raz pierwszy odwiedzą Toruń.
CoCArt Music Festival to niezwykły, unikalny w tej części Europy festiwal, łączący nowe trendy we współczesnej muzyce eksperymentalnej o charakterze elektronicznym i elektroakustycznym z projektami opartymi o estetyczną waloryzację multimediów, traktowanych jako pełnoprawny komponent działania twórczego. III CoCArt Music Festival jest twórczą kontynuacją dwóch poprzednich edycji CoCArt Music Festival, które odbyły się w CSW w Toruniu i zostały objęte w 2008 r. patronatem Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego, a w 2009 r. Europejskiego Roku Innowacyjności.
W ramach festiwalu, w ostatni weekend marca 2011 r., zaprezentują się artyści integrujący muzykę, obraz i sztukę performance. Głównymi wydarzeniami III CoCArt Music Festival będą - podobnie jak podczas poprzednich edycji - koncerty audiowizualne w garażu podziemnym budynku CSW w Toruniu.
22.01.2011 (sobota)
godz. 20:00, wstęp wolny!
P+K, CSW "Znaki Czasu"
ul. Wały Gen. Sikorskiego 13
Toruń, PL
Unikalny i w pełni improwizowany koncert 2/3 (Dominik Kowalczyk aka Wolfram i Jacek Staniszewski aka Facial Index) legendy warszawskiej sceny eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Ich płyta "Pętla Bohumina" stanowi esencję wielogodzinnej sesji rejestrowanej w ursynowskiej pustelni AD 2001. Neurobot rozpoczął działalność w okolicach roku 1998 roku w postaci pionierskiego sieciowego zina/rezerwuaru informacji z pogranicza sztuki, technologii i filozofii (pierwsza prezentacja na festiwalu Ostranenie w Bauhaus Dessau) by po pewnym czasie przekształcić się w laptopowe trio. Koncerty odbywały się w lesie, w przęsłach mostu, w polskich i zagranicznych galeriach. Neurobot wydał kilka płyt własnym sumptem oraz zaprezentował parę kluczowych postaci noise'owego undergroundu w ramach nieregularnej oficyny Polycephal. We wczesnych latach 2000. jego członkowie poświęcili się swoim odrębnym formom aktywności, lub kontemplowaniu pozornego bezruchu, czekając na sygnał do roku 2010.
CSW "Łaźnia" wraz z Zoharum prezentują:
In Progress - koncert zespołu Troum
8 stycznia 2011 (sobota)
godz. 19:00, wstęp wolny!
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia
ul. Jaskółcza 1
Gdańsk, PL
TROUM to duet rodem z Bremy, założony w 1997 r. Członkowie zespołu, "Glit[S]ch" i "Baraka[H] wcześniej należeli do MAËROR TRI, wpływowej grupy grającej w nurcie ambient industrial (zespół istniał w latach 1988-1996). Słowo TROUM w staroniemieckim znaczyło "SEN". Sen odzwierciedla naszą podświadomość i symbolizuje to, co TROUM chcą osiągnąć: wprowadzenie słuchacza w hipnotyczny półsen, pierwotny, niewerbalny stan umysłu. TROUM używa muzyki jako ścieżki wiodącej do podświadomości, odnosząc się do
odwiecznej "istoty" ludzkiej psychiki. TROUM tworzy muzykę, która pochodzi z przekształcenia podświadomości.
Twórczość zespołu kształtowała się pod wpływem takich gatunków muzycznych jak post-industrial, minimal i drone. Obaj muzycy są wokalistami, a oprócz tego grają na gitarze, basie, akordeonie, bałałajce, flecie, organkach, melodyce, i gongu. Nagrywają w plenerze lub wykorzystują wcześniej przygotowane nagrania. Używają różnych sprzętów grających. W ten sposób tworzą wielopłaszczyznową atmosferę, którą nazywają "dreaming-muzak". Można by ją zaklasyfikować jako "nastrojowy dark ambient industrial", "transcendentalny noise" lub "Tiefenmusik".
TROUM nie używa syntezatorów, samplerów ani komputerowego wytwarzania dźwięku; "ręcznie" tworzone dźwięki mają bardziej oddziaływać na odbiorcę. Logiem zespołu jest spirala, która symbolizuje "transowość" muzyki i chęć dotarcia do głębin umysłu. Muzyka ma być drzwiami do niepoznanych jeszcze
wymiarów; ma wyrażać tajemnicę egzystencji.
W tym roku festiwal Unsound odbędzie się w Krakowie od 17 do 24 października. Tak jak każda dotychczasowa edycja, tak i ta będzie miała swój temat przewodni – „Horror – przyjemność strachu i niepokoju”. W trakcie imprezy będziemy mieli okazje posłuchać artystów eksplorujących mroczne elementy muzyki oraz wziąć udział w wydarzeniach łączących obraz i dźwięk w filmach grozy.
Potwierdzeni wykonawcy: Goblin (IT), Lustmord (UK), Ben Frost (AU/IS) + Daníel Bjarnason (IS) + Sinfonietta Cracovia (PL) – „Solaris”, Wildbirds & Peacedrums (SE) + Schola Cantorum Reykjavik Chamber Choir (IS) i Octava Ensemble (PL), Moritz von Oswald Trio (DE/FIN), Tim Hecker (CA), Shining (NO), Monno (CH), Laetitia Sadier (FR), Zombie Zombie (FR), Elegi (NO), Kreng (BE), Hildur Gu?nadóttir (IS) + Adam Wiltzie (IS/US), Emeralds (US), Oneohtrix Point Never (US), Mordant Music (UK), Mice Parade (US), Silje Nes (NO), Oni Ayhun (SE), Joy Orbison (UK), Lindstrom (NO), Actress (UK), James Blake (UK), Mount Kimbie (UK), Shackleton (UK), TRG + FaltyDL (RO/US), Dorian Concept (AT), Demdike Stare (UK), Kyle Hall (US), Mike Huckaby (US), Petre Inspirescu (RO), Terror Danjah (UK), Eleven Tigers (LT), Supra1 (PL), Anna Zaradny (PL), etc.
Po prawie trzech dekadach niemal bezwzględnego unikania z występów na żywo (dał w tym czasie tylko jeden koncert) legenda sceny eksperymentalnej – LUSTMORD – pojawi się na festiwalu Unsound Kraków 2010. Brian Williams ukrywa się pod pseudonimem LUSTMORD od roku 1980; wtedy też jego mroczne dźwiękowe konstrukcje zaczęły przyciągać uwagę środowisk skupionych wokół gatunków takich jak ambient czy industrial, a także kręgów artystycznych związanych z filmem i grami komputerowymi. W swoich przytłaczających, przeszywających strachem, bogato rzeźbionych, misternie wyprodukowanych kompozycjach, LUSTMORD wykorzystuje nagrania terenowe rejestrowane w grotach, kryptach i rzeźniach. Pod pseudonimem LUSTMORD Williams wydał 14 albumów, z których najbardziej docenianym jest nagrany w 1990 „Heresy” – przez wielu uważany za kamień węgielny gatunku dark ambient.
6. grudnia 2009 r. (niedziela)
start: 19:30
Poznań, Klubokawiarnia MESKAL
ul. Nowowiejskiego 17
Bilety: 20 PLN, ilość biletów limitowana do 60 sztuk!
Roma Amor (Włochy) to suma najpiękniejszych tradycji muzycznych Europy początku XX wieku: mroczny kabaret, tradycyjne piosenki francuskie, folkowe kawałki śpiewane w tawernie, walczyki i tango przywołane przez gitarę, akordeon, bas, pianolę i perkusję. To przejmujące teksty w języku angielskim, francuskim i włoskim wyśpiewane mocnym, charyzmatycznym głosem Euski. To muzyka energetyczna jednak mroczna; romantyczna jednak "wściekła"; poukładana, jednak zaskakująca. To klimatyczne koncerty będące prawdziwą ucztą dla duszy i ciała.
Pierwszy album Roma Amor zebrał entuzjastyczne recenzje czołowych magazynów muzyki niezależnej w Europie. W najbliższych dniach, również nakładem wytwórni Old Europa Cafe (Włochy), ukaże się drugi studyjny album zespołu zatytułowany "Femmina", zapowiadany jako spotkanie z mroczną stroną kobiecości.
"Gdy zobaczyłam Roma Amor na koncercie, pomyślałam: cudowni! Przecież to Simone Salvatori w spódnicy! Zaraz jednak zezłościłam się sama na siebie: dlaczego, aby podkreślić klasę wokalistki, muszę porównywać ją do mężczyzny?! Bo Euski jest klasą samą w sobie: świetna barwa wokalu, fantastyczna aura na scenie, charyzma w głosie, wyjątkowy kontakt z widzem, niepowtarzalna sceniczna ekspresja. Towarzyszący jej Candela wcale nie stanowił tylko tła! Pozostając przy porównaniu ze Spiritual Front: zespół Roma Amor jest mniej rokendrolowy, ale na pewno bardziej nastrojowy i dorównująca zespołowi Salvatori w swej stylowości i unikalnym charakterze. Gdy kilka lat temu zobaczyliśmy Spiritual Front na żywo, od razu wiedzieliśmy, że chcemy zaprosić chłopaków do Poznania. Roma Amor to także miłość od pierwszego wejrzenia/usłyszenia. Mamy nadzieję, że koncert ten będzie dla słuchaczy równie magiczny i niezapomniany jak ten z września 2006 roku" (izs)
MAGIEL i SUKAOFF zaprasza na cykl imprez próbujących wypełnić brak możliwości prezentacji działań SUKA OFF live na Śląsku. Tym razem mało rozrywkowo. Za oknami mokro i nieprzyjemnie i tak też będzie na ekranie. Proponujemy video art BLACK FLESH VIDEO: Trauma Unit, Love on a Spoon, K 2010 oraz film INSIDE FLESH: Carnal Fluidity.
28.10.2010
godz. 20:00, bilety: 20 pln
klub Powiększenie
ul. Nowy Świat 27
Warszawa, PL
28 października (czwartek) zapraszamy do stołecznego klubu Powiększenie, na wieczór MonotypeRec. Zagrają związani z wytwórnią artyści z Polski - Brasil & the Gallowbrothers Band, Facial Index, Komora A, jak również z poza naszego kraju - Jeff Gburek (USA) i Tetuzi Akiyama (Japonia). Występy z pewnością zaprezentują szeroki przekrój przez awangardowe brzmienia, od ambient, przez psychodelię po noise i free improv. W trakcie wieczoru do nabycia w atrakcyjnych cenach będą płyty z katalogu MonotypeRec. i cat|sun, w tym premierowe tytuły i ściśle limitowane wydawnictwa. Kupić będzie można również wszystkie dostępne numery pisma M|I - poświęconego muzyce niezależnej.
W dniach 10-14 listopada 2010 roku odbędzie się 9-ta edycja WROCŁAW INDUSTRIAL FESTIVAL - jednej z najważniejszych na świecie cyklicznych imprez poświęconych popularyzacji dorobku artystycznego wykonawców, którzy poruszają się w obszarze szeroko pojętej muzyki industrialnej. Magazyn Apostazja patronuje temu wydarzeniu!
Więcej informacji o festiwalu na naszej stronie: -> tutaj <-
Już po raz trzeci w czerwcowy weekend zapraszamy was do zanurzenia się w Podwodnym Wrocławiu. Równolegle na 16 scenach rozmieszczonych w „klimatycznym” industrialnym kompleksie Browaru Mieszczańskiego zaprezentuje się blisko 400 artystów z tak odległych od siebie dziedzin jak np.: muzyka i design, film i architektura, teatr i sztuka intermedialna czy fotografia i literatura.
Apostazja Magazine zaprasza do podróży przez senną jawę i rzeczywistą iluzję!
Duszny letni wieczór, dach okolicznej restauracji, Ed Ka-Spel je kolacje razem z duchami z Coil, a na krańcach księżyca muzyczny kwartet gra przepełnionego wonią śmierci bossa nova bluesa. Ostatnie światło tonie w brudnej pomarańczowo szarej poświacie, czas i przestrzeń nie istnieją. Tej nocy wypłyńcie na morze kierując się w stronę Brasil, zanurzcie się w tytoniową mgłę i miejską melancholię. W tej podróży niechaj towarzyszą wam zagubione melodie odsłuchiwane na krótkofalówce i szeptane przez telefon wiersze w klimacie psych-jazz, zapisane na pocztówkach lub papierowych talerzykach i półmiskach.
Na przestrzeni ostatnich dwóch lat rozmawialiśmy z Mirtem dwa razy na temat wszystkich jego projektów i nie tylko. Prześwietliliśmy go dogłębnie. Dziś pora na kolejny, trzeci wywiad: -> tutaj <- Okazja jest ku temu szczególna, koncert magicznej esencji BRASIL AND THE GALLOWBROTHERS BAND oraz solowej inkarnacji Mirta. Ufamy (uf, uf), że zjawicie się 23 maja w klubie Dragon... i... popłyniemy wspólnie...
HATI to projekt prezentujący muzykę jedyną w swoim rodzaju, teatr dźwięku. To udana próba wkomponowania archaicznych rytuałów w aurę współczesnego minimalizmu i akustycznej improwizacji. Medytacyjne i transowe dźwięki kreowane przez grupę bazują na brzmieniu instrumentów etnicznych z różnych stron świata i obiektów z recyklingu. Zespół powstał w 2001 r. w Toruniu, opierając się na wieloletnich doświadczeniach z psychodeliczną muzyką rockową i elektroniczną. Artyści wielokrotnie występowali publicznie w Polsce, Niemczech i Hiszpanii, zagrali ponad 100 koncertów oraz na takich festiwalach jak Audio Art, Festiwal w Krajobrazie, Wrocław Industrial Festival czy Opene'er Festival. Grupa wydała kilka płyt w Polsce, Włoszech i Niemczech, bardzo dobrze przyjętych przez prasę i słuchaczy. Płyty HATI recenzowano dobrze w Polsce i za granicą, m.in. w magazynach Wire (UK), Zero Tolerance (UK), Vital Weekly (NL), Apostazja (PL), czy Machina (PL). Od 2005 r. muzycy współpracują z amerykańskim perkusjonistą Z'EVem, jednym z założycieli ruchu kulturowego "industrial" w latach 70. XX w., grając z nim trasy koncertowe i realizując wspólne wydawnictwa. HATI tworzą obecnie Rafał X-NAVI Iwański i Rafał SABON Kołacki oraz okazjonalnie różni inni zaproszeni artyści. Muzycy HATI są również współodpowiedzialni za organizację CoCArt Music Festival, w kooperacji z Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu.
Recenzja płyty HATI "Die Mechanik, Die!" (Beast Of Prey CD '2008): -> tutaj <-
Dziękujemy wszystkim za przybycie na nasz skromny, aczkolwiek magiczno/urzekający koncert Brasil and the Gallowbrothers Band, Mirt i [haven]. Naprawdę nie ściemniamy, było nam bardzo miło was widzieć. Cieszymy się, że mogliśmy podzielić się z wami tak ważnymi dla nas dźwiękami i emocjami. Mamy nadzieję, że progi Dragona okazały się dla was gościnne. Do zobaczenia w innym czasie...
Zapraszamy do obejrzenia video z koncertu!
W dziale galeria -> tutaj <- zamieściliśmy zdjęcia z kolejnej edycji Apostazja Festival, która odbyła się 3 kwietnia br. w Poznaniu na terenie Squatu Rozbrat. Jako organizatorzy dołożyliśmy wszelkich starań, aby zapewnić uczestnikom najwyższy poziom zabawy. Była to szalona noc pełna niespodzianek:) Mamy nadzieję, że nie zawiedliśmy Waszych oczekiwań i wkrótce ponownie spotkamy się na kolejnej edycji. Dziękujemy wszystkim za wsparcie i przybycie. Zapraszamy do obejrzenia zdjęć i video!
Więcej materiałów video z Apostazja Festival 2: -> tutaj <-
18.06.2009 (czwartek)
start: 20:00
klub Pod Minogą, ul. Nowowiejskiego 8
Poznań, Poland
NADJA to duet z Toronto tworzony przez Aidana Bakera oraz Leah Buckareff grających muzykę łączącą elementy eksperymentalne, dronowe, ambientowe i doom metalowe. Założony w 2003 roku przez Bakera projekt był pierwotnie solowym przedsięwzięciem. Dopiero w 2005 roku dołączyła do niego Buckareff celem przeniesienia studyjnych nagrań na scenę. NADJA ma na koncie wiele albumów wydanych m.in. w takich wytwórniach jak Alien8 Recordings [ca], The End Records [usa], Conspiracy Records [be] czy Foreshadow [pl].
Eric Quach, muzyk odpowiedzialny za projekt THISQUIETARMY, to młody, utalentowany oraz doświadczony gitarzysta, który jest również członkiem zespołu Destroyalldreamers. Jako solowy twórca Eric eksploruje awangardowe gitarowe dźwięki, które można określić jako ambient drone. Ma już na swoim koncie szereg niskonakładowych wydawnictw oraz kompilacji, jak również bogaty dorobek koncertowy.
II CoCArt Music Festival
24-29.03.2009
Centrum Sztuki Współczesnej “Znaki Czasu”
ul. Wały gen. Sikorskiego 13
Toruń, Poland
Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu i grupa HATI zapraszają na II CoCArt Music Festival,
który odbędzie się w dniach 24-28 marca 2009 r. Podstawowym założeniem organizatorów jest prezentacja nowych trendów we współczesnej sztuce dźwiękowej i wizualnej w warunkach jej wzajemnego oddziaływania i uzupełniania się. W ramach międzynarodowego wydarzenia koncerty multimedialne zaprezentują artyści integrujący muzykę, obraz i sztukę performance.
Głównymi wydarzeniami II CoCArt Music Festival będą - podobnie jak podczas pierwszej edycji - koncerty audiowizualne w garażu podziemnym budynku CSW. Nowymi inicjatywami są koncerty pod szyldem CoCArt Music Poland, instalacje audio, warsztaty edukacyjne oraz panel dyskusyjny pt. Eksperymentalna sztuka mulitimedialna wobec nowych technologii tworzenia. Nie zabraknie również imprez after party.
Do udziału w festiwalu zaproszeni zostali współcześni niezależni twórcy sztuki audio i video o znacznym dorobku artystycznym. Jeśli chodzi o samą muzykę będzie to twórczość artystów poruszających się na takich polach jak elektroakustyka, eksperymentalna muzyka taneczna, ambient, drone music, postindustrial, free improvisation czy field recordings... Część z artystów prezentowanych na II edycji CoCArt Music Festival wystąpi w Polsce po raz pierwszy.
KARPATY MAGICZNE – wraz z gościnnie wspierającymi muzykami: Andrzejem Widotą /sampler/ i Jankiem Kubkiem /tabla, tabla tarang, duff, ghatam/ podczas festiwalu KARPATY OFFER:
W dniach 5-12 lipca, w Zbąszyniu, odbędą się IX Międzynarodowe Spotkania Artystyczne Experyment 2009. Festiwal Artystyczny "Experyment" jest spotkaniem artystów i grup twórczych, którzy mają możliwość przedstawienia dokonań artystycznych, projektów z każdej dziedziny sztuki. Festiwal jest otwarty na różnorodne i eksperymentalne formy przekazu. Artyści biorący udział w zdarzeniu pracują nad finałowym spektaklem, happeningiem przez cały tydzień trwania festiwalu. Spotkania artystyczne integrują artystów z różnych obszarów kulturowych, pozwalają na swobodną wymianę myśli twórczej i wspólną artystyczną pracę. "Experyment" to spotkania ze sztuką bez granic. Wstęp na wszystkie imprezy jest bezpłatny!
UNSOUND FESTIVAL 2009
20-24.10.2009
Kraków, Poland
Potwierdzone zespoły: BIOSPHERE (NO), STARS OF THE LID (US), JÓHANN JÓHANNSSON (IS), KODE9 & THE SPACEAPE (UK), JAMES BLACKSHAW (UK), SOAP&SKIN (AT), 2562 (NL), GROUPER (US), OMAR-S (US), SHED & MARCEL DETTMANN (DE), UNTOLD (UK), IKONIKA (UK), MOISHE MOISHE MOISHELE (FR), NEXT LIFE (NO), KADEBOSTAN (SUI) & RATIONAL DIET (BY), THE MOUNTAIN PEOPLE (SUI), etc.
WOLFENMOND (D) - GIARDINI DI MIRO (I) - GERNOTSHAGEN (D) - P:HON (D) - KYOLL (D) - C.3.3. (GB) - FINSTERFORST (D) - TIDES FROM NEBULA (PL) - ZACKENFLANKE (D) - CHRIS & COSEY (GB) - INERTIA (GB) - NACHTWINDHEIM (D) - MOONSORROW (FIN) - GOTHMINISTER (N) - TACTICAL SEKT (USA) - NEUN WELTEN (D) - CLOCK DVA (GB) - RECOIL (GB) - QUELLENTHAL (D) - CRIB45 (FIN) - RABENSCHREY (D) - OCTOBER TIDE (S) - VROUDENSPIL (D) - 18 SUMMERS (D) - ALLY THE FIDDLE (D) - TROBAR DE MORTE (E) - CRIMFALL (FIN) - EVIAMARA (D) - PLASTIC NOISE EXPERIENCE (D) - X-DIVIDE (D) - THE PAIN MACHINERY (S) - VINTERLAND (S) - MARITA SCHRECK (D) - THE CEMETARY GIRLZ (F) - MANI DEUM (GR) - ZOMBIESUCKERS (S) - PERFORMANCE (GB) - UNI_FORM (P) - DESTROID (D) - ETHEREAL DARK ORCHESTRA (I) - OWLS (GB/I) - INFRAWARRIOR / MONICA RICHARDS (USA) - DER PRAGER HANDGRIFF (D) - FAUN (D) - ESC (P) - THE DAMNED (GB) - SOMAN (D) - MEDIEVAL BAEBES (GB) - LAKE OF TEARS (S) - THE ANTI GROUP / TAGC (GB) - AGGREZIOR (S) - BLOODSUCKING ZOMBIES FROM OUTER SPACE (A) - LACRIMAS PROFUNDERE (D) - RAGGEDY ANGRY (CDN) - OBSCENITY TRIAL (D) - HERZFEIND (D) - RESIST (GB) - THE TWINS (D) - FEEDING FINGERS (USA) - BALZAC (J) - ABSURD MINDS (D) - SARAH JEZEBEL DEVA (GB) - FADERHEAD (D) - GOTHIKA (J) - THE HOLY HACK JACKS (D) - NEON KROSS (USA) - HOMO FUTURA (D) - MARK BENNECKE (D) - AGENT SIDEGRINDER (S) - THE FORESHADOWING (I) - ANALOG ANGEL (GB) - ELUVEITE (CH) - NORDARR (D) - THE REZUREX (USA) - TYING TIFFANY (I) - RED LORRY YELLOW LORRY (GB) - ARIAN 1 (PE) - GORGEOUS FRANKENSTEIN (USA) - CRYO (S) - THE COLD (D) - DAZKARIEH (P) - BLACKLIST (USA) - DAS PRÄPARAT (D) - BARREN EARTH (FIN) - MIND IN A BOX (A) - THE OTHER (D) - ALTER DER RUINE (USA) - POUPPÉE FABRIKK (S) - CHTHONIC (RC) - SOUL IN ISOLATION (D) - A FLOCK OF SEAGULLS (GB) - THE BEAUTY OF GEMINA (CH) - THE MARCH VIOLETS (GB) - MOMMY HURT MY HEAD (DK) - ERALDO BERNOCCHI (I) - MEGAHERZ (D) - DIE BRAUT (RCH) - TEMPLE OF TWILIGHT (D) - ASSEMBLAGE 23 (USA) - VREID (N) - MIDNIGHT CAINE (S) - NIM VIND (USA) - SQUISHY SQUID (A) - XMH (NL) - THE HIRAM KEY (GB) - DIE VORBOTEN (D) - BEATI MORTUI (FIN) - KLINGONZ (IRL) - THE STORM (DK) - 13TH MONKEY (D) - LES DISCRETS (F) - BLIND PASSENGER (D) - MENSCHDEFEKT (S) - NEHL AËLIN (F) - HOUSE OF DOLLS (IRL) - SHE'S ALL THAT (D) - FILE NOT FOUND (D) - VLAD IN TEARS (I) - DEVIL'S WHOREHOUSE (S) - COPPELIUS (D) - ALKONOST (RUS) - EYES SHUT TIGHT (D) - HELEVORN (E)
