Apostazja Festival 2
- Dead Space and Mechanical Night -

3 kwietnia 2009 (piątek)
start: 20:00, bilet: 15 zł
Squat Rozbrat, ul. Pułaskiego 21a
Poznań, Poland


Droga z dworca PKP na Rozbrat -> tutaj


3 kwietnia br. w Poznaniu na terenie Squatu Rozbrat, ul. Puławskiego 21a, odbędzie się druga edycja Apostazja Festival. Miłośnikom krajowej sceny awangardowej elektroniki nie trzeba przedstawiać tych projektów: JOB KARMA, MOAN, INFAMIS, X-NAVI.ET (Rafał Iwański/HATI), [haven], KALeKA, DEAD FACTORY, [77] (Echo_tm, WWS), AVABAF. Imprezę uświetni występ djów: YAC, dj Radar, dj D. Lux, dj Mark Nox, dj jacup_H i dj Piju. Serdecznie zapraszamy!






Więcej informacji:

apostazja-fest@wp.pl
www.myspace.com/apostazjafestival
















JOB KARMA - wrocławski projekt audiowizualny penetrujący ambientowo-transowe rejony postindustrialnej estetyki założony w 1997 roku. Grupę tworzą: Maciej Frett i Aureliusz Pisarzewski zaś za stronę wizualną odpowiedzialny jest Arkadiusz Bagiński. W swoich sugestywnych występach live formacja łączy elementy sztuki performance oraz video - art, ukazując w nich relacje człowiek-maszyna i człowiek-sacrum, a także powolny upadek wszelkich wartości, kosztem postępującej komercjalizacji codziennego funkcjonowania jednostki i społeczeństw. W starannie przygotowanej warstwie muzycznej grupa łączy analogowo - cyfrowe brzmienia instrumentów elektronicznych, zapętlone filmowe sekwencje dialogowe oraz spreparowaną transową rytmikę.


www.jobkarma.pl
www.myspace.com/jobkarma


















Rafał Sądej - to jego umysł ożywia dźwiękowy świat MOAN - urodził się i dorastał w Siemianowicach Śląskich otoczony zewsząd atmosferą i dźwiękami przemysłowego środowiska hut i kopalń, nieustannie produkujących gamę nienaturalnych odgłosów wpisujących się w codzienność okolicznych dzielnic. We wszystkich jego muzycznych dokonaniach można odnaleźć nocną ciszę wypełnioną ledwo słyszalnym odległym dudnieniem, metalicznym zgrzytem, maszynową pulsacją, a nawet hałas i chaos.


"MOAN jaki jest każde dziecko wie. Fascynacja betonem, drutami zbrojeniowymi i szybami kopalnianymi aż nadto daje znać o sobie w muzyce tego ex-śląskiego projektu. A "for Ritual (in the dead city)" to lekko później spreparowany zapis występu jaki miał miejsce w kwietniu 2006 roku we Wrocławiu. MOAN to uznana firma, tak że obciachu raczej się nie spodziewałem. No i faktycznie jest bardzo OK. Ten pozbawiony praktycznie melodii, zindustrializowany dark ambient przykuwa uwagę, prowadzi za rączkę przez ruiny Huty Kościuszko w Chorzowie, wprowadza niepokój i po dwudziestu paru minutach nagle zostawia z szybko bijącym sercem. Bardzo sugestywne to dźwięki. Tu coś skrzypnie, tam zleci jakiś kawał blachy, jeszcze gdzie indziej słychać jakieś sample ludzkich głosów dobiegające chyba z tego samego miejsca lecz innego, równoległego wymiaru. Zresztą... co ja będę więcej pisał. Kto zna MOAN, dobrze wie czego się spodziewać. Kto nie zna... lepiej niech jak najprędzej się zapozna, bo to jeden z najjaśniejszych punktów na industrialnej scenie Polski". / Stark


www.moan.pl
www.myspace.com/moanpl








X-NAVI.ET - nowy projekt dźwiękowy współzałożyciela i muzyka HATI - Rafała Iwańskiego. Artysta opierając się na brzmieniu instrumentów elektronicznych, ale także akustycznych, intuicyjnie kreuje dronowe, psychoaktywne kompozycje. X-NAVI.ET to medium dla strumieni dźwięków płynących z otchłani pustki ku muzyce nadświadomej kosmicznej energii. Iwański swoje doświadczenia na polu elektroakustyki rozpoczął w drugiej połowie lat 90., zanim w 2001 r. powstała grupa HATI (np. Mantra-I: Prehistory of HATI: Vol. 1 - dobrze odebrana reedycja kasety z 1997 r., wydana w 2006 r. na płycie cd-r). Duże znaczenie w początkowych poszukiwaniach miała dla niego fascynacja dokonaniami zespołów postindustrialnych :zoviet*france: i COIL, natomiast później praktyka i teoria muzyki, wypracowana przez takich twórców jak La Monte Young i Z'EV. X-NAVI.ET to obecnie projekt nastawiony głównie na prezentacje live, z reguły w połączeniu z projekcją slajdów Jacka Zielińskiego. R. Iwański wraz z HATI, jego rodzimym rytualno-medytacyjnym zespołem, bazującym na brzmieniu instrumentów akustycznych, od 2003 r. zagrał ponad 150 koncertów - w Polsce, Niemczech, Hiszpanii, Belgii, Holandii i Irlandii. Muzycy pojawili się też na kilku festiwalach, m.in.: Wrocław Industrial Festival, Audio Art Festival w Krakowie, Festiwal w Krajobrazie w Inowłodzu, Open'er Festival, Temple of Silence Festival czy CoCArt Music Festival, który współorganizują wraz z CSW w Toruniu. Współpracują też koncertowo i studyjnie z takimi artystami jak Z’EV, Robert Curgenven, PURE, Raymond Salvatore Harmon (video) i innymi. (foto: Agnieszka Zwara)


www.myspace.com/hatitah





Jacek Zieliński jest z wykształcenia plastykiem-grafikiem. Tworzy przede wszystkim w technikach: suchej igły, suchorytu, miedziorytu, kolografii, monotypii i kolażu. Można właściwie powiedzieć, że jego prace posiadają cechy charakterystyczne zarówno dla grafiki, jak i malarstwa. W centrum estetycznych fascynacji Zielińskiego znajdują się przede wszystkim cztery żywioły. Od kilku lat artysta zajmuje się również fotografią; stosując różnego rodzaju filtry umieszczane przed obiektywem, wykorzystując przede wszystkim techniki analogowe, kreuje oniryczne, płynne wizerunki ludzkich postaci, przestrzeni i przedmiotów. Inną jego pasją jest krótkometrażowy film strukturalny, do ostatniego obrazu Axis Mundi - muzykę przygotował zespół HATI. Najnowsze projekty artystyczne Jacka Zielińskiego to przede wszystkim prezentacje slajdów-fotografii do muzyki tworzonej przez Rafała Iwańskiego (HATI) w ramach projektu X-NAVI.ET.


www.myspace.com/jacekzielinski








Projekt muzyczny działający od 1997 roku, na swoim koncie ma kilka zarejestrowanych płyt w stylistyce dark ambient. Projekt założony przez Infamisa (Wojciech Zięba), założyciela wydawnictwa muzycznego Beast Of Prey promującego i wspierającego szeroko pojmowaną mroczną muzykę elektroniczną, akustyczną i eksperymentalną. Podczas występów na żywo Infamis prezentuje elektroniczno-experymentalne dźwięki, muzykę złożoną z przenikających się warstw dźwięku i sygnałów. W swojej muzyce wykorzystuje tradycyjne instrumenty akustycznne i etniczne, a także instrumentarium industrialne takie jak piły tarczowe, blachy i łańcuchy.


www.beastofprey.com
www.myspace.com/darkinfamis







kalEka jest otwartym na współpracę zespołem posługującym się środkami wizualnymi i dźwiękowymi w celu realizacji jednorazowych zdarzeń multimedialnych i niskonakładowych wydawnictw. Propozycje grupy spowite zostają wokół takich inspiracji jak hałas, cisza, muzyka akuzmatyczna czy elektroakustyka. Występy przybierają zazwyczaj charakter audiowizualnego eksperymentu, którego celem jest zaznaczenie brzmieniowej niejednorodnośći dźwięków pochodzących z różnych źródeł i uwikłanie ich w rytm. Niezmienny rdzeń zespołu stanowią Roman Bromboszcz i Tomasz Misiak, na co dzień filozofowie i estetycy, a także kuratorzy i aktywiści na rzecz rozpoznania najważniejszych problemów kultury współczesnej. Jak sami mówią, dążą do równouprawnienia wszystkich zmysłów w kontaktach ze sztuką.


www.kaleka.net












Muzyka, jaką tworzy Dead Factory można określić jako minimalistyczny ambient z elementami industrialu. Dźwięki przywołują do życia duchy zapomnianych post przemysłowych molochów, pozostałości po zimnej wojnie, które zapraszają słuchacza do bezkresnych światów zimna, rdzy oraz betonu. W chwili obecnej na wydanie czeka materiał kolaboracyjny z [haven] oraz Moan, jak i również trwają prace nad pełno czasowym wydawnictwem.


www.myspace.com/deadfactory







[haven] - jednoosobowy projekt, eksplorujący elektroniczne oraz post industrialne klimaty. Łączy w swojej muzyce pozornie przeciwstawne elementy, konfrontując bezduszność industrialnej monotonii z elementami sacrum oraz melancholią orientu. W tym roku w Tympanik Audio wyjdzie najnowszy album [haven] pt. "Plastic".







www.myspace.com/havenproject







[77] - Pochodzący ze Słupska a tworzący obecnie w małej podpoznańskiej miejscowości położonej w środku Parku Narodowego. Zaczynał w roku 1991 jako gitarzysta legendarnej na ziemi Słupskiej formacji Wolny Tybet. W roku 1996 dołączył do zespołu Wszystkie Wschody Słońca jako dub-master, inżynier dźwięku. Jako producent nie stroni od eksperymentów, często w sposób kontrowersyjny łamiąc bariery gatunkowe. Mocno inspirujący się elektroniką i klasycznym old schoolowym dubem nie stroni od brzmień minimalistycznych. [77] doczekał się uznanych wydawnictw w Afterbeat, Qunabu i Enypnion.







AVABAF / Fryderyk Lisek - artysta zajmujący się sztuką generatywną, sztuką oprogramowania i wideo. Działa również jako kompozytor muzyki elektronicznej, skupiony na badaniu fizycznych właściwości dźwięku. W swojej twórczości wykorzystuje narzędzia matematyczne i zaawansowane techniki programistyczne. Związany z Poznańską Akademią Sztuk Pięknych, studiuje w Katedrze Intermediów na wydziale Komunikacji Multimedialnej. Współpracuje z net labelem By?em Kobieta, gdzie wydał album „Banda Szakali”. Prezentował swoja twórczość w postaci instalacji i koncertów między innymi w: galerii Leto w Warszawie, we Wrocławskim BWA, w galerii ON w Poznaniu, w pracowni Sandra w Poznaniu, w Bydgoskiej AM i na pierwszej edycji Podwodnego Wrocławia.


www.naer.ovh.org













Patronaty: