29.I.2012 (niedziela)
start: 20:00
bilety: 20 zł (przedsprzedaż) / 30 zł (w dniu koncertu)
Fabrika, ul. Mokra 5
Poznań, Poland
Wystąpią:
KENTIN JIVEK (FR)
MIRT (PL)
Konkurs!
Mamy dla was 5 biletów. Wystarczy odpowiedzieć na jedno pytanie: "Ile razy wystąpił w Poznaniu MIRT & BRASIL & THE GALLOWBROTHERS BAND?". Dla ułatwienia, tylko my robiliśmy koncerty i info jest na stronie. Chętnych zapraszamy do wzięcia udziału! Odpowiedzi prosimy nadsyłać do 25 stycznia na adres: apostazja@wp.pl
Kentin Jivek to francuski kompozytor i piosenkarz poruszający się w obszarze dark folk i psychodelic folk. Artysta wyraża swą twórczość w trzech językach – francuskim, angielskim i hiszpańskim. Mówiąc o tematach muzycznych jego twórczości, możemy znaleźć w niej wiele odniesień do mitologii oraz folkloru. Nowoczesne dark folkowe aranżacje Kentina stanowią wyrafinowaną aktualizację tematów podejmowanych w muzyce już wielokrotnie, co świadczy o jego oryginalności. Koncerty muzyka cechuje bogate instrumentarium – skrzypce, perkusja, gitara, pianino i keyboard...
"Muzykę, którą na swoim nowym albumie prezentuje Jivek, określiłbym raczej jako bardzo udane połączenie neofolku granego w duchu Death in June (mimo, że sam autor powołuje się na Current 93) z postgrunge'owym ponurym sognwriterstwem przywodzącym na myśl Mad Season czy Alice in Chains. Jest to połączenie z jednej strony niezwykle oryginalne, z drugiej bardzo naturalne i oczywiste dla każdego, kto - jak urodzony w 1980 roku Jivek- dojrzewał słuchając rocka w latach 90tych, a dziś słucha sporo mrocznej muzyki alternatywnej".
W dorobku artysty znajduje się osiem albumów. Ostatni "Now I’m Black Moon" ukazał się w 2011 roku. Wszystkich fanów artysty z pewnością ucieszy fakt, iż w marcu 2012 roku ukaże się nowe wydawnictwo Kentina "Third Eye".
Recenzja płyty KENTIN JIVEK "Ode to Marmaele": -> tutaj <-
"Now I’m black moon" – wywiad z Kentinem Jivkiem: -> tutaj <-
Mirt - muzyk i grafik. Tworzy solo i w kolaboracjach, współtworzy grupę Brasil and The Gallowbrothers Band (wcześniej One Inch of Shadow). Prowadzi wytwórnie cat|sun. Muzyka którą tworzy solo bywa cichsza od field recordingów, których lubi używać. Bywa repetytywna. Zwykle oparta jest o brzmienie syntezatorów analogowych, gitary i szeroko rozumianych instrumentów akustycznych, które lubi elektryfikować i przetwarzać. Mirt lubi również myśleć, że to co gra oscyluje między organicznym lo-fi i ambientem, a psychodelią w najszerszym rozumieniu tego słowa. Nie lubi dorabiania filozofii do muzyki, ale zwykle robi to... zwykle przez tego typu notatki. Solo nagrał kilka płyt, ostatnia z 2011 roku to "Artificial Field Recordings" (Cat|Sun).
Guthrie i Noetinger współpracują ze sobą od wielu lat, koncertując w duecie lub w trio z Jean-Luc Guionnetem, a ostatnio uczestnicząc w projekcie Thymolphthalein. Jednak album, który pod koniec 2011 wydało Erstwhile Records jest debiutem fonograficznym tego duetu. Obydwoje są już raczej znanymi postaciami w świecie muzyki improwizowanej, może jednak warto przypomnieć choć kilka faktów z ich działalności.
Jérôme Noetinger udziela się m.in. w audio-wizualnym kolektywie Cellule d’Intervention Metamkine oraz supergrupie MIMEO, poza tym często współpracuje z Lionelem Marchettim i eRikiemm, jest też redaktorem czasopisma "Revue & Corrigée" i organizatorem koncertów. Zajmuje się także dystrybuowaniem muzyki pod szyldem Metamkine, które zasłynęło nieocenioną serią albumów "Cinéma pour l'oreille". Na tym polu działa także Will Guthrie, któremu do rozpowszechniania i wydawania płyt służy Antboy Music. Guthrie gra w nietypowo free-jazzowym The Ames Room, elektronicznym Charlie Charlie i "trans-folkowym" Elwood & Guthrie.
Na "Face Off" obaj używają swoich ulubionych środków: Noetinger magnetofonu szpulowego Revox, Guthrie perkusji, której dźwięki są łapane różnymi mikrofonami i przetwarzane elektronicznie. Zresztą obaj muzycy są odpowiedzialni za obróbkę materiału, która jest tutaj metodą stworzenia całości (notka informuje nas, że została ona "skonstruowana" pomiędzy 2010 i 2011). Słuszne mogą być pewne skojarzenia z muzyką konkretną, charakterystycznymi dla niej operacjami na dźwiękach. Jednak nie jest to tylko odwoływanie się do historii, ale uaktualnianie tradycji, które udowadnia jej żywotność i przydatność we współczesnym kontekście. Należy dodac, że takich momentów, kiedy można precyzyjnie określić, że to np. przetworzone uderzenia w bęben, jest niewiele i to nie one stanowią o charakterze tej płyty. Bo "Face Off" żywi się niejasnościami. Raz słyszymy deszcz - chyba nagrany? za chwilę ćwierkania - ale chyba uzyskane za pomocą kontrolowanych sprzężeń? Analogowe chlapnięcia przesłaniają metaliczne perkusyjne smugi, mikroskopijne chroboty zanikają w drapieżnych świstach. W ten sposób powstaje przestrzeń niepewności i zaskoczeń, przy tym pełna zakamarków i z wyczuciem rozbudowana na wielu planach. Jej dramaturgia ma więcej wspólnego z filmowymi suspensami i zwrotami akcji niż z regułami rozwoju struktur, które można spokojnie i ze zrozumieniem śledzić. Może tytuł jest nawiązaniem do filmu? Jeśli tak, to łączyłoby je też przeszczepianie: w "Bez twarzy" ważna była transplantacja twarzy, a tutaj - dźwięków. Natomiast co robi, kim jest i dokąd zmierza kowboj na koniu pojawiający się na okładce? To trudne pytania, ale możliwe, że nie bez powodu kojarzy mi się z ilustracjami Salvadora Dalego do "Don Kichota". Konstrukcje dźwiękowe zawarte na tym albumie niewątpliwie mają w sobie coś surrealistycznego.
MIRT "Artificial Field Recordings"
CD '2011 [cat|sun]
Przede mną najnowsza płyta Tomka Mirta. Znów (znaczy tak, jak jego wcześniejsze płyty) w kartonowej rozkładanej kopercie. I znów (patrz poprzedni nawias) ozdobiona jego rysunkami. Tym razem całość utrzymana w brązowo-złotej kolorystyce. Wydanie gustowne, choć bez fajerwerków dobrze zapowiada 48 minut muzyki zawartej na „Artificial Field Recordings”.
MIRT o swoje solowej twórczości pisze, że to muzyka oscylująca między organicznym lo-fi i ambientem a psychodelią w najszerszym rozumieniu tego słowa. Trafia w sedno sprawiając, że nie muszę się zastanawiać, jakimi drogowskazami się posłużyć. Żeby nie było, że tak na łatwiznę idę i tylko kopiuję czyjeś informacje jak większość dziennikarzy to od siebie dodam, że nagrania Mirta przenoszą mnie w sam środek gorącego lata (tak koło 16 sierpnia). Mocno świecące Słońce, ledwie wyczuwalny wiatr leniwie porusza wysokimi trawami, powietrze faluje od gorąca, nawet ptaki nie mają ochoty śpiewać. Panuje wczesnopopołudniowy bezruch. Siedzę na werandzie i sącząc jakiś orzeźwiający napój (oczywiście fair trade bez sztucznych barwników i konserwantów) patrzę na łąkę. W taką pogodę najchętniej robi się nic. I płyty Tomka są do tego doskonałym soundtrackiem.
Delikatne repetytywne struktury (brzmiące dość organicznie pomimo wyraźnych cyfrowych ‘brudów’) stanowią podstawę równie delikatnych wycieczek instrumentalnych zatopionych w leniwej aurze. Czasami pulsującej, czasami snującej się niespiesznie. W końcu mamy gorące sierpniowe popołudnie, a to nie czas na jakieś brewerie. Co prawda psychodelia w drogowskazie jest w najszerszym rozumieniu tego słowa, ale nie oczekujecie jakichś ciężkich tripów i narkotycznych wizji. To delikatne muśnięcia bardziej przypominające leniwie snujący się dym z papierosa lub kadzidełka (w sumie nie wiem, czy na blogu jest zakaz palenia, więc na wszelki wypadek dam alternatywę).
Już informacje prasowe przygotowały mnie na to, że tak naprawdę field recordingu na płycie nie ma zbyt wiele i w tym kontekście (również podążając za dość trafnymi informacjami – ale ja sobie tym razem ułatwiam) muzykę zawartą na płycie traktować można jako zapis wyimaginowanych krajobrazów. Bardzo pociągających. W zasadzie potrzebowałbym jeszcze tylko soundtracku do głównej wygranej w jakiejś kumulacji Lotto i mógłbym wyemigrować do świata stworzonego przez MIRTA.
Bardzo dobra muzyka, która nie próbuje udawać czegoś, czym nie jest. Bez napinania się, strojenia groźnych min i prężenia muskli a raczej jakby od niechcenia udaje się stworzyć MIRTOWI ciekawą przestrzeń, trochę jakby obok rzeczywistości. Moim zdaniem najlepsze z jego dotychczasowych solowych dokonań.
I jeszcze jedno – polecam słuchanie tej płyty na słuchawkach.
Czy nie opuszczając sonicznej specyfiki nurtu power electronics / industrial można nagrać "piosenki" wpadające w ucho niczym pop i w dodatku nie tyle 'traktujące o', co faktycznie stanowiące ekspresję całego zespołu psychicznych i duchowych bodźców, który ma miejsce wtedy, gdy *osobowości schizoidalnej* przytrafia się paradoksalna i przewlekła choroba zwana miłością? Tak pokracznie rozciągłe pytanie zapewne odstrasza, ale namawiam do przesłuchania tego albumu, bo przy takiej ewentualności ani chybi zrozumiecie ocb.
Zresztą proszę zerknąć na tytuły zawartych tu utworów: Pain To Love [You Never Made A Sacrifice]; You Don’t Believe Me [The Dream You Can Follow]; Learned Helplessness [Can't You See A Way Out]; You [You Without Yourself]; Judas Kiss [You Were Chosen To Suffer]; Today You Died [Did You Know Who I Am]; Lucifer [Between You And I]; The Woman You Are [There Is More Than You Expect]; Fallen [Mercy For You]; Alive Through Pain [You Expose The Core]; Colony Collapse [A Sign For You]; Independent [How You Can Be Loved].
Rzadko się zdarza, żeby tytuły kawałków mówiły tak wiele o treści muzycznej, jak w tym przypadku; a że przy tym recenzentowi powyższe wydają się odzwierciedlać swoisty skrypt jego własnej relacji z kobietą, proszę nie przestraszyć się ryzykownej konstatacji, że "You" ociera się o wybitność (albo właśnie przestraszyć się tym bardziej). Oczywiście przy wyprawianiu się na tak głębokie wody bardzo ciężko uniknąć pewnej dozy pretensjonalności, a takową uwypukla tu jeszcze muzyczna chimeryczność i wyczuwalnie niemiecki akcent wykonania anglojęzycznych liryk (zwłaszcza w przypadku ich niewieściej strony, która wszelako jest w wyważony sposób zdominowana przez drugą)… które to liryki zresztą z powodzeniem stają na wysokości zadania wyznaczonej przez same tytuły – co ponadto można powiedzieć o całości "You", kropka.
A propos "niemieckości" – nie będzie żadnym novum spostrzeżenie, że jednym z jej specyficznych atrybutów jest chłód emocjonalny. "You" to w mojej opinii opus magnum duetu współtworzącego Haus Arafna (i November Növelet) i zarazem elaborat na temat tego, jak chłód emocjonalny (a więc i sprawność intelektualna) koreluje z głębią percepcji psychicznej trucizny. Cóż więcej? Zadziwiające jak swoista piosenkowość tego albumu idzie w parze z jego soniczną ostrością i zimnem. Jeśli uciec się do porównań, "You" to niepokojąca wypadkowa Genocide Organ z Ordo Rosarius Equilibrio, zaś w moim rankingu coś nieopodal "Nada!" Death in June. Styka, nie powiem więcej, nie zapeszam.
Nie zapeszać? To muzyka dla przeklętych.
"If I can take pain on myself, then I would do that."
W styczniu i w lutym w ramach programu Strefa (w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej) odbędą się kolejne odsłony wspólnego cyklu koncertów Strefa Monotype, które z przyjemnością polecamy! Zobacz program koncertów: -> tutaj <-
27.I.2012 (piątek)
start: 19:00, bilet: 15 zł
Strefa Monotype
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
Sala Laboratorium, ul. Jazdów 2
Warszawa, Poland
29.I.2012 (niedziela)
start: 20:00, bilet: 10 zł
Lizard King
ul. Kopernika 3
Toruń, Poland
01.II.2012 (środa)
start: 19:00
CTM.12 - Festival for Adventurous Music and Related Arts
Berghain Kantine
Berlin, Germany
Wystąpią:
HATI & PURE (PRSZR)
PRSZR to wspólny projekt austriackiego artysty dźwięku mieszkającego w Berlinie znanego jako PURE (Peter Votava) oraz muzyków z duetu HATI (Rafał Iwański i Rafał Kołacki). PURE tworzy na polu abstrakcyjnej muzyki elektronicznej, wydał kilkanaście płyt w tak zasłużonych dla eksperymentalnej muzyki wytwórniach jak Mego, Staalplaat czy Cronica Electronica, wielokrotnie wystepował w Europie i Ameryce. Muzycy znani z HATI opierają się na brzmieniu instrumentów akustycznych, zagrali kilkaset koncertów w Europie i USA, współpracując z tak znakomitymi muzykami jak Z'EV, John Zorn, Robert Curgenven czy Sławomir Ciesielski (ex Republika). Trio PRSZR ma na koncie kilka wspólnych koncertów w 2008 i 2009 r. zagranych w Niemczech oraz na II CoCArt Music Festival. Na początku 2012 r. nakładem szwajcarskiej wytwórni Hinterzimmer Records ukaże się album zarejestrowany latem 2009 r. w specjalnie zaaranżowanym studio w lofcie pod Berlinem. PRSZR prezentuje premierowy program muzyczny łączący dwie skrajne domeny: elektroniczną i akustyczną.
Wibracje Palsecam - cz.2
11.II.2012 (sobota)
start: 19:00, bilet: 10 zł
Centrum Kultury "Zamek"
Sala pod Zegarem
ul. Św. Marcin 80/82
Poznań, Poland
Wystąpi:
TROUM (D)
TROUM – duet z Bremy – istnieje od 1997 r. Nazwa zespołu (w staroniemieckim sen) odnosi się do efektu, jaki muzycy chcą wywołać u odbiorców: zależy im na wprowadzeniu słuchacza w hipnotyczny półsen, pierwotny, niewerbalny stan umysłu – Troum używa muzyki jako ścieżki wiodącej do podświadomości.
Twórczość zespołu kształtowała się pod wpływem takich gatunków muzycznych, jak post-industrial, minimal i drone. Obaj muzycy są wokalistami, a oprócz tego grają na gitarze, basie, akordeonie, bałałajce, flecie, organkach, melodyce i gongu. Nagrywają w plenerze lub wykorzystują wcześniej przygotowane nagrania. W ten sposób tworzą wielopłaszczyznową atmosferę, którą nazywają dreaming-muzak. Można by ją zaklasyfikować jako nastrojowy dark ambient industrial. Troum nie używa syntezatorów, samplerów ani komputerowego wytwarzania dźwięku; ręcznie tworzone dźwięki mają bowiem bardziej oddziaływać na odbiorcę.
11.III.2012 (niedziela)
start: 20:00
bilety: 25 zł (przedsprzedaż) / 35 zł (w dniu koncertu)
Klubokawiarnia Meskalina
Stary Rynek 6
Poznań, Poland
Wystąpi:
SIMONE "HELLVIS" SALVATORI (Spiritual Front) - solo set
Samobójczy pop, nihilistyczne ballady, mafia folk, rock n’roll w najdzikszej włoskiej postaci - założyciel i frontman zespołu Spiritual Front po raz pierwszy w Polsce wystąpi w solowej odsłonie.
Spiritual Front został założony przez Simone Salvatori na początku lat 90tych i był początkowo jednoosobowym projektem. Dziś zespół tworzy 5 profesjonalnych muzyków, ale nieliczne solowe koncerty "Hellvisa" cieszą się dużą estymą wśród fanów. Zespół nagrał 4 płyty długogrające, wydał kilkanaście innych epek, splitów i singli. Z sukcesem koncertował w większości krajów Europy odwiedzając tych, którzy po prostu chcą słuchać jego muzyki. Grywał w małych pubach i na dużych festiwalach, na squotach i w klubach gejowskich, na imprezach organizowanych przez fanów, ale i na portugalskiej edycji Heineken. Nie ważne jak duża jest scena, Salvatori zawsze potrafi porwać i zarazić publiczność swoimi ekspresyjnymi utworami pełnymi ognia miłości i nienawiści – tak grają i kochają tylko Włosi.
W utworach Salvatori odnajdziemy fascynację klasykami kina włoskiego, także jego muzyką. Usłyszymy tęsknotę za starymi europejskimi walczykami, przyprawionymi gitarowym graniem i balladowaniem w stylu Johnnego Casha. Można jeszcze poszukać nawiązania do Nicka Cave’a, Cohena, czy, szukając na rodzimej scenie, Maleńczuka, ale to na nic – muzyczny styl Simone Salvatori jest zbyt indywidualny, by zdefiniować go w jednoznaczny sposób. A tylko będąc na koncercie można odkryć, dlaczego Salvatori nosi przydomek "Hellvis".
11.II.2012(sobota)
start: 19:00, bilet: 50/65 zł
Klub Progresja
ul. Sylwestra Kaliskiego 15a
Warszawa, Poland
Wystąpią:
SPIRITUAL FRONT (IT)
Prawdziwa uczta muzyczna dla miłośników balladowego grania z pogranicza muzyki Ennio Morricone i Nicka Cave’a, któremu nie brakuje jednak rock’n’rollowego ognia i żarliwości płynącej z serca przepełnionego pasją: włoski zespół Spiritual Front jest neofolkową formacją muzyczną powstałą w Rzymie. Jej członkowie określają swój styl jako "nihilist suicide pop". Bez wątpienia wszyscy członkowie zespołu to świetni muzycy, jednak Spiritual Front nie byłby tym, czym jest, gdyby nie charyzma, charakterystyczny głos i porywające umiejętności aktorskie lidera – Simone Salvatori. To on nadaje kierunek, w którym z takim sukcesem rozwija się zespół. Jego charyzmę słychać na płytach, ale zgłębić i odkryć ją naprawdę można dopiero podczas koncertu. Będąc jednym z ciekawszych zespołów współczesnej sceny neo-folk Spiritual Front wypracował swój własny styl muzyczny żartobliwie, ale jakże trafnie nazwany "mafia-folkiem". Bo przecież muzyka Włochów mogłaby stanowić doskonałą ilustrację gangsterskich filmów. Podobny klimat stwarzają muzycy podczas koncertów - występując w czarnych garniturach i białych krawatach nie pozostawiają żadnych wątpliwości: zapraszają na prawdziwą podróż w czasie, gdzieś w lata 40-te, 50-te.
ONIRIC (IT)
Mroczne kabaretowe klimaty, melodyjne utwory i dekadencka nuta. Kolejne niezwykłe odkrycie z Włoch! Istniejąca od 2005 roku formacja – nie bez powodu porównywana do znakomitego Spiritual Front, czy Rome – zaprezentuje się w Warszawie w pełnym pięcioosobowym składzie, by poruszyć nas swoją emocjonującą i wciągającą bez reszty twórczością. W 2009 r. wydali płytę "Cabaret Syndrome" w Caustic Records.
Audiosfera - w poszukiwaniu innej muzyki - audycja w radiu Afera, o północy w środę.
"W tym tygodniu zaprezentujemy wydawnictwo "Live at Kisielice", które jest pokłosiem wspólnego koncertu, jaki w tym klubie zagrali Przemysław Etamski i Robert Piernikowski. Jako przystawkę do tego wywiad z Etamskim, który miał miejsce krótko przed występem. Przedpremierowo posłuchamy kompozycji Anny Zaradny i Burkharda Stangla, które na winylowym splicie wyda niedługo Bocian Records. Oprócz tego rzut ucha w kierunku koreańskiej sceny improwizowanej skupionej wokół wytwórni Balloon & Needle".
Informujemy, że powołano do życia nowy noisowy blog na którym znajdziecie zapowiedzi koncertów, wydawnictw, relacje z koncertów, recenzje, wywiady oraz materiały wideo. Gdyby ktoś z was chciał wesprzeć tworzenie tej strony to zachęcamy do kontaktu. Cenna inicjatywa, którą gorąco polecamy!
Rosja to bardzo wielki kraj, ale nie ma w nim wielu artystów gatunku noise. Rosyjski noise jest bardzo różnorodny, jak cała Rosja i jednocześnie ma wyrazisty ruski smak. Ciekawą cechą jest duża popularność radioodbiorników, przez jakiś czas w Rosji istniała spora ilość tak zwanych projektów radio-noise, i nawet "Koalicja radio hałasu". Postaramy się przypomnieć niektórych twórców rosyjskiego noise, nie będzie tu ani ambientu ani innych styli muzyki industrialnej. Lista nie jest zbyt długa i składa się głównie ze starych projektów...
MIRT "Artificial Field Recordings"
CD '2011 [cat|sun]
"Artificial Field Recordings" to już szósty album wydany przez Mirta solo. Powraca na nim fascynacja nagraniami terenowymi, ale rozumianymi nie jako tło dla muzycznych eksploracji, czy środowisko, w którym są one osadzone. Samych field recordings na tej płycie słychać stosunkowo niewiele zastępuje je muzyka złożona z elektronicznych i akustycznych dźwięków na wzór repetytywnych, stłumionych pomruków miejskich aglomeracji i chaotycznie pulsujących dzikich krajobrazów stopionych w jednolitą całość. Jak zwykle jest to zupełnie fikcyjny obraz, tkany jedynie ze strzępów rzeczywistości. Elektroniczne drony i preparacje mieszają się z dźwiękami gitary, trąbki i drobnych perkusjonaliów.
"Zawsze zależało mi na wykreowaniu choć niewielkiej przestrzeni oderwanej od rzeczywistości, lecz posklejanej z jej strzępów. Artificial Field Recordings to najbardziej abstrakcyjna z tych prób, pozbawiona głównych bohaterów, stworzona tak by każdy mógł ją zaludnić według własnego uznania / Mirt ".
Teledysk jest zapowiedzią albumu nagranego w sierpniu 2011 w Mózgu w Bydgoszczy w składzie: Radek Dziubek, Rafał Iwański, Wojtek Jachna, Rafał Kołacki, Artur Maćkowiak, Tomek Popowski, Kuba Ziołek.
Projekty, z którymi byli lub są związani członkowie Innercity Ensemble: Alameda Trio, BLIMP, Contemporary Noise Sextet, ED WOOD, George Dorn Screams, Grobbing Thristle, HATI, Jachna/Buhl, Pawlicki/Maćkowiak, Pot One Tea, Potty Umbrella, Sing Sing Penelope, Something Like Elvis, Stagnation Is Death, Tin Pan Alley, Turnip Farm, X-NaVi:et.
K. "There’s a Devil Waiting Outside Your Door"
CD '2012 [UR006]
"Z przyjemnością prezentujemy nowy i wielce ekscytujący tytuł w katalogu Ur Muzik. Jeśli słyszeliście już utwory enigmatycznego K. rozrzucone tu i tam po rozmaitych kompilacjach, nie trzeba będzie was przekonywać do sięgnięcia po debiut tego niezwykle obiecującego artysty z Polski. Tytuł płyty nie bez powodu nawiązuje do twórczości Mistrza. W zadymionej muzyce K. znajdziecie jednak więcej składowych: dekadencja, spleen, czarno-białe kino, egzystencjalizm, jazz noir, estetyka pulp. Polska odpowiedź na twórczość Bohren und der Club of Gore oraz Heroin and your Veins, mająca jednak swój wyraźny charakter i sięgająca po własne środki wyrazu. Płyta limitowana do 300 sztuk. Wydanie digifile. W sprzedaży od końca stycznia 2012".
"Some of you may have already stumbled on K. – the enigmatic artist from Poland released several tracks on different V/A compilations and issued a mini CD back in 2007. It is with great pleasure that we present the actual debut album by K. titled "There’s a Devil Waiting Outside your Door". The obvious reference to Nick Cave is no accident here, but the music of K. has as well similarities to such groups as Bohren und der Club of Gore or Heroin and Your Veins. Having its own twist and character, the sound of K. takes you deep into smoky dens where spleen, existentialism, black and white cinema, jazz noir and pulp aesthetics meet in a decadent unison. The CD comes limited to 300 pieces in a digifile".
X-NAVI:ET "Sountracks for the Dying Moments"
LP '2012 [Instant Classic]
Premierowy album winylowy Rafała Iwańskiego (znanego m.in. z grupy HATI). Osiem elektroakustycznych kompozycji. Płyta wydana w limitowanym nakładzie 250 sztuk przez wytwórnię Instant Classic. Dystrybucja cyfrowa: Alrealon Musique.
"This is an album of vast emotional temperature. Cold, hard, cynical. Searing hot and impassioned. This new work from Matt Howden delivers everything you want from that Sieben sound. And more. There’s a new edginess to No Less Than All. It has the raw anger of Hellfires, the ritual-hypnotic beauty of Ogham Inside The Night, but it is fiercely new. Truly, that passion and intensity of a live Sieben show come across more than ever here. A future classic that will propel Sieben into new territories".
Organiczność spotyka się z elektroniką w zderzeniu dwóch diametralnie różnych projektów muzycznych. Połączone siły angielskiego Sieben i polskiej Job Karmy, zaowocowały powstaniem nowego, oryginalnego projektu – 7JK. Po wielu latach spotkań i wspólnych koncertów w końcu doszło do tej niezwykłej dźwiękowej kolaboracji – neoklasyczny, opierający się głównie na wykorzystaniu akustycznego instrumentarium projekt Sieben i elektroniczna, postindustrialna Job Karma razem stworzyli nowy materiał muzyczny, będący wypadkową doświadczeń wszystkich zaangażowanych w niego muzyków. Matt Howden, Maciej Frett i Aureliusz Pisarzewski wykreowali dźwiękowe uniwersum, wypełnione przesterowanym dźwiękiem skrzypiec, rytmicznym brzmieniem syntezatorów i generatorów, tworząc ścieżkę dźwiękową jak do wyimaginowanego filmu, łączącego w sobie wiele estetyk i gatunków. Neofolk zderza się z industrialem, elektronika z krautrockiem, ambient z muzyką klasyczną.
Album projektu – "The United Sounds of Sheffield & Wroclaw" – ukaże się w 2012 roku nakładem Redroom Records. Pierwszy koncert formacji 7JK miał miejsce podczas pierwszego dnia dziesiątej edycji Wrocław Industrial Festival. Sprawdźcie sami – na oficjalnych profilach portali społecznościowych Sieben i Job Karmy – można posłuchać dźwiękowych próbek z nadchodzącej płyty!
TOR LUNDVALL "The Shipyard"
LP '2012 [Dais Records]
"Tor Lundvall has graced Dais with yet another remarkable album to ring the early weeks of 2012. Previously, Lundvall had introduced himself to Dais with his masterpiece album Sleeping & Hiding and struck lightning twice with the resilient The Seasons Unfold box set and now we are humbled to be crafting the strings with the curation of his most recent effort. The Shipyard was recorded during the full season change-over of '09/'10, during which time Lundvall was immersing himself in portrait studies of local maritime themes and nautical life at the docks. This instrumental collection of songs composed the soundtrack to the final renderings of these conceptional themes put side by side, for which semblance he is most know for. Limited to 500 hand numbered copies with artwork by Tor Lundvall".
"Ludola - "Przedwiośnie" to 8 żołniersko-ludowych piosenek prosto z brzozowego lasu, które zabierają wszystkich rozgoryczonych nędzą współczesnego świata nonkomformistów do minionej, lepszej epoki... i podsycają tęsknotę za nią. To ckliwa podróż w przeszłość i zarazem bagnet wymierzony we współczesność, we wszystkich jej aspektach. Na albumie wykorzystane zostały wiersze takich poetów jak m.in. T. Lenartowicz czy K. K. Baczyński. Odi profanum vulgus et arceo! Niesamowity debiut! Ludola to jak dotąd jedyny Polski projekt grający neofolk! Nakład limitowany do 239 kopii, profesjonalny druk.
Ludola - "Early Spring" consists of 8 military-folk songs straight from the birch forest that will take all those noncomformists dissapointed with the modern world into long gone but better age... and will sow even more longing for that times. It is a sentimental journey into the past and a bayonet pointed at the modernity, in all its facets. On this records, the band have used poems of such poets as T. Lenartowicz and K. K. Baczynski. Odi profanum vulgus et arceo! Powerful Polish neofolk music!
Limited to 239 copies, professional print. Great debut!"
TEATRO SATANICO "Gold in Blei"
7" LP '2011 (tut018)
(limit do +/- 300 kopii)
"Treue um Treue is very proud indeed to present the latest alchemical endeavour of Teatro Satanico, the cult Italian project whose devilish wit and magick electronics have been the talk of the post-industrial scene for the last 20 years. On "Gold in Blei", they chose to invoke two of the most infamous female figures of Germany’s recent past, two parallel destinies, two deep wounds of the German psyche: Ulrike Meinhof the fallen angel and Ilse Koch the uprising demon. Staged with all the flavour and cruel humour of a morbid nursery rhyme, this unseemly yin yang put to a post-revivalist technoid beat shows TS as unpredictable and irreverent as ever. So, who is Kasper and who the Devil? Don’t expect them to tell you. The choice is yours between an EBM party at the Stammhein prison and a 6 AM ecstasy overdose at the Lagerkommandantur! Deutsch-Italienische Freundschaft or hermetic Electro Bunker Musick at its best".
DEATH IN JUNE "Peaceful Snow / The Maverick Chamber (Totenpop Versions)"
7" LP '2011 [Extremocidente]
(limit do 888 kopii)
"We proudly announce the release of the Totenpop acoustic versions of "Peaceful Snow / The Maverick Chamber" in 7" format. Meant to coincide with the second leg of the 30th anniversary tour this is the way both songs will be witnessed live and the way these songs were originally written. Maybe the full circle for these two compositions on a wheel that will never cease to spin? Here is a toast for the forthcoming 30 years, feel the warmth of the snow, feel the caress of the past". Heilige!
MACIEK SZYMCZUK & SLOWTION "Ways"
CD '2011 [ZOHAR 024-2]
Najnowszy album Macka Szymczuka, przygotowany został w duecie z artystą brytyjskiego pochodzenia o pseudonimie Slowtion. "Ways" to muzyczna wędrówka w głąb siebie, pamiętnik podróży duchowej w poszukiwaniu odpowiedzi o sens ludzkiej egzystencji, gdzie wśród meandrów i ślepych dróg człowiek odnajduje wreszcie cząstkę sacrum, kontakt z Absolutem. Muzycznie "Ways" ukazuje nieco
inny charakter twórczości Maćka Szymczuka, być może wpływ na ostateczny jego ostateczny kształt miał Slowtion, który za sprawą swojego instrumentu nadał nieco innego rytu, a być może uczynił to delikatny, efemeryczny głos przywodzi Joanny, który wielu z Was może wywołać skojarzenia z muzyką na pograniczu
trip-hopu i brzmień rodem z Bristolu.
The latest Maciek Szymczuk album was prepared together with a British artist hidden under the moniker Slowtion. "Ways" is a musical journey into the depth of your own persona, the diary from spiritual journey in search of the answer on the meaning of the human existence where, among the complexities and blind alleys, one can find an element of sacrum, the contact with the Absolute. Musicwise, "Ways" show slightly different traits of Maciek Szymczuk's work. It may have happened this way because of the collaborative nature of the project and Slowtion's involvement in it. Also, it may have been the character of Joanna's voice-delicate, ethereal that resembles Bristol sounds a bit.
HYBRYDS "Soundtrack for the Antwerp Zoo Aquarium"
CD '2011 [ZOHAR 022-2]
Reedycja od dawna już niedostępnego albumu belgijskiej formacji. Album "Soundtrack..." to dość niezwykłe nawet jak na projekt Hybryds wydawnictwo. Płyta powstała przy okazji 150 rocznicy Antwerpskiego Zoo. Muzyka skomponowana przez Sandiego i projekt Ah-Cama Sotz została wpleciona pomiędzy głosy delfinów, orek i szumu podwodnego świata. Jak w słowie wstępnym napisał dyrektor Zoo: "Soundtrack for Antwerp Zoo Aquarium" to muzyczna podróż na miarę 20 000 mil podmorskiej żeglugi Juliusza Verne'a - niechaj to zdanie będzie najlepszą rekomendacją dla tych, którzy nie mieli wcześniej okazji zapoznać się z jedną z najlepszych i najciekawszych płyt w dyskografii Hybryds.
The reissue of a long-deleted classic album by this legendary Belgian project. "Soundtrack for the Antwerp Zoo Aquarium" is an unusual album, even in comparison with other Hybryds works. It was created especially for the 150th anniversary of the Antwerp Zoo. Music composed by Sandy and Hermann (of Ah-Cama Sotz) was woven in between the sounds of dolphins, killer whales and the noise of the underwater world.The Zoo director wrote the following in the preface: "Soundtrack for the Antwerp Zoo Aquarium" is a musical journey of the similar stature as "20 000 Leagues Under the Sea" by Julius Verne. Let it be the best recommendation for those who haven't had a chance to get to know to one of the best and most interesting albums in the Hybryds discography.
HOARFROST "Puppets of the Divine Coroner"
CD '2011 [ZOHAR 025-2]
Kim jest dziś człowiek? Trybem w maszynie, którą sam zbudował? Więźniem korporacji - współczesnych obozów pracy? Zakładnikiem rozwoju, który musi postępować szybciej, szybciej i szybciej? Niewolnikiem pieniądza? Ofiarą własnych ambicji? Rozbitkiem w mieście ludzkich zombie? Mieszkańcem wielkiego
cmentarza, na którym pogrzebał wolną wolę? Marionetką? Ale w czyich rękach? "Puppets of the divine coroner" to zaduma nad człowiekiem, który chcąc zapanować nad światem, wpadł w pułapkę, stając się więźniem stworzonej przez siebie rzeczywistości. Czy z punktu, w który doszedł, jest jeszcze
ucieczka? A warstwa dźwiękowa albumu? Ci, którzy mieli okazję poznać poprzednie płyty Hoarfrost wiedzą, czego należy się spodziewać po muzyce tego projektu. Ciekawostką jest gościnny udział w nagraniu Hekte Zaren - sopranistki na stałe mieszkającej w Niemczech, której głos roztoczył niezwykłą atmosferę nad muzyką zawartą na "Puppets of the Divine Coroner".
Who is the man nowadays? A cogwheel in a machine, which he built by himself? A prisoner of a corporation - a modern labor camp? A hostage of a development, which has to proceed faster, faster and faster? A slave of money? A victim of his own ambitions? A castaway in a city of human zombies? A resident of a big cemetery, where he entombed his free will? A puppet? But in whose hands? "Puppets of the divine coroner" is a reverie about the man, who wanted to control the world but he fell into the trap and became a prisoner of the reality, created by himself. Is there a chance for an escape from the
point he reach?
W wyłącznej dystrybucji Zoharum:
ZENIAL "Live in Krakow"
DVD-R '2011
Zapis video koncertu z Galerii Sztuki "Bunkier" w Krakowie. Wydanie specjalnie przygotowane na rynek Japoński. Limit do 50 sztuk.
THE MAGIC CARPATHIANS PROJECT "Sonic Suicide / Ethnoise # 1"
CD '2011 [World Flag Records]
"Czas pędzi i tysiące koncertów, nagrań, płyt i filmików pokrywa wszystko co było... Bywa, że przyjmujemy to z ulgą, ale są też i takie obszary czasu przeszłego, że warto je przypominać i celebrować. Do takich żywych obszarów, które się działy gdzieś / kiedyś... zaliczam gęsty przekaz z płyty "Sonic Suicide". Płytę wydała nieodżałowana oficyna VIVO Records i w naszej dyskografii jest ona ważną cezurą: koniec epoki ethnocore i początek ethnoise. Płyta była recenzowana i fragment z niej był elementem promocyjnym (jednym z wielu, ale jednak) Industrial Fest. we Wrocławiu. Na płycie wykorzystaliśmy nagrania z Monastyru Rilskiego w górach Bułgarii, ale też z placu Tiennamen i Himalajów. O ile pamiętam to także płyta, na której pierwszy raz grałem na generatorze Badoog... jeszcze w pierwszej wersji (więcej Badooga były chyba tylko na pobocznej sesji Queen of Snow), a materiał nagrany na płycie był także programem naszego koncertu na legendarnym festiwalu Terrastock w USA i trasie z 2006 roku. Kilka naszych patentów z tej płyty rozgrzało wiele głów i niekoniecznie było to dla nas z korzyścią. Może warto posłuchać jak graliśmy w 2004 roku... Dla sympatyków, historyków, młodych i tych co się w tamtych latach nie zdecydowali, opracowaliśmy ekonomiczną reedycję z pełną aprobatą Janusza z VIVO Rec."
THE MAGIC CARPATHIANS & LECHISTAN'S ELECTRIC CHAIR "Mirrors"
CD '2011 [World Flag Records]
"Wielu ma pełne gęby mądrości o remiksach, loopach, field recordings i soundwalkach, ale jakoś poza trzy programy z MAC-a (w najlepszym razie!) nie wychodzą i jedyne co pamiętają z tej roboty to "bajosfir"... Podczas trasy koncertowej w USA (2006) gdzie graliśmy we dwójkę materiał z Sonic Suicide od NYC przez Kalifornię do Seattle i Chicago i znowu NYC, cały ten czas nagrywaliśmy nową płytę, której nadaliśmy potem nazwę: Mirrors. Także nazwa "urodziła" się w drodze i w rozmowie z niezwykłym artystą Richardem Tracy, co jest udokumentowane na płycie. Materiał jest zapisem podróży, kodem, kluczem do kilku następnych naszych muzycznych przedsięwzięć... jak się okazało w latach jego wydania, zbyt trudnym dla naszych odbiorców. Jak kilka innych, tak i ta płyta przepadła w naszej budyniowej sonosferze... a szkoda, bo jest tam kilka spraw z pierwszej ręki. Reedycja wydaje się potrzebna i dzięki wsparciu WFR przez Tomka Rolnika Czermińskiego i zasobom archiwalnym Bogdana Kiwaka udało się raz jeszcze zobaczyć Lustra!"
V/A "John Barleycorn Reborn: Rebirth"
CD '2011 [Cold Spring]
"The double-edged nature of the harvest season can be both a blessing and a burden; a vision of superabundant excess than can’t possibly be consumed before it rots. Our pre-industrial forebears expended considerable time and energy on conserving some of autumn’s bounty against the scarcity of winter… yet somehow, people would survive to till their fields again the following spring. The compilers of the first "John Barleycorn Reborn" compilation, released in 2007, faced a similar embarrassment of riches - a testament both to English folk heritage and the health of the contemporary folk music scene. So here we have the second crop from that original sowing. Originally released for download only, now finally available as a stunning double CD, with every track completely remastered to the highest quality. 33 tracks from the cream of current dark British Folk music".
BIRDS OF PASSAGE "Winter Lady"
LP/CD '2011 [Denovali Records]
"A masterwork of minimalism, "Winter Lady" - Alicia Merz's sophomore solo effort as BIRDS OF PASSAGE sees a return to the desolate and melancholic soundcscapes of her highly acclaimed debut, "Without The World". With "Winter Lady", Alicia presents us with an endearing invitation into her fragile world, a captivating journey through the landscapes of her emotional euphoria and agony, a further commitment to musical experimentation, a worthy addition to the oeuvre of BIRDS OF PASSAGE. The cold minimalist-drones, distorted field recordings, and sparse instrumentation, illustrate an icy, desolate and dark world. It's as if we are listening to the sound of winter itself; an audio exposure to the unforgiving elements of winter. With allusions to dark-pop and classic broken-folk, the reverb drenched instrumentation, metaphorical fairytale lyrics, and anti-climactic compositions remind us that Alicia Merz is a singer songwriter for people who don't like singer songwriters. With "Winter Lady", Alicia re-establishes herself as a true musical maverick - who is able to capture the imaginations of audiences as diverse as those of SIGUR ROS, GROUPER and ZOLA JESUS. In short, BIRDS OF PASSAGE's "Winter Lady" is an album of authentic experimentation, masterful minimalism, immense tragedy, and glacial beauty. It is not surprising that already after the first album artists including AIDAN BAKER and NILS FRAHM belonged to the fanbase of BIRDS OF PASSAGE".
DALE COOPER QUARTET & THE DICTAPHONES "Métamanoir"
2LP/CD '2011 [Denovali Records]
"The bizarre Dark Jazz cabaret has opened again. Finally, after years of waiting, the 2nd full length of the sophisticated experimental collective from France will be released. It features vocals of Gaëlle Kerrien (YANN TIERSEN) and all lovers of DAVID LYNCH movies, artists like KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE or BOHREN UND DER CLUB OF GORE and blue cigarette smoke in dark bars will exult again...".
NECROPHORUS "Underneath the Spirit of Tranquility"
CD '2011 [WRT014]
NECROPHORUS "Underneath the Spirit of Tranquility" (redux version) - dzieło Petera Anderssona z Raison d'etre – to malownicze przedstawienie innego, nieosiągalnego, astralnego świata. W ezoterycznej atmosferze można poczuć uniesienie, w którym wręcz oddycha się niematerialnym spokojem. Aby zapewnić jeszcze lepszy odbiór materiał "Underneath the Spirit of Tranquility" (pierwotnie wydany w 1996 roku) został starannie zremiksowany i przyprawiony dwoma dodatkowymi utworami. Całości dopełniają prace Elinros Henriksdotter. Wydawnictwo w formie okładki z 6 dodatkowymi pocztówkami. Ścisły limit do 500 kopii.
"Underneath the Spirit of Tranquility" (redux version) by NECROPHORUS (Peter Andersson from Raison d'etre) is a painted story canvas for the otherwise unreachable astral world. Adorned with esoteric ambiences, one feels as though embarking on a path of inner ascension while breathing the immaterial tranquilities. This redux version of "Underneath the Spirit of Tranquility" (originally released 1996) has been carefully re-mixed for enhanced experience and spiced with two additional tracks. The artwork consists of drawings by Elinros Henriksdotter. Comes in a folding cover with 6 extra charts.
"Carreteras ("Roads" for English) is the last trip of Ô Paradis through secondary roads leading to the unknown. The hardships of fleeing of the wild animal that devours the speech of men. With a sound more electronic than usual for Demian's project, this work invites us to drive without fear to the horizons of our deepest longing".
"Somewhere between the melodic folk-inflected charm of Italian 60’s songwriters and the cabaret swoon of French chansonniers, Roma Amor’s new album is instinctively romantic and sophisticated. This album will seduce you with its summer-evening mellowness before breaking your heart with its beautifully sensual croon. Wonderful ballads and torch songs about love inspired by the epic, fatalistic rugged grandeur of Aznavour, Brel, Piaf, and 60’s Italian songwriters, though in a much quieter and more delicate setting.
The album is sung in Italian with some French touches and the songs are from Roma Amor’s own harvest.
The result isn't experimental or innovative, but an acoustic and intimate album for fans of well-crafted singer-songwriting. Retro chic pale-blue digipak packaging with all lyrics included".
NIEDOWIERZANIE "Attendre"
LP '2011 (rur021)
(limit do 198 kopii)
"Finally the second album by the Berlin-based French multi-instrumentalist. Three years and many live gigs after the self-titled debut, Niedowierzanie’s music has lost nothing of his maestria and exotic flavour. The complex compositions using a variety of acoustic instruments and digital effects still tell us of faraway places, conjuring vivid pictures of south-American landscapes, Mediterranean balconies and eastern harbours. But it has also become more accessible, leaving behind the long experimental pieces and turning instead to shorter, more rhythmic, even danceable songs full of Bohemian romanticism and Mediterranean flair. Dreamy, lazily swaying ballads alternate with somber pieces like funeral marches in the heat and dust of a summer evening, revealing sudden pangs of unease and anguish behind the flowing southern nonchalance. With "Attendre", Niedowierzanie delivers a masterpiece of Post-Mediterranea worthy of such legends as Novy Svet or Mushroom’s Patience".
BEX "Rosegger"
LP '2011 (rur022)
(limit do 200 kopii)
"Reue um Reue is very proud to present "Rosegger", the third opus by Berlin-based one-man project Bex. Originally from France, Bex has released two CDs on the French label "Le Dernier Cri" and played a great many concerts throughout Europe since his first live gig back in 2006. "Rosegger" is his first vinyl appearance, his most luminous and most intense work to date. As if emerging through some hermetic transformation from the harshness and anger of the previous albums, "Rosegger" is ablaze with a radiant, almost ecstatic mixture of joy and grief, drenched in light even in its darkest moments. Melodic guitarscapes and distant shoegaze vocals between lament and incantations pour over the listener, filling every pore, vein and cell with a warm, brittle, spellbinding emotion, taking him adrift on luminous waters which progressively darken on side B, finally drowning the incandescence into deep pools of doom drones like a glorious, achingly beautiful sunset".
DOULEURFANTOME / NATURE MORTE "When Trees Fall Down"
C40 '2011 (rur023)
(limit do 151 kopii)
"When Trees Fall Down" is the sonic encounter of Douleurfantome and Nature Morte. Two projects, two styles, but the same raw and dark emotions, the same need to express and transcend sadness, anger, frustration and the darkness around. For Douleurfantome, it is through the steady power and fragile violence of subtle noise-drones compositions, using feedback distortions and distant metallic melodies hazed in loads of digital filters, hanging in the air like electricity before a storm. At first glance, Nature Morte’s approach seems softer, more organic, but the omen of violence is there too, beneath the surface, in the gloom and mystery of the dark slo-mo, almost orchestral ambient, only a step away from the gaping chasm. On this release, each alone on the same journey, their paths cross, collide, diverge and cross again, and on two tracks they meet, in the middle of a wood of falling trees, where the forest of human emotions is at its darkest".
:OF THE WAND & THE MOON: "The Lone Descent"
CD/2LP '2011 [Heidrunar]
"No More Happy Songs! - The long awaited and anticipated 5th album from Denmark's :Of The Wand & The Moon:. Again Kim Larsen takes another road than the previous albums. 60's influenced, where the love for Lee Hazlewood and Serge Gainsbourg shines through. Still keeping the dark neofolk roots though, "The Lone Descent" is without doubt the most bleak and melancholic album from :Of The Wand & The Moon:, and clearly shows Larsen's brilliant talent as a singer/songwriter. Featuring among others ; Lorenzo Woodrose from Danish psychedelic rock act "Baby Woodrose", Aron from Danish Psych/folk rock act "Aron", danish Cellist Soma Allpass (Mew, Martin Hall, etc.), trumpet player Bo Rande (The William Blakes, Mew, Blue Foundation), John Murphy (Death In June, Knifeladder, Nico, SPK), John van der Lieth (Sonne Hagal) Anne Eltard (known for various Danish acts and Kim Larsens Solanaceae, OTWATM) and :Of The Wand & The Moon: engineer Louise Nipper "Alouise". CD comes in glossy spotvarnished slipcase and 24 pages booklet. 2LP comes in glossy spotvarnished gatefold and black double vinyl ltd.500. The vinyl edition also comes with an extra exclusive version of "A Pyre Of Black Sunflowers". Both releases features the artwork of Alex Rose".
DER BLUTHARSCH & THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND
"The story about the digging of the hole and the hearing of the sounds from hell"
LP/CD '2011 [WKN40]
"After reforming under the new/extended name and releasing the stunning collaboration with Aluk Todolo finally DER BLUTHARSCH & THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND presents ist new album. Dark, dirty, dangerous! - It`s maybe a preconception, but if you are stoned and/or drunk this music develops a dangerous independent existence: But more, even without weed or beer you get intoxicated: Thats something, and not little! - (Legacy 74). Featuring among others: Niko Potocnjak (7 that spells), Lina Baby Doll (Deutsch Nepal), Matt Howden (Sieben), Sándor Rády (Scivias), Rummelsnuff Dave W. (White Hills)".
CULT OF YOUTH "The Devil's Coals"
7" LP '2011 [Blind Prophet Records]
"Blind Prophet Records is proud to present a 7" of all new material from Cult Of Youth. "The Devil's Coals" is a stark and passionate battle cry against the sins of the world and the desire to take the easy way out. Lush, dark, and invigorating, it marks the triumph of the individualist human spirit over the landfill called culture that grows all around us. It is arguably the best thing that Cult Of Youth has put to wax and continues to push things forward into a new territory that owes as much to Code Of Honor as it does to Current 93. The B side, Sidestreets, shows an entirely different side of the band. It is a cover of a song by fellow Brooklyn musician Martial Canterel rearranged and performed entirely without synths of any kind. A dancefloor hit, perhaps, but also a sign of friendship and admiration for ones peers. "The Devil's Coals" is limited to 500 copies (400 black and 100 blue)".
Z'EV & HATI "Heart of a Wolf"
CD '2011 [ZOHAR 023-2]
To jedna z najciekawszych i najbardziej obiecujących premier tego roku! Wobec tego albumu nie można przejść obojętnie. Rytualne dźwięki, mistyczna atmosfera, która udzielała się podczas koncertów w Gdańsku i Toruniu, została doskonale uchwycona i przeniesiona na "Heart of a Wolf".
"Heart of a Wolf" to drugi po HATI vs. Z'EV #1 (2006, Ars Benevola Mater) album sygnowany wspólnie przez legendę industrialu i toruński duet HATI, jednak pierwszy zawierający nagrania dokonane w bezpośredniej interakcji muzyków na scenie - podczas trzeciej trasy HATI i Z'EV-a po Polsce w maju 2011 roku. Trasa z 2011 roku była kontynuacją i rozwinięciem nowego projektu muzycznego, który zainicjowany został wspólnym koncertem Z'EV-a i HATI na Unsound Festival New York Labs w kwietniu 2011 roku.
Album dostępny jest w trzech wariantach:
- Wydanie podstawowe, zawierające wyłącznie jeden CD z zapisem koncertu z Torunia.
- Wydanie limitowane do 423 szt. zawierające 2CD (dodatkowo CD z zapisem koncertu w Gdańsku).
- Wydanie w ścisły limicie do 23 szt. zawierający oprócz 2CD również koszulkę Z’EV & HATI – "Heart of a Wolf"
IN SCISSORS "Mnemosyne & The Structure Of Time"
CD '2011 [ZOHAR 021-2]
"Mnemosyne & The Structure Of Time" to kontynuacja i rozwinięcie tematu, który pojawił się na poprzednim albumie "Orbis Terrarum Requiem". Muzyka zawarta na tym krążku nie odbiega stylistycznie od poprzedniego wydawnictwa i utrzymana jest w podobnej konwencji, określanej przez Vincenta, jako "Cinematic Ambient", gdzie Mnemosyne, antyczna bogini, matka dziewięciu muz, opiekunka sztuki – uosobienie pamięci, wyłania się poprzez budowanie z języka dźwięku właściwego nastroju, odpowiedniego klimatu, struktur czasu, które prowadzą słuchacza wprost nad mityczne jezioro Hadesu, aby tam spożył nektar pamięci, przywołujący wspomnienia…
Trzeci pełnometrażowy album In Scissors to nowa wędrówka w głąb świata muzycznego, kreowanego przez Vincenta Andelmoth i Jasona Andelmoth, przy gościnnym udziale Angel W – wokalistki, uosabiającej swym głosem pierwiastek Hekate. Jak w przypadku poprzednich publikacji, szata graficzna stanowi dopełnienie koncepcji albumu. Tym razem autorem pięknej grafiki jest popularny artysta i fotograf John Santerineross (znany m.in. ze współpracy z Attrittion), który doskonale oddał atmosferę płyty i przełożył język muzyki na własne obrazy... Najnowsze CD to 10 zupełnie nowych kompozycji, które z pewnością przypadną do gustu zarówno tym, którzy mieli okazję obcować z muzyką InScissors, jak i tym, którzy uwielbiają muzykę spod znaku cinematic ambient.
INNER VISION LABORATORY "Future Chaos"
CD '2011 [ZOHAR IYHHH 004-2]
IV część serii wydawniczej IYHHH. Tym razem przedstawia archiwalny materiał projektu Inner Vision Laboratory, który powstał ponad cztery lata temu i do tej pory nie został opublikowany w żadnej formie; to zbiór nagrań zarejestrowanych na przełomie 2006-2007.
Mimo upływu lat, chociaż muzyka projektu ewoluowała w nieco innym kierunku, materiał brzmi świeżo i ciekawie. "Future Chaos" – prezentuje nieco bardziej dynamiczne i chropowate oblicze muzyczne Karola Skrzypca. Ten album to dark ambientowy pasaż w świecie plemiennych i postindustrialnych elementów. Impulsem do jego nagrania były różne współczesne, postmodernistyczne i futurystyczne formy sztuki, takie jak literatura sci-fi, filmy, minimalistyczna i industrialna podziemna scena muzyczna i wiele innych. Główną inspiracją do powstania tego materiału był codziennie zmieniający się świat. W głowie twórcy pojawiła się taka refleksja: "nagła katastrofa może doprowadzić rodzaj ludzki prosto z technologicznego rozwoju w ciemny i brutalny świat mrocznej przyszłości, w chaos zawarty w niej. Kilka lat po krytycznym momencie ludzie być może zaczną opuszczać swoje wyizolowane i rozproszone enklawy by zajmować ponownie zniszczone postapokaliptyczne miejsca. Świat gdzie starożytne rytuały i neoprymitywizm szerzą się pośród ruin nierozważnej przeszłości. Moja płyta jest muzyczną ilustracją świata po nagłym upadku ludzkości i cywilizacji 21 wieku".
BLOOD AXIS "Ultimacy (1991-2011)"
CD '2011 [Storm/Tesco Distribution]
"Ultimacy (1991–2011)" brings together on one CD the definitive versions of all the singles and compilation tracks released by Blood Axis during the first two decades since the project was founded. Packaged in an elegant digifile case designed by Davide Maspero and Max Ribaric of the Italian underground journal Occidental Congress, and expertly re-mastered by Blood Axis member and renowned studio engineer Robert Ferbrache, "Ultimacy" presents these rare tracks in their ideal form, exactly as the band itself has always heard and envisioned them. The songs appear in a reverse chronological order, beginning with more recent work and moving back through time to the distant past. Blood Axis has never been bound to a particular style of music, and this is amply demonstrated here with material that spans from aggressive folk rock to atmospheric ritual pieces, all the way to menacing electronica. The topical themes of these songs encompass European folklore; early 20th-century German occultism; Norse and Perso-Roman mythology; fatalism, militarism, and Nietzschean romanticism. In addition to the three core Blood Axis members - Michael Moynihan, Robert Ferbrache, and Annabel Lee - the songs on Ultimacy also feature a number of notable guest contributors including Stephen Flowers (Edred Thorsson), Boyd Rice (Non), Thomas Thorn (Slave State / My Life with the Thrill Kill Kill Kult / Electric Hellfire Club), and Markus Wolff (Waldteufel). Blood Axis has always elicited strong, polarized reactions and a fair dose of controversy that still lingers to the present day. Ultimacy provides a unique opportunity for both the initiated and the uninitiated to explore the history of an influential an uncompromising musical project that refuses to be categorized or contained, and which always operates according to its own rules".
Nowa płyta!
BLOOD AXIS "Born Again"
2LP '2011 [Storm/Tesco Distribution]
(limit do 300 kopii - red vinyl, 700 kopii - black vinyl)
"To celebrate 10 years of this incredible and impossible adventure, we release this gorgious Box cd feat a best of all releases from Runes and Men, Hauruck!SPQR to SPQR label. Old and new friends contributes also with exclusive and unreleased tracks, 13 songs feat: Ain Soph, Mushroom's Patience, Egida Aurea, The Green Man, Ballo delle Castagne, Ignis Vrbis Mithrae, Der Feuerkreiner, Hautville, Calle Della Morte, Spectre, Kannonau, Recondita Stirpe, Claudedi E Nemici. The Box CD will be available only via SPQR label and Tesco Organisation distribution. Thank you very much to all people and bands supporting us across these 10 years. You know who you are and you know what you did!"
MUSHROOM'S PATIENCE "Dither Oath's / Eve and the Plastic Apple"
CD '2011 [Klanggalerie]
"Dicer's Oath" was MP's first album, recorded and released in 1991, ten years before the second album and even longer before they got signed to Albin Julius' Hau Ruck label. In these early days, the guys around mastermind Raffaele Cerroni played a kind of Italian psychedelic rock music, comparable to Battiato's masterpieces "Fetus" and "Pollution". "Eve and the Plastic Apple" is an album that was never released, and for this edition we have put together both these wonderful records onto one CD. Plus, as if this weren't yet enough, there's an acoustic version of "Saponetti Friabili" from our "Danze de la Vida" compilation as another bonus".
VON THRONSTAHL / SPREU & WEIZEN "Pan-European Christian Freedom Movement"
LP '2011 [Fronte Nordico]
"Another Von Thronstahl release on Fronte Nordico, this time it's a split with a young German martial industrial band called Spreu & Weizen with overall topic "Pan-European Christian Freedom Movements". Unlike previous Von Throstahl's reissues this LP contains only original exclusive tracks and versions never released before. While Von Thronstahl's style and sound would rather need no introduction, Spreu & Weizen music could be described as true martial at its best, with orchestral samples, military drums, angry guitars and lyric themes typical to the genre. Being a keeper of traditions, at the same time S&W offers a new fresh look on the style, having an ability being as enthusiastic and hitmaking as it's really necessary to do the great martial record. The band h a s already released two full-length CDs, and the second one called "Gott vergelt's" (Lichterklang, 2011) which includes a few different mixes of the tracks from this LP, has already gained a big interest from the audience. The LP contains 8 tracks, 32 mins in total".
ARNICA "Mascaradas"
7" LP '2011 [Fronte Nordico]
"Second in the 7" series on Fronte Nordico. Arnica is a folk project from Catalunya known for their brilliant album on Percht/Steinklang as well as a few minor releases and compilation tracks released mostly on another Steinklang offshoot Ahnstern. Using a lot of handmade instruments from the different areas of Europe, first of all from its Southern regions, they create an authentic sound atmosphere of ancient folk rites, some of which are still alive in different rural and mountain settlements. Their versions of two such Spanish carnivals are presented here on this 7" – "La Vijanera" from Cantabria and "Trangas" from Aragon. Original samples of sound recordings made on these fiestas are mixed with Arnica's own vocal and instrumental parts, recreating the dark and mysterious feel of these gloomy winter masquerades. On top of this, the release includes good quality full colour pics from both carnivals to make the effect of presence complete".
DEATH IN JUNE "Nada Plus!"
2LP/2CD/DVD/USB '2011 [Pylon Records]
"In part celebration of the 30th Anniversary of DEATH IN JUNE (1981-2011) one of the classic albums "Nada!" is now reissued as a special limited edition "Nada Plus!" 2 x CD + DVD/Double LP and USB. Besides containing the original album songs and nearly all the other recorded material from 1984-85 the CDs are presented in a foil blocked, 8 panel, full colour DIJipak and also contain the songs from the "93 Dead Sunwheels" album of rarities and re-recordings (1989) as well as 4 stripped back unreleased re-recordings (2005). The accompanying DVD contains the 20th Anniversary performance in 2005 of most of the "Nada!" album plus extra Death In June material. Some of the CD/DVDs (250 copies to be exact) will also come in a special Blue/Black metallic outer bag. Total run of the CD + DVD is 1,500 copies. The Double LP (limited to 1,000 copies) comes in a foil blocked gatefold sleeve in different coloured vinyl (250 Blue vinyl in a special silver metallic outer bag and 750 Gold vinyl) and contains all the songs from the original album plus all other material officially recorded and released between 1984-85. Each LP contains a special postcard. The wooden USB which comes in a limited edition (130 only) tin case contains everything featured on the CD + DVD and Double LP as well as the "Night And Fog" reclaimed bootleg live album recorded in 1984 plus a large exclusive photo gallery showing many rare and unseen photos from the period. All artwork for the CDs/LPS has been reinvented and all recordings DIJitally re-mastered".
SOL INVICTUS "The Cruellest Month"
CD '2011 [Auerbach Tontrager/Prophecy]
"Sol Invictus are the godfathers of classic Apocalyptic Folk. With "The Cruellest Month" they release their first album for six years and make their long-awaited debut for Auerbach Tonträger / Prophecy Productions. To Tony Wakeford, his 17th studio album under the moniker Sol Invictus is significant not only because of that: "The Cruellest Month" is an important recording to me as I had thought that "The Devil's Steed" (2005) would be my last studio album under the name of Sol Invictus. A few years ago, I had to cut wood that was rotten, but "The Cruellest Month" is a vindication that I had made the right decision. Still, the question is: is it the end of something old or the start of something new?". This question, however, seems minor in view of the album's qualities. "The Cruellest Month" has turned out to be a typical Sol Invictus album in every regard. Music-wise, it's angular, combative, painful, with pessimistic and cynical lyrics (Wakeford: "It's a meditation on ageing and decline as individuals, empires and states. It deals with the question if the cruelty of life is simply a reflection of the cruelty of god or if we are simply cruel for cruelty's sake. It is a utopia-free zone."). As well as songs poison-penned by Tony Wakeford, the album contains a number of traditional songs, including Andrew King's rendition of mass-murder ballad, "Cruel Lincoln," and Tony Wakeford's version of class war anthem, "The Blackleg Miner"."
"The Letter" is the first album by Liberez, a group formed by recording engineer John Hannon and Pete Wilkins in Southend. The project began life exploring a deconstruction of the traditional “band” form before expanding to a quartet with the addition of vocalist Nina Bosnic, and multi-instrumentalist Tom James Scott (Bo Weavil Recordings). Musically rooted in improvisation, the band sought a progression from the loosely described "noise rock" sound at their inception into wider areas of sonic exploration. The tracks were recorded as a mixture of sessions at Hannon’s studio and external locations where fleeting incidents were captured on crude equipment such as mobile phones, and portable cassette recorders. It was a piece of text written by Bosnic that gave birth to the initial concepts that formed the backbone of “The Letter”, and new ideas with regards to incorporating her voice were then created within the group. Bosnic's vocals on this record bear little resemblance to traditional singing or melody but instead use the inflection and cadence of speech to play with syntax. The repeated phrases and deconstructed sentences give the record an unusual and disconcerting atmosphere, acting as a sinister bedfellow to the sharp and broken sound of the guitar and heavily treated drums. Whilst these instruments may represent rock’n’roll, Liberez are content to take influence from the likes of Robert Ashley rather than Chuck Berry. "The Letter" is a bold first statement from a group who are taking full advantage of what they have at their disposal, and proudly displays the vast frequency bandwidth that they now work within".
CONTAGIOUS ORGASM + KADAVER "A tragedy without a border line"
CD '2011 [WRT012]
"Współpraca pomiędzy Hiroshi Hashimoto z legendarnego już Contagious Orgasm oraz Michaela Zolotova z izraelskiego Kadaver grającego noise i power electronics. "A tragedy without a border line" to mieszanka ambientu, PE i noisowych dźwięków. Składa się z 3 długich kompozycji, w których brak muzycznych granic... Bulgoczące drony, samplowane głosy, trzaski i szumy. Całość zapakowana w 6-panelowy digipack, zaprojektowany przez Michaela, z dość kontrowersyjnym zdjęciem wewnątrz (przynajmniej niektórzy będą tak sądzić)".
"Collaboration between Hiroshi Hashimoto from already legendary Contagious Orgasm and Michael Zolotov from Israeli power electronics and noise project Kadaver.
"A tragedy without a border line" is a mixture of ambient, PE and noisy sounds. Consists of 3 long pieces of musick without frontiers... Bubbling drones, sampled voices, crashes and hums.
All packed in a 6 panel digipack - designed by Michael - with rather controvensial photo inside (at least some will think so)".
COLUMN ONE "EARLY TAPES 1992 - 1994"
CD '2011 [N 020]
W całości materiał z poszukiwanego dziś LP "Dreambox Experience" (nowy mastering, poprawiona jakość dźwięku) + kilka dodatkowych utworów, w tym 2 zrealizowane wspólnie z Za Siódmą Górą. Niepublikowane dotąd, alternatywne wersje kawałków Column One! Całość zremasterowana i na nowo zmiksowana.
Eleganckie wydanie w klasycznym dla Nefrytu formacie A5. Dodatkowo zawiera 6 specjalnych kart z reprodukcjami okładek wydawnictw Column One oraz kolażami Rene Lamp'a. "Early Apes 1993-1995" został wydany w nakładzie 500 egz, z czego 110 stało się częscią specjalnego boxu zatytuowanego "No One", wydanego przez Column One.
COLUMN ONE "EARLY APES 1993 - 1995"
CD '2011 [N 021]
NURSE WITH WOUND "Who Can I Turn to Stereo etc"
2CD '2011 [Jnana]
"United Jnana are pleased to release a newly remastered and expanded version of the classic CD by NURSE WITH WOUND "Who Can I Turn to Stereo". Originally released in 1996, the original album has been expanded to include the complete Stereo Wastelands CD, which was a very limited release and is now out of print. Also included is the single edit of Yagga Blues and the previously unreleased track Eternity. The double digipak features newly designed artwork by Steven Stapleton!".
"Torino 012010" is the second release of a series documenting the collaboration between
Jochen Arbeit (guitar player of Die Haut and Einstuerzende Neubauten) Paul Beauchamp and Fabrizio Modonese Palumbo (the duo known as Blind Cave Salamander). This collaboration started as part of Arbeit's “Soundscapes” improvisation live project. The focus being on the moment of the spontaneous meeting of different systems of soundscaping, the task and challenge of exchanging the results of individual sound research in a public space. The Torino 012010 double cd release on Tourette Records follows the vinyl only live album Halle 27022010 (released by the German label Behind s.r.b.) and presents two different sessions recorded by the trio in January 2010 in Torino Italy: a studio session at O.F.F. studios reecorded, mixed and edited by producer and sound engineer Marco Milanesio and a recording of a live performance in the historical chapel of the San Pietro In Vincoli ex-cemetery as recorded by Larsen's Paolo Dellapiana and edited by Jochen Arbeit. Even though this collaboration is an integral part of Blind Cave Salamander's activity and discography the musicians have decided to release these albums under their individual names to emphasize the project's collaborative nature based on improvisation and composing as a real time emotional and musical reaction to each other's inputs/outputs".
NURSE WITH WOUND / ARANOS "Acts of Senseless Beauty"
2LP '2011 [Tourette]
"As hinted on a cover artwork, original CD documented sketchily research into humanisation of fish in rivers and bodies of water surrounded by large clots of humans - Thames - London, Hudson - New York, LIffy - Dublin, Vltava - Prague and so forth an on and on and over and out. It also constituted the first publicly documented collaboration of the aforementioned grouping of psycho-acoustic researchers. To fill the side d of the double LP with vibrations appropriate to the occasion, NWW/a revisited underwater lay-line tangents and discovered, not altogether to their surprise, that humanised fish has evolved in the intervening time gap and x-bread with squirrel fearing krustations, thus acquiring a defense mechanism against cosmic fluons constantly passing through their minds causing formation of irritating ideas. As these highly evolved creatures resent being photographed and punish transgressors by their sharp mind teeth, we present an artist impression on the front page of the gatefold. These creatures constantly shape shift as they move between dimensions 6 and 7, so other artist impressions will be presented in the art series of this release. Music/noise on the track describes in some details conversations and revelations of these Piscus Sapiens Emoticus. Revelations important to humankind and their pets. Plants of various species and specialities benefit too, some normously, some enormously, mostly succulently, spinally, thornily or smoothly greening".
W te letnie upalne (i deszczowe) wakacyjne wieczory polecamy!
MIRT "Handmade Man"
CD '2010 [cat|sun]
"Impulsem do stworzenia albumu była idea homunculusa i pytania z nią związane, które mnie nurtowały. Jak taka istota postrzegałaby świat? Z czym utożsamiałaby bezpieczeńswo? Jak często w przypadku moich nagrań duże znaczenie miał stan zawieszenia, pasywności. "Handmade Man", mimo iż nagrany jako koncept album, pozbawiony jest dosłowności i daje się interpretować na różne sposoby. Może więc być o szukaniu schronienia wśród lasów lub o ludzkiej głupocie i fanatyzmie. Limitowana edycja 250 sztuk, w tym edycja specjalna 50 sztuk zawierająca dodatkowo dwie przypinki i zamknięta w drewnianej szkatułce, którą można podłączyć do wzmacniacza i traktować jako instrument".
THE GREAT PARK "Make A Dead One Of It"
2011 [Woodland]
New single from The Great Park featuring Johny from Thirty Pounds Of Bone on the cornet and a new song from the forthcoming album available to listen to and download right here: www.thegreatpark.bandcamp.com/album/make-a-dead-one-of-it
THE HARE AND THE MOON (5th Edition)
CD '2011 [Reverb Worship]
"THE HARE AND THE MOON are an Anglo-Scots pairing, taking traditional ballads of murder, revenge, madness and the occasional talking raven and accompany these with a darkly psychedelic folk music. Mandolins meet pounding drums and distorted guitars alongside a classic English folk vocal".
UNITED BIBLE STUDIES & JOZEF VAN WISSEM "Downland"
LP '2011 [Incunabulum/Deserted Village]
"Dutch Lutenist Jozef Van Wissem is renowned for his experimental approach to Renaissance and Baroque forms of lute music. By cutting-and-pasting classical pieces, constructing palindromic melodies, or adding electronics and processed field recordings, he manages to seamlessly bridge the musical languages of 17th and 21st centuries. If this approach seems coldly academic on paper, the results are anything but: his music is uncluttered and direct, with a viscerally hypnotic and emotional impact, and delivered with an ascetic intensity reflected both in his Biblical titles and his No Wave influences. He has collaborated with James Blackshaw, Smegma, Keiji Haino and Jim Jarmusch among others. The album title "Downland" is a play both on van Wissem's Lowlands home, and the Renaissance Lute composer John Dowland, rumoured to have been born in Ireland. The seeds of this collaboration were sown in late 2007, when United Bible Studies were part of the bill for van Wissem's first Irish concert. Van Wissem began recording tracks for United Bible Studies to overdub and a postal collaboration began in earnest in 2009. The Bible Students were given a free hand, and different band members were drawn to contribute to different pieces".
"Amygdala is the latest album of the Swedish industrial music guru Der General. After listening to this album, one finds it difficult to decide whether it is a masterpiece of hypnotic music, the hallucinations of delirium tremens or perhaps the sign announcing the approaching apocalypse? Magnificent, gloomy and profound tracks create the atmosphere reminding the last days of the last member of the royal family or the celebration of the collapse of its era by a majestic empire. But that is only the general mood of the album. The tracks are very different from each other. Some of them frightful, some majestic, while the rest are calm and deep like dreams. And yet the subject matter of all lyrics is in one or another way related to death and the secret lurking behind it. Actually, Der General conveys it with remarkable subtlety. The album contains a number of crescendos, at least three hits and yet none of them reveal the secret fully. Der General music mesmerises with its slow and massive rhythms inherent most probably only to the Scandinavian electronics, and icy ambient flow inborn to the Northern men. Amygdala is the undisclosed secret. In various shapes it occurs throughout the album tracks where Der General to Heaven travels to meet Jesus and the holy family and investigate the nature of the supernatural ecstasy. Something bothers him and he leaves Heaven. In other tracks he states that we have to be reborn and continue living, later he takes part in the mystic funeral train burying and then resurging dead dogs. Upon their revival, the dogs attack the participants of the train and spread panic. Amygdala is a very colourful kaleidoscope of psychedelic visions. Der General concludes the album by letting us know that it is all clear to him and that the atmosphere is absolutely rotten. Perhaps it is a result of the empty bottle, or much more serious reasons…".
DER BLUTHARSCH & DEUTSCH NEPAL "Apöcalyptic Climäx 2"
CD '2011 [WKN/Eternal Pride]
"In 1999 "Apöcalyptic Climäx 2" was the result of mutual collaboration of the leading martial\industrial\ambient formations DER BLUTHARSCH & DEUTSCH NEPAL. The state of despair and hopelessness is the main leitmotif of this music. Death floating in the uncertainty, death as the basic obsession standing behind all your thoughts and feelings-the monotonous and cold language and fixed scenes. Albin Sunlight Julius & Lina Baby Doll stand here for the chroniclers of Europe, its dramatic historical way which gave rise to the bloody outbreaks & mystical spiritual revelations-war as the phenomenon of the human nature which is constantly testing itself for strength. Apocalyptic despair is the leitmotif of the whole album which was released as limited edition 10'' in 1999, and which is still available on CD as release WKN5 in the format of Digi CD by the exclusive distribution of Eternal Pride Productions".
"First ever vinyl reissue of the legendary Australian neofolk outfit Beastianity’s first album “Root”. Passionate and driving, wild and untamed – honestly one of the most moving and intense recordings of the genre. Beastianity have survived close to two decades as a rogue unit of individuals dedicated to the upkeep of the sub-underground sound. Always pushing their vision with the aid of two-track cassettes and pamphlet drops on public transport and host media in the days prior to the web. The sonic confrontation of their show was, and is still, a baptism of fire. Only those who could laugh through the excrutiating feedback, tape loops, screaming, potential off stage violence and gunpowder stench would stick around to see the pack develop a sound that remains uniquely Australian. Originally released over a decade ago in 1999, Dais has rediscovered and remastered the album to vinyl with the help of Beastianity’s own Praise Dog Publishing to give it a proper limited edition release of only 300 hand-numbered copies".
"Naevus' fifth album, "Silent Life", will be released by Hau Ruck! in May 2007. This, the band's first album as a full four-piece, sees Lloyd (voice, acoustic guitar, keyboards) and Joanne (bass, accordion, keyboards) joined on all tracks by Greg Ferrari (Womb, Bedsit Injury) on electric guitar and John Murphy (Knifeladder, Shining Vril, SPK, The Associates, etc.) on drums and percussion. On four tracks, the band is joined by RoseMcDowall (Strawberry Switchblade, Sorrow, Coil, etc); two tracks include voice and/or keyboards by David E. Williams (the inimitable American singer/songwriter); and two tracks feature violin by Matt Howden (Sieben, Sol Invictus, Rain Dogs, etc.). Digipak includes16 page lyric booklet and photographs".
SPREU & WEIZEN "Gott vergelt's"
CD '2011 [Lichterklang]
"Gott vergelt’s", the second full-length album of Munich's SPREU & WEIZEN is a conceptual album concerned with the fall and second rise of the Roman Empire. The album's title is an allusion to a Southern German expression for "thank you", but is to be understood, as was the case with the first album's title "Gott erhalt's", as a play on words calling on God to retaliate against the decline of the Roman Empire. SPREU & WEIZEN's "Gott vergelt’s" features collaborations with Von Thronstahl, Art Abscons, Rose Rovine E Amanti and Karma Marata. As opposed to the aspiring Bavarians' first album, this CD can no longer be classified as purely neoclassical, which is mainly due to two new members who have had a strong impact on the project's sound. Apart from powerful slogans and fiery guitars, we are presented with an enticing melange of melancholic neoclassicism and gloomy Christian folk that has a decent Italian touch. The neoclassical project SPREU & WEIZEN was founded in 2009. In the beginning, the group consisted of two members, Sig P. and Hagalaz. After a slight change in style, embodying, amongst others, black metal and psychedelic elements, first concert plans were made, and guitarist Chris T. as well as flutist Iduna T. joined the group in the following year. Especially a collaboration with German poet Uwe Lammla and German martial industrial project Von Thronstahl, which was based on Lammla's poem "Deutsche Passion", was received with great enthusiasm".
LARRNAKH "Like the Silken Shrouds of Loneliness"
CD '2011 [Epidemie]
"Larrnakh was founded in 2005. I wanted to incarnate a musical entity that is based on my own ideas and conceptions alone. This is dictatorship. I am in control, I make all the important decision. Of course there are friends, who help me out. They provide their instrument skills or technical support, and sometimes ideas too, under my guidance. I expressed my musical ideas in a certain militant, heroic way from the start, making them complete with a little lyric harmony. Mostly industrial, neofolk and noise influences dominate, with various other tiny elements and ideas, keeping all in continuous formation.
After long preparations, the recordings of the „Now will you believe?“ album started in 2009. The album was released in 2010 by the Austrian label Steinklang. The reputation of the 40 minute long album was really good among both professionals and the audiance too, so the band filled with self confidence and fresh energy has started the next album. In May 2011 the second album titled „Like the silken shrouds of loneliness“ was released. As previously, the disc contains neofolk rich in emotions and vivid industrial elements. The dark ambient influences are less dominant, making the music of LARRNAKH more explicit".
CAFÉ DE L'ENFER "Marchant a quatre pattes au-devant de la rédemption"
CD '2011 [Steinklang]
"CAFÉ DE L'ENFER is one of the most promising new projects under the unconquerable sun of pure martial / neoclassical music. Although the band is now located in Austria, their roots are manifested in the early 20th century of French underground society. Their music amazingly reflects the age of pre-Industrialisation and pure decadence. Best to compare with DERNIÉRE VOLONTÉ, ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO, ELEND and a slight touch of LES JOYAUX DE LA PRINCESSE".
ARDITI "Leading The Iron Resistance"
LP/CD '2011 [Equilibrium Music]
"Faithful to their path, ARDITI return with "Leading the Iron Resistance". After the more orchestral approach found in their previous album "Omne Ensis Impera" [EQM020] and the use of folk elements that characterized the "Statues of God" EP [EQM027], on their fifth full-length recording the Swedish duo partially emphasize the Industrial side of their music, with the extensive use of loops and recurring themes adding a semi-obsessive tone to the Classical-themed militaristic sound-sculpturing. "Leading the Iron Resistance" is a work that raises a warning flag against the false freedom of our age, and which seeks to inspire new ways of resistance through Unity. A work that documents values and virtues that now seem lost, echoing through muddy recordings filled with blaring horns and somber narrations from days past. A work that beckons a call to arms, set to the pace of martial percussions, stirring orchestrations and powerful choirs. A work that instills the forging a new Man, under the leadership of ARDITI! "Leading the Iron Resistance" is released on matt-coated Digipak CD with silver hot-foil finishing on front, and in 12" 180gr. vinyl, available both on black or marbled vinyl, with matching covers, each limited to 250 copies".
"Period Tapes has just released my cassette EP entitled "Field Trip". This curious artifact is limited to 46 copies, so get one while you can. I have a very limited amount of copies in stock, so please contact: inquiries@torlundvall.com if you would like to order one directly from me. The artist Louis Caldarola designs all of the beautiful covers for Period Tapes. I sent Lou an old sketch of some windmills and he used it as a point of departure for a stunning design that compliments the music perfectly. The silk screening process makes each cover unique. The tape consists of three previously unreleased abstract audio experiments from the "Insect Wings" era: "36.vf Avüs" is the culmination of a series of recordings based on imaginary radio frequencies. "Blinding Sun" is a radical ambient reworking of my track "Ghost Years". "Yellow-Green" was recorded at a favorite childhood park with ambient treatments added back home in the studio".
BIRCH BOOK "Birch Book"
7" LP + CD '2011 [Les Disques Du 7eme Ciel]
"Aware of B'ee's interest in French language and culture, Les Disques du 7eme Ciel suggested that they collaborate on the release of a record based on French song. This EP contains six tracks – a reworking of "Life's Lace", which originally appeared on his album "A Hand Full Of Days", and five new ones. Limited edition with just 500 hand-numbered copies worldwide. The vinyl is packaged in a deluxe 400gsm grey cardstock gatefold sleeve and comes with two large art inserts on uncoated 300gsm white paperboard and a full CD version of the EP housed in a printed 400gsm grey cardstock sleeve. It is all hand-made from 100% recycled raw paper. The package also includes a unique 100% embroidered Birch Book patch exclusive to the release. The record is only available for purchase from Les Disques Du 7eme Ciel".
V/A "Thanateros - Visions of Love and Death"
2CD '2011 [Ikonen]
"This compilation is dedicated to the morbid erotic photo art of Helmut Wolech, one of the true Viennese underground icons. His work was extensively featured in the German magazine :Ikonen:, on artwork by BELPHEGOR and ALLERSEELEN. The bands selected for this project share either a strong connection with Helmut's artistic topics – namely the mingling of love and death (thus "Thanateros" – thanatos meets eros) or are related to the artist or the magazine in a friendly manner.
Disc 1 ("Love") features the melodic and folky songs, whilst Disc 2 ("Death") focuses on the more nasty and bleak stuff. Both sides are present in Helmut's work, playful yet dark and haunting. The 16-page booklet features examples of Helmut Wolech's unique vision. Featuring 30 exclusive tracks or mixes by the likes of TONY WAKEFORD, COPH NIA, APATHEIA, SONNE HAGAL, SIEBEN, DERNIERE VOLONTÉ, NAEVUS (their last song ever!), JERA NAUTHIZ (ex-PILORI), STOLEN FLOWERS (debut track), AETERNA, SUB LUNA, WHILE ANGELS WATCH, :GOLGATHA:, WERKRAUM (featuring NICHOLAS TESLUK), ANDREW KING, VORTEX, DAWN & DUSK ENTWINED, NEGRU VODA vs PLAGUE MACHINERY, ISOMER, [BLEED], KRISTOFFER NYSTRÖMS ORKESTER, MINK M. RA (the first official track after two download-only albums), THE TRAIL (debut track), ARKANE, SATORI, F*CKHEAD, 53 and VERNEY 1826"."
"Over the last few years the German group :GOLGATHA:, who were founded in 2004 as a dark ambient band, have succeeded in cultivating their own unique style via a series of ambitious concept albums and live appearances. They describe this style as "ritual folk": their highly original fusion of percussive world music elements with ethereal female vocals and earthy folk songs conjures up the spirits of DEAD CAN DANCE, IN THE NURSERY and JOCELYN POOK as well as those of LEONARD COHEN, SOL INVICTUS and CURRENT 93. Sounds of enraptured beauty come up against dark ecstacies and pessimistic visions. "The Horns of Joy" is dedicated to the nihilistic tendencies of the early 20th century – and their necessary overcoming.
"The Horns of Joy" follows their successful last album, "Tales of Transgression & Sacrifice" (2007) and the neoclassical symbiosis with French collaborators DAWN & DUSK ENTWINED upon "Sang Graal" (2008) and denotes a new chapter, a next stage in the development of :GOLGATHA:. "The Horns of Joy" is serious and mature, ambivalent and profound and amounts to more than just aestheticised gloom. After early creative collaborations with SIXTH COMM, TONY WAKEFORD and HERBST9, for "The Horns of Joy" they got the vocalists from DAWN & DUSK ENTWINED und WHILE ANGELS WATCH on board and have created inimitable hymns about the great calamities of the 20th century: "This is the sound of war – what has it all been good for?" Trancelike rhythms slowly build up, making way for songs of guilt and pain, but also of hope and joy. With "The Horns of Joy", :GOLGATHA: have exceeded the sum of their work to date and have developed their distinct ritual folk sound in crystalline clarity over a cycle of 13 elaborate songs. In a captivating manner they demonstrate their special position in the landscape of European alternative music".
FIRST HUMAN FERRO feat. ALBIREON "Prosa Profana"
CD '2011 [Nitkie]
"Prosa Profana" is a follow-up to "Guernica Macrocosmica" and the 2nd post mortem dedication by Olegh Kolyada collaborating with Albireon neo-folkers this time. A low-key unison of dissonant ex-Soviet schlager melodies and forefront Italian vocals in a tender naive manner offer a unique nostalghic experience. The release comes in a beautiful digipak with a 12-page booklet. "Prosa Profana" unveils a humane feeling of nostalghia as that of sorrow towards present lack of integrity, commonness, and harmony. Homesickness and melancholy, grief and yearning, but also hope and belief nostalghia is a deep relation one cannot relinquish or renounce since it is the purest sacrificial nature of a man. Sacrifice as a consequence of nostalghia is a verdict to overwhelmingly materialized time, its impiety and de-spiritualization. Nostalghia is a confession, humble declaration of love as generally the highest art manifestation ever possible. Prosa Profana is our verdict to ourselves.
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS "Tenebrae"
CD '2011 [Shadowplay/Zhelezobeton]
"A collaboration album by two prominent Russian post-industrial projects Majdanek Waltz and Sal Solaris. The conceptual core of the record is the poetry of Paul Celan, one of the major German-language poets of the post-World War II era. His cryptic fractured lyrics spoken in a specific estranged way by Pavel Blumkin is enchased by a weird fusion of avant-garde neoclassic and dark ambient music. This record will seem unusual even for those who are already familiar with the works of both projects. Here you won't find neither soulful neofolk songs, nor strong power ambient - instead the decadent sounds of violin, cello, clarinet, piano and bayan from Majdanek Waltz blend with shimmering electronic drones and uneasy soundscapes of Sal Solaris in paradoxical unity making your heart throb painfully. The last track features the haunting voice of Rada Anchevskaya (Rada & Ternovnik). It won't be so easy to fall in love with this album from the first spin. It's like an eerie irrational dream able to frighten and cause a desire to wake up somewhat quicker. But the depth of this dream lures and makes you return and experience it again and again.
"This is time's eye: it squints out from under a seven-hued eyebrow. Its lid is washed clean by fires; its tear is hot stream. Towards it the blind star flies and melts at the eyelash that's hotter; it's growing warm in the world and the dead burgeon and flower".
MAA t-shirts are now available for pre-order. Featuring the design shown here, the shirts are black and available in all the usual sizes. Price: 15€ + postage. Send pre-orders to: info@animaarctica.fi
"An original film score by Matt Howden (Sieben, HaWthorn, Duo Noir). "Robot World" is a non-verbal documentary by German film director Martin Hans Schmitt. The soundtrack is best described as Neoclassical in style; it is music to sink into and drift away with. The music is scored with strings, loops, piano, and bass. Just over 50 minutes of music in total here. Shrinkwrapped card slip".
"Nine years in the planning and recording! Andrew King’s (The Triple Tree, Duo Noir, Sol Invictus) magnum opus and first true solo album since The Amfortas Wound. A dark and complex selection of traditional, medieval and own compositions. Tracks include the 13th Century Ballad "Judas", for which a new edition was prepared from the only known manuscript, the murder ballads "Edward" & "Sir Hugh", Oswald von Wolkenstein’s May song "Fröleichen So Well Wir" and "Sic Mea Fata Canendo Solor" from the Carmina Burana. Features John Murphy (KnifeLadder, Scorpion Wind, DIJ, C93), Hunter Barr (Knifeladder), Maria Vellanz (Leisur Hive), and (on two tracks) the Choir of Saint Stephen’s Church, Gloucester Road".
"Considered by many as the best "beginner's guide to Death In June", this 2 CD collection of 33 songs from 1981-1997 compiled personally by Douglas P. in 1997 has been reissued with a fresh look and expanded 12 page full colour booklet containing rare photos from the period. Several versions of the songs are exclusive to this compilation and most of the tracks are from now deleted or hard to find albums and singles. The 2 CDs come in a Lime Green foil-blocked slipcase".
"The first new album after four long years of waiting! The all new BACKWORLD eleven-track release explores the liminal regions between "Life" and "Afterlife" through songs and minimalist classical compositions ranging from dark to ecstatic. Featuring Noah Hoffeld, with Micki Pellerano and Christiana Key from CULT OF YOUTH".
CULT OF YOUTH "Cult of Youth"
LP/CD '2011 [Sacred Bones Records]
"Born out of a love for the post-industrial music and culture that had inspired him ever since he had first discovered music as a teenager, Cult of Youth began as a series of home recordings by founder Sean Ragon. Ragon’s solo Cult of Youth project released a 7-inch and then one full length on then fledgling Dais Records (also responsible for introducing the world to Cold Cave and releasing Genesis P-Orridge’s pre-Throbbing Gristle recordings for the first time). The early recordings seemed to strike a chord with many people who felt alienated by the cultural irony and lo-fi slacker mentality that was ever present in independent music at the time. Adding three permanent members to the line-up: performance artist/director/painter/occult scholar Micki Pellerano on bass, machinist drummer Glenn Maryanski, and the violin virtuoso/goddess Christiana Key. (Key’s brilliant string arrangements were recently featured on new Zola Jesus single “Poor Animal.”)
This is their first album as a proper band, produced by Chris Coady and mixed by Swans producer Kevin McMahon; it’s an ideal realization of the amazing potential this new full band line-up. It is a neo-folk masterpiece, perhaps the first of its kind from an American band. Although still rooted in the acoustic guitar driven Teutonic chants of the early material, the focus has changed and the scope is broader. Cult of Youth shifts from delicate pagan folk music reminiscent of Paul Giovanni’s landmark soundtrack to The Wicker Man, to hazy Turkish psychedelic passages, and even to the rugged Americana of traditional country music. This debut is an unapologetic and unabashed search for a spiritual identity in an increasingly homogenized world. It serves as a clear and thorough introduction for all the burgeoning dark punks out there who wanna go a bit deeper but haven’t yet figured out where to start".
"Syriusz – psia planeta – najjaśniejsza gwiazda nocnego nieba, położona w gwiazdozbiorze Wielkiego Psa. Znana od starożytności. W wielu kulturach odcisnęła szczególne piętno na kształtowanie światopoglądu, wierzeń, tworzenie ośrodków religijnych. Już starożytni Egipcjanie czcili Syriusza jako bóstwo, stworzyli własny kalendarz w oparciu o jego cykl, związany ściśle z wylewami Nilu przed przesileniem letnim. Dlatego też budowali własne świątynie tak, aby światło gwiazdy było widoczne z ołtarza. W XX wieku zainteresowanie magicznym aspektem Syriusza nie osłabło. Za sprawą grupy Dyskordian z R.A. Wilsonem i T. Learym na czele mit wciąż ożywa…
Kompilacja „From Earth to Sirius”, dedykowana R. A. Wilsonowi – jednemu z największych naukowych filozofów przełomu wieku – mądremu, przenikliwemu, pełnemu poczucia humoru i optymizmu człowiekowi, to próba reinterpretacji mitu znanego człowiekowi od tysiącleci. Każdy z występujących na kompilacji projektów prezentuje nieco inny charakter i styl muzyczny, a jednocześnie przedstawia inny aspekt kosmicznej tematyki, jej silnego związku z cyklem ziemskim i życiem człowieka. Muzyka zawarta na albumie oscyluje od psychotycznego drone, dark ambientu, po tribal i downtempo. Niektóre z projektów podchodzą do tematu w sposób właściwy muzyce rytualnej, inne realizują się poprzez kosmiczne dźwięki i brzmienie głębokiej mrocznej przestrzeni. Nie brakuje również elementów humorystycznych, znamiennych dla R.A. Wilona. Szeroki wachlarz stylistyczno-tematyczny ukazuje jedynie słuchaczowi, jak szerokim i wielowarstwowym pojęciem jest kosmos, jego znaczenie i jaki wpływ ma on na ludzkie życie.
"From Earth to Sirius" to forma komunikacji, sygnału wysyłanego z Ziemi do najjaśniejszej z gwiazd. Na dwóch płytach znalazły się specjalnie przygotowane na tę publikację utwory w wykonaniu 20 projektów: Ah Cama-Sotz, Apocalyptic Visions, Atomine Elektrine, Christblood, Different State, Electric Uranus, Emme Ya, Expo '70, Hybryds, Kallee, Kia Karma, Nordvargr, Ouroboros, Phelios, Rapoon, S.E.T.I, Therion Trismegistos, Unknown Caller, X-naVI:et.
156=Musick=Babalon=Kaos -
Orryelle & The Hermaphroditic ChaOrder of the Silver DUSK
CD '2011 [ZOHAR 019-2]
Projekt "156=Musick=Babalon=Kaos" to eksperyment na polu magicznej muzyki nagranej przez członków The HermAphroditic ChAOrder of the SILVER DUSK, zwykle wykorzystywanej przez nich w kontekście rytuału lub inwokacji, która następnie zostaje rozwinięta w dalszym procesie twórczym przez innych artystów pochodzących z różnych miejsc na globie. Styl muzyczny zawarty na niniejszym albumie rozciąga się od neoklasycznego dark ambientu opartego na brzmieniach elektronicznych, eksperymentów z użyciem zróżnicowanego instrumentarium do prostych dźwięków, odwołujących się do pierwotnych rytuałów Hekate, bazujących na brzmieniach dzwonków, bębnów itp.
Na album składają się pojedyncze improwizacje z różnych występów członków The HermAphroditic ChAOrder of the SILVER DUSK zarejestrowanych podczas przedstawień "She shall Ride He" w Melbourne i zsynchronizowanych z innymi działaniami członków grupy w Stanach Zjednoczonych, Europie i Korei... Orryelle przedstawiając koncept albumu powołuje się na tradycję Thelemy. Nadając albumowi tytuł 156=Musick Babalon Kaos odwołuje się do poematu składającego się ze 156 słów autorstwa A. Crowleya oraz do sanskrypcji słowa Magick (Magija) wydobywając z niego erotyczny aspekt magii seksualnej Fr. Perturabo. Gra liczb i słów jest nie bez znaczenia: 418 – Wielkie Dzieło realizowane poprzez dźwięk w kontekście 156 – Babalon, która była wielką inspiracją członków The HermAphroditic ChAOrder of the SILVER DUSK, a której to inwokowane są w większości utwory znajdujące się na albumie, stanowią nawiązanie do eleuzyjskich misteriów... Wydanie w eleganckim digipacku + 6 kart, zawierających grafiki artystów związanych z projektem "156=Musick=Babalon=Kaos" oraz teksty do poszczególnych utworów.
"Po pierwszym albumie, wydanym w ścisłym limicie przez Sonderübertragung!, Sunday Strain powraca pełen świeżej energii i pomysłów. Założony w 2005 roku, jako projekt poboczny Llovespell, Sunday Strain jest dziś dojrzałym zespołem, który nadal eksperymentuje, tym razem wykorzystując również bass i perkusję, którym towarzyszy silny i czysty głos Dorain W. "Destiny.Done" to ponad 45 minut wyszukanej elektroniki z domieszką popu i mrocznego klimatu. Album zmasterowany przez Andreasa Wahnmanna (First Law), wydany został w eleganckim, 6-panelowym digipacku projektu Hansa Johma (Antlers Mulm)".
"After a strictly limited debut album on Sonderübertragung! Sunday Strain is back with new energy and ideas. Formed in 2005 as a side project of Llovespell it is now a full-grown band still experimenting but this time also using bass and drums instruments accompanied by clear and strong vocals of Dorain W. "Destiny.Done" brings over 45 minutes of sophisticated electronic music with admixture of pop elements and dark atmosphere. Mastered by Andreas Wahnmann (First Law) comes in an elegant 6 panel digipack designed by Hans Johm (Antlers Mulm)".
