SILENT LOVE OF DEATH "Donde habite el olvido"
CD + DVD '2011 [Gradual Hate]
"The new work of SILENT LOVE OF DEATH unearths the surrealist exquisite corpse to dissect their black depths, on a trip accompanied by melodies with echoes of Apocalypse, spectral dialogues with the darker side of our unconscious and love songs immersed in the depths of madness. "Donde habite el olvido", dedicated to the poet Luis Cernuda. Special edition that contains an audio CD and a DVD containing nine videos, one for each poem, work that is doomed to become a cult classic".
"Ferran Fages - improviser and composer. He plays guitar, amplifiers, radios, resonant objects, acoustic turntable and electronics: "feedback mixing board", pick-ups and oscillators. He was member of the collective IBA col.lectiu d'improvisació from 1999 to 2006. He is also member of duo Cremaster (with Alfredo Costa Monteiro) Besides his projects, he is collaborating with various musicians, among them with Christopher Williams, Martin Küchen, Will Guthrie, Jean-Philippe Gross and Pascal Battus.
The compositions specially made for this release are a novel and undocumented experience for this interesting sound artist. As source of sound he used radio receivers exclusively. It may seem that using various unconventional devices, often extremely amplified and processed, has become a staple of contemporary experimental music language. "*Pel Nord*", however, seems very fresh and certainly makes a new, intriguing chapter in the career of this composer. The dynamics of the record doesn't rely on a traditional patter of a quiet start, increasing drone and reverberating finale. Unhurriedly, it accustoms the listener to the changes in minute details so that the original source of sound soon becomes obscure and one forgets the playing time as well. Minimal and extended, these static compositions of unusual beauty based on vibrations and radio reverberations are obviously a result of physical properties of the untypical instrument, modulated by Ferran Fages with great care and precision, one might even say, virtuosity".
ROBIN FOX "More Impossible Futures"
7" LP '2011 [Bocian Records]
"Melbourne based artist Robin Fox has developed a unique vision since he threw away the bottle and dreamt of an outdoor concert shooting lasers onto clouds. Throughout his 15 year artistic practice he has regularly experimented with Anthony Pateras, Oscilloscopes, Lasers, Nyquist Variations and various Australian Dance Companies. He has dodged customs agents in a post 9/11 world (a laser + a beard not being the optimal baggage for border hopping) and is currently building a giant outdoor Theremin for the City of Melbourne. "More Impossible Futures" is Robin's second solo recording, the first being the full length LP/Cassette 'A Handful of Automation' released on Editions Mego in 2010. "More Impossible Futures" 7" builds upon this previous release with two shimmering audio diamonds perfectly suited to the 7" format. Two sharp succinct statements tackling each side of the electronic coin. 'More Impossible Futures' is a digital work that teases a jittering melody out of a flickering environment whilst "Drift Compression" takes the listener into a decidedly delicious audio abyss. An otherworldly analogue work made on a EMS VCS 3 (the 'Doctor Who' machine). Two Sides. Two worlds. One Man".
SEAN BAXTER "Metal / Flesh"
7" LP '2011 [Bocian Records]
"These pieces by Australian avant garde percussionist, Sean Baxter, exemplify a long-standing preoccupation with extended technique and acoustically generated noise applied to the conventional drumkit in a freely improvised context. Alongside compatriots like Robbie Avenaim, Tony Buck, Steve Heather, Joe Talia and Will Guthrie, Baxter has been at the forefront of percussive exploration in Australia since the 90s, pushing the bounds of the acoustic drumkit's sonic potential in a wide range of collaborative and solo settings, not least of which includes his acclaimed group with Anthony Pateras and Dave Brown. It is fitting, then, that these recordings are dedicated to those musicians, given the gestation of Baxter's approaches represented on this record in that innovative trio.
The works featured on this Bocian release hail from an expansive session destined for a full release in the future. Recorded by lauded engineer Christopher Lawson in the Melbourne studios of Australia's national broadcaster (the ABC) with innovative audio-visual artist and frequent collaborator, Robin Fox in attendance, the intent of the session was to capture Baxter's novel approach to percussive sound generation in high detail. In a series of concise improvisations, each focusing on the use of unconventional implements to extract unusual timbres from the drumkit itself, the recordings emphasize the possibility of creating a vast and dense sonic world without the use of overdubs or processing. With allusions to avant garde electronic music, Modernist chamber music in the style of Xenakis and Lachenmann, extreme noise and the maximalist spectrum of post-AMM free improv, Baxter's work here illustrates the fluidity and complexity of acoustical percussive frequencies and timbres.
On "Metal", the piercing and jarring sounds of untuned aluminium windchimes (normally a ubiquitous and gentle soundtrack to the Australian rural homestead), flailing against the rims and membranes of the kit in a chaotic flurry, create a barrage of stochastic rhythms and accidental harmonies, exploiting the high frequency ranges of metallic sound. "Flesh", in complete contrast, employs the exclusive use of the body; fingers, hands, fists and elbows strike, coddle and pummel the various components of the drumkit, coercing and coaxing more rounded, but equally uncompromising and slightly uncomfortable bottom-end sounds from the instrument. Together, these pieces are representative of a peculiarly Australian approach avant garde improvisation. Whilst sonically detailed and meticulously recorded, there remains an edginess, and intentional 'dirtiness' to the sound as a whole.
Niezależna wytwórnia płytowa założona w 2004 roku w Warszawie. Stylistycznie koncentruje się na szeroko pojętej awangardzie muzycznej, od noise'u, drone, muzyki konkretnej i poszukującej elektroakustyki po minimal music, free-jazz, czy EAI. W tej chwili jest jednym z najbardziej aktywnych eksperymentalnych, europejskich labeli. W jej katalogu znajduje się ponad 40 pozycji (płyty CD, płyty winylowe, DVD). Od 2009 MonotypeRec. wydaje własny magazyn (nieregularnik) - "m|i". MonotypeRec. pracujem na kolejnymi wydawnictwami, na których usłyszeć będzie można: John Butcher/Toshimaru Nakamura, Michel Doneda, ErikM, Alfredo Costa Monteiro, To Live And Shave in LA, STRIKE (Clayton Thomas/Jon Rose/Mike Majkowski), Dan Warburton/If, Bwana, LHZ+H (Thomas Lehn/Carl Ludwig Hubsch/Philip Zoubek/Franz Hautzinger), Tetuzi Akiyama/Tom Carter/Christian Kiefer, LOOPER, Axel Dorner/Werner Dafeldecker/Sven Ake Johansson, Eugene Chadbourne, Mia Zabelka i wielu wielu innych.
Nowe płyty!
TROPHIES (Alessandro Bosetti/Tony Buck/Kenta Nagai)
"Become Objects of Daily Use"
CD '2011 [mono037]
SCANNER + DAVID ROTHENBERG "You Can't Get There from Here"
CD '2011 [mono038]
KIM CASCONE "The Knotted Constellation"
CD '2011 [mono039]
EUGENE S. ROBINSON + PHILIPPE PETIT "The Crying of Lot 69"
CD '2011 [mono040]
ELECTRIC URANUS / X-NAVI:ET "Voices of the Cosmos"
CD '2011 [bop 7.5]
"Projekt "VOICES OF THE COSMOS" stanowi edukacyjno-artystyczną inicjatywę stworzoną przez dwóch muzyków z Województwa Kujawsko-Pomorskiego: Rafała Iwańskiego (X-NAVI:ET) i Wojciecha Ziębę (ELECTRIC URANUS). Obaj muzycy mają duże doświadczenie w dziedzinie muzyki eksperymentalnej i elektroakustycznej. W nagraniach zamieszczonych na płycie cd wykorzystano oryginalne sygnały i dźwięki pochodzenia pozaziemskiego pozyskane za pośrednictwem urządzeń radioteleskopowych (pulsary), nagrania archiwalne pochodzące z kilku misji kosmicznych i dźwięki przestrzeni kosmicznej. Każdy z muzyków przygotował indywidualnie 3 utwory, które składają się na 40 minutowy album. Ścieżki instrumentalne zagrane i dograne pod rytmy i tony "dźwięków z kosmosu" są bogate sonorystycznie i stworzone całkowicie rękami ludzkimi przy użyciu instrumentów elektronicznych i akustycznych z wykorzystaniem interesującego instrumentarium. Wszystko to sprawia, że projekt ten jest wyjątkowy. Jest to jedyna taka inicjatywa muzyczna w Polsce, w której wykorzystuje się oryginalne zapisy przestrzeni kosmicznej. Projekt uzyskał uznanie w środowisku naukowym i cieszy się dużym zainteresowaniem oraz poparciem. Zawartość płyty "VOICES OF THE COSMOS" to elektro-akustyczne dźwięki w klimatach dark ambientowych (chociaż nie powinno się określać tej płyty mianem gatunku), to muzyka którą w 100% oddaje sam tytuł: GŁOSY KOSMOSU. Patrzymy w niebo, oglądamy gwiazdy, znamy wiele fotografii przedstawiających różne ciała niebieskie, galaktyki czy zjawiska występujące w przestrzeni. To wszystko nas fascynuje, jest piękne, kolorowe i efektowne. Ale to wcale nie są przyjazne dla nas środowiska, to bardzo przerażające miejsca, lodowate lub przeraźliwie gorące. Ta płyta taka właśnie jest. Można przy niej odlecieć w przysłowiowy kosmos, ale również potrafi przerażać tymi wszystkimi dźwiękami. Na krążku dodatkowo znajdują się dwa kawałki w wersji video. Specjalnie na to wydawnictwo i do wybranych utworów stworzone zostały dwa obrazy video-art., za które odpowiedzialny jest Chris Konky. Płyta "VOICES OF THE COSMOS" jest wydana wspólnie przez Beast Of Prey i Eter Records w pięknym trzypanelowym digipacku".
VOMIR / VILGOĆ / I AM A SLUT "Walls of Annihilation"
CDr '2011 [bop 7.3]
"Kolekcjonerska pozycja. Francusko-polski split trzech przedstawicieli Harsh Noise Wall. Płyta wydana niekonwencjonalnie z pasa drukowanej tektury. W środku wklejone trzy grafiki, całość dodatkowo owinięta płócienną opaską z czerwonym krzyżem. Nakład limitowany, ręcznie numerowany do 55 sztuk".
FEAR KONSTRUKTOR "Oktophony"
CD'r '2011 [NN VIII]
(metal box, limit do 40 kopii)
"With a vast array of releases under its belt, Fear Konstructor shows no sign of artistic exhaustion, and continues to evolve in pursuit of creative completion. From the very beginning, we have been inspired by Nikita's enthusiastic and vibrant personality as FK reminds us what the underground art spirit is really about. Therefore, we are proud to spread the sound that takes the listener back to the days when the term 'industrial music' was taken literally. Machinery's sheer vitality brings the dead mass and weight into complex activity of a truly living organism, perfectly set within its natural environment —like an octopus that coils and writhes in unrestrained paroxysms. Pretentious captions aside, this album contemplates the interfering frequencies, oscilations, and fluctuations of accumulated power, relentlessly throbbing in continuous cycles. Employing a wide range of pedals, FX units and synth modules, the artist achieves his vision in a soothing, perfectly paced, yet radically intense musical form. Let us join him. The luxurious steel box with an artwork transferred directly onto metal surface with three extra insert cards enclosed, each disc has been numbered by hand. Only 40 copies have been manufactured, secure yours before somebody else does.
Fear Konstruktor is a brave new sound from Russia, inspired by brightness and vibrance of modern world. However it contains retro-futuristic touch as seen through the prism of ultramodern devices. All that chik-chik and wao-wao are just words of the significant phrase... Listening to Fear Konstruktor is being inside yourself and outside our universe at the same time. Because those billions of living sounds are caught for you by daring one".
GERECHTIGKEITS LIGA "Dystopia"
12" LP '2011 [Zyklus Records]
"GERECHTIGKEITS LIGA had been working on their new album, Dystopia, on and off since 2006. It’s the project’s first studio album in 25 years and it delivers eight dark, post-industrial tribal songs with stylistic elements of ritual, dark ambient, noise and martial industrial. The album is a head-on sonic collision of altered loops, high- and low-tech percussive elements, haunting voices, the enlightening sounds of ritual instruments, powerful drums and metal percussion, all put together in a big, dense, full and professional sounding studio production. The lyrics of Dystopia deal with the dawning of Armageddon, different kinds of repressive social control systems, a lack or total absence of individual freedom and expression, and a state of constant anxiety. The album has been recorded with the help of guest musician and friend John Murphy (Shining Vril, Knifeladder, Last Dominion Lost and SPK, to name but a few)".
"JOANNA MAKABRESKU to zimnofalowy warszawski zespół powstały w 1986 roku, kapela regularnie koncertowała do 1990 roku, kilkukrotnie pojawiła się na scenie także w latach późniejszych. JOANNA MAKABRESKU ma na swoim koncie wydanych kilka kaset, które ukazały się w limitowanym nakładzie, w tym "Piątą Prostytucję". Muzyka JOANNA MAKABRESKU to rasowy przedstawiciel polskiej zimnej fali. Członkowie kapeli tworzyli przez lata art-zine'a "Linie". Zespół reaktywował się w 2009 roku, nie trzeba było ich długo namawiać, żeby wydać "Piąta Prostytucję" na winylu. Wydanie: gatefold (czyli wydanie albumowe, rozkładane), wewnątrz okładki teksty i zdjęcia, wkładka-plakat z historią zespołu. Limit 250 sztuk".
"W 1982 roku startowali totalnie zapatrzeni w The Birthday Party. Z biegiem czasu coraz bardziej fascynowało ich rockabilly i garażowe brzmienie spod znaku Linka Wraya, The Cramps i The Gun Club. Byli bliscy scenie gotycko-punkowej, rockabillowej, noise’owej. Nagrali 4 albumy, kilka epek i zagrali ponad 200 koncertów. Rozwiązali się w 1988 roku, a reaktywowali w 2007 w znakomitej formie. "Death Message Blues" to ich pierwszy materiał po reaktywacji. Nakład po 250 sztuk".
HEKATE "Die Welt der dunklen Gärten"
CD '2011 [Auerbach Tontrager/Prophecy]
"It's been quiet for Hekate in recent years, but these pioneers of the German Neofolk scene ("Hambach 1848" was released back in 1998) are still active. Nearly seven years after "Goddess," the ensemble from Koblenz now release their fifth studio album "Die Welt der dunklen Gärten" ("The World of Dark/Cryptic Gardens") in order to prove that they have lost nothing of their expressive and artistic powers. Music-wise, "Die Welt ..." forges a bridge from Classical elements and Oriental rhythms to melancholic Folk. Once more outstanding are the varied percussion arrangements so typical of Hekate as well as the alternating vocals by Susanne Grosche and Axel Menz. The brilliant production courtesy of Patrick Damiani (Rome) lends a flair of simple beauty to this album. The selection of lyrics is remarkable as well: apart from the band's own words, you will find adaptations of classic poetry by Lord Byron ("Byronic Hero"), Joseph von Eichendorff ("Opportunity of Time"), and Hermann Löns ("Die Blaue Blume"). On their new release, Hekate have left nothing to chance, and that is also true of the artwork. The gardens referred to in the album's title do not only – as a metaphor of diversity and discrepancies – take up on the multi-faceted character of the music, but also on the point of intersection between man/culture and nature, a topic that has always been important in the works of Hekate. The layout, finally, pays homage to the painter Karl Wilhelm Diefenbach, whose painting "Per Aspera ad Astra" ("Through hardships to the stars") mirrors the album's basic statement. "Die Welt der dunklen Gärten" sees Hekate return to Neofolk's first division with the possibly strongest album of their career thus far".
OUTOFSIGHT / HOTEL DE PRUSSE "Forgotten Taste of the Province"
CD '2011 [Rage In Eden]
"Wydawnictwo, jakie mam przyjemność firmować nazwą Rage in Eden to płyta o polskiej prowincji, może trochę o dekadencji, to też krótka rozprawka na temat przeszłości i o usychających więziach pomiędzy tym, co jest teraz a tym, co przeminęło. O zerwanych relacjach z kolegami i koleżankami, którzy nieoczekiwanie ponownie zjawiają się w naszym życiu. Wszystkich nas łączy jedno, to skąd jesteśmy".
MILITIA "Power, Propaganda, Production!"
CD '2011 [Neuropa Records]
"Power, Propaganda, Production!" is the new MILITIA album and it's a bull's eye! The six famous muscle workers from Belgium have not only unleashed a new production following their 2005 album "Everything Is One" on the new defunct Tactical but have also set a new milestone in their long-running industrial career. The album contains eleven new studio tracks dealing with the very topics MILITIA has always been pointing at during their provocative career. MILITIA is a Belgian industrial-percussion band, founded in 1989 by multi instrumentalists Frank Gorissen and Jo Billen. Most of our percussion instruments are made out of oil barrels and old metal parts from cars and machines. They combine these self made instruments with conventional drums, toms and cymbals. The band members also play a variety of self-made wind instruments and tools. "Power, Propaganda, Production!" comes in a deluxe cardboard box with an 8-page booklet and a magnificent MILITIA politburo mini-poster, all designed by Metastazis from France. The six percussion players are lined up in front of the new flag, fists clenched, shoulder to shoulder, stronger than ever, armed with their huge metal and skin percussion installations to crash the corrupt systems under their boots!"
Minimalna elektroakustyka. Urokliwie, leniwie i wielce stylowo.
M. OSTERMEIER "The Rules of Another Small World"
CD '2011 [Tench]
"With The Rules of Another Small World, M. Ostermeier has arrived at an elegant voice – otherworldly and strangely beautiful, much like the desolate Taiwanese San-Zhr Pod Village gracing the album cover. While elements of electroacoustic, modern classical, jazz, glitch, drone, ambient, and even lounge weave in and out of the record’s eleven compositions, The Rules of Another Small World is the converse of an eclectic collection of songs. Instead, a cohesive album springs forth from the subtle commonalities in texture and structure etched into every song. These commonalities derive in part from the “rules” of the album title, a reference to M. Ostermeier's self-imposed limitations adopted during the composition of these pieces. Despite its minimalistic leanings, The Rules of Another Small World paints a melodic, freeform world full of detail. Slow melodic fragments dance in and out of focus, while small sounds both tinker about in the foreground and percolate curiously in the aural architecture underneath. The striking superposition of unadorned piano melodies and unpredictable sonic microorganisms lifts the melancholic darkness M. Ostermeier explored on Lakefront (Hibernate, 2010) revealing a tone that is more optimistic – even playful (think Cluster, Benjamin Lew, Carpet Musics, Pawn, or Opitope). Towards that end, most compositions are constructed in the three-minute pop-song format, blossoming with lives lasting only long enough to explore their environment before they metamorphoses into something new".
CISFINITUM & THE [LAW-RAH] COLLECTIVE "[ANS]werk"
CD '2011 [Fario]
"Russian one-man outfit Cisfinitum and Dutch duo The [Law-Rah] Collective are both dark ambient masters. They dedicated this split and common work to one of the very first synthesizers in the world, the ANS. The ANS, created by Russian engineer E. Murzin from 1937 to 1957, is an incredible response to the synesthesia theories (the letters ANS stand for Alexander Nikolayevich Scriabin who linked tones to colours). The ANS synthesizer (only one copy exists and is kept in Moscow) generates special frequencies from drawings ("it plays what you have drawn") and in the opposite it can also create a visible image of a sound frequency. Artists such as Coil, Edward Artemiev (for Tarkovsky's Solaris soundtrack) and Alfred Schnittke used the ANS in their compositions. For this album, The [Law-Rah] Collective and Cisfinitum based their music on original sounds from the ANS as well as additional recordings of various analog synths, fractal and granular synthesis, voice, violin, field recordings. They give birth to an intense cold and grey music upon which fly ghosts of melodies, archaic or yet to come".
BAD SECTOR "Chronoland"
CD '2011 [Power & Steel/Loki Foundation]
"This new album of Massimo Magrini is the soundscape for a mind movie and another masterpiece that picks up where the previous work CMASA left off. Twelve beautifully crafted chapters of music segueing between morphing layers of thick drones, haunting melodies and crackling vocal transmissions. Chronoland unfolds a fascinating and cineastic atmosphere of frightening ambient melodica with dark soundwaves deeply imbedded in the music and bursts of electro-acoustic effects. This release is another step forward into the sound cosmos of Massimo Magrini with new directions but always in the unique way of BAD SECTOR".
BLOOD BOX "Funeral In An Empty Room"
CD '2011 [Power & Steel/Loki Foundation]
"Seven years after the highly acclaimed Iron Dream CD (Eibon) and 14 years after the CD debut, A World of Hurt (Malignant/Katyn), Blood Box finally returns with a new album, Funeral In An Empty Room. As one part of revered dark ambient project Yen Pox, Michael JV Hensley is certainly no stranger to creating epic and immersive soundscapes, and with Funeral In An Empty Room, he has yet again meticulously crafted another highly detailed, intensely atmospheric work. Awash in slow, dreamlike waves of morphing textures, and blissfully unfurling cosmic drift, this is nothing less than an aural vision down the hypnotic path to the unknown; serene yet gloomy, with multiple layers of swelling tones, subdued melodies, and ominous, spacey effects".
RASALHAGUE "Rage Inside the Window"
CD '2011 [Malignant]
"Following the self released 3inch CDr from a few years back, Rage Inside the Window is the astounding formal debut of Indiana based dark ambient artist Rasalhague, offering some of the most haunting, dread filled, and yet dynamic atmospheres we've come across in some time. Inspired by the true events of a young girl neglectfully imprisoned in filth and squalor by her thoughtless and uncaring mother. Rage Inside the Window takes the listener into the mind of a savagely depraved soul. Don't expect ambient of the spaced out, blissful, and softly textured variety. This is dirty and impenetrably dark, with an intertwining mass of demonic squalls, intense probing, highly ominous tonal drones, distant monolithic pulsations, and bleak isolationism. 6 lengthy tracks of pure psychological horror are presented here, with each piece segueing into each other in transforming waves, progressively getting darker, brooding, and more menacing as it goes. Finally, with the final track, some semblance of solace is achieved. Reference points can be made to Atrium Carceri, recent Raison d'Etre, and the like, but ultimately, Rasalhague operates within its own realm".
YEN POX "Universal Emptiness"
10" LP '2011 [Substantia Innominata]
"Finally new material (two side-long tracks named ABOVE & BELOW) by this cult project from the US, working with deep e-bass sounds to create a really isolationistic mass of darkest cosmic ambience, a kind of "black hole" ur-drone; when you put this on you are immediately touched by the cold breath of an amorph "otherness" - this sound is so monumental and complex that it seems to suspend not only the mind but also the physis, and you experience intensely that both are the same anyway... there's something in this music that lets you really shiver and feel levitated at the same time... gloriously, the self is dissolving... filed under: DARK OCEANIC! Artwork by the great artist & photographer EYELYFT (eyelyft.blogspot.com) feat. gloss spot printing parts. Lim. edition 500 copies, comes on BLACK vinyl in order to have the best possible sound quality, over 30 minutes of playtime!"
Warto zwrócić szczególną uwagę na nową płytę z obozu KARPATY MAGICZNE:
CYBER TOTEM "Core Version"
CD '2011 [World Flag Records]
"Od kilku tygodni jest dostępna reedycja płyty projektu Marka Styczyńskiego - Cyber Totem. "Core Version" jest mocno zmieniona: zawiera wybór najważniejszych dla tego projektu utworów, w innej kolejności i w nieco innej wersji plus remix muzyki Karpat Magicznych opracowany dla nas wiele lat temu przez Paula Wirkusa. Okładkę przygotowaliśmy z Bogdanem wg. mojego starego pomysłu i niezwykłej fotografii jaką udało mi się zrobić nad starorzeczem Popradu w okolicach Wierchomli. Ciekawe kto rozpozna co jest na fotografii, dodam, że fotografii nie obrabianej w studiu! Tak działała w tym momencie tafla spokojnej wody... jak lustro".
PAS & HATI "P.H.A.S.T.I. "The Stages of Sleep - A Metaphor For Toruń"
CD '2011 [PAS Records/Alrealon Musique]
"In April of 2010 PAS, Brooklyn based audio/video project traveled to Torun, Poland to play on the 3rd CoCArt Music Festival organized by musicians of HATI in cooperation with Centre of Contemporary Art Znaki Czasu. On April 10th 2010, just before PAS embarked on their journey a terrible plane crash happened killing 96 people including Poland's former President Lech Kaczynski. The CoCArt Festival was canceled but PAS still traveled to Poland. During this time two bands improvised together in a studio and recorded these 9 tracks and a wonderful friendship developed between PAS and HATI. These special recordings are now offered in a limited cd and digital formats but the friendship will last forever in time".
BRIGHTER DEATH NOW "Breaking Down Nihil - Live"
2CD '2011 [Der Angriff/Indiestate]
"Der Angriff and Indiestate Distribution proudly present a very special 2CD release of one of the most influential and famous power electronics projects in the world, a favourite child of Cold Meat Industry mastermind Roger Karmanik - Brighter Death Now. Recorded live during short Russian tour made in September 2009, it is unique since the lineup was made of Russian artists and only Roger himself was a part of the common European live incarnation of BDN. The persons behind Anthesteria and LamiaVox have joined him in Moscow while the guys from Bardoseneticube and 414 were together with him on stage in St.Petersburg. The basic parts of the tracks have been sent to them all in advance, so they have prepared their own vision of this material, thus it was nothing like a spontaneous improvisation or jam-session, but pure conceived and well-organized collaboration. Both shows have been recorded on a multi-channel devices, then carefully mixed and mastered, so the final quality is close to the studio one without losing any bit of the raw energy of live performance. The result is a very fresh and unexpected look on the well-known BDN compositions such as "Innerwar", "PayDay" and "Testing" which should be interested not only for devoted followers of the project but for the wider audience of power electronics / death industrial fans. The real gem in our roster, not to be missed! The release is limited to 450 copies and comes in a special embossed foldout envelope with cardboard inner sleeves".
CLAUSTHOME "Radiophare II (Les ondes radio)"
CD '2010 [Indiestate Distribution]
"The Latvian radionoise gurus Clausthome are back! With its new work "radiophare [les ondes radio]" they offer a new trip into the world of the radio waves. The route is a bit different than in the previous work "radiophare [lampe d´ambiance]" (Indiestate, 2005) - now it is closer to the actual radio waves and leads through darker spaces. Sometimes you will be left alone in the beauty of the invisible electromagnetic choir that surrounds us all. Sometimes there will be mere documental fragments thrown into your ear. At some point, it is sounding like a story about life - a look at life through radio waves. The sound here is made using carefully selected and processed scans and recordings of the radio waves, served by Clausthome´s usual attitude to the radionoise aesthetics. The release is limited to 500 copies and comes in a monochrome silkscreened digisleeve, recommended to the fans of Bad Sector, John Duncan and other radionoise and radiodrone projects".
"Code666 will soon re-release the long time sold out album "Awaken" from Nordvargr in a new, revamped edition, strictly limited to 500 copies. Commented Mr. Nordvargr: "Right now I am finishing the mixing of the re-issue of the "Nordvargr debut album" Awaken. This is a very important album to me, not only because it was the first solorecordings I did under my own namne, but also because I recorded them during very hard personal times. It was recorded during the summer of 2002, and I was recording this music at night instead of sleeping. I recently realised that I did not use a lot of the materials I recorded before I started to actually compose the album. Many weeks were spent doing fieldrecordings, and many hours of DAT tapes were recorded… but never used. So now I have used these old recordings again to create new soundscapes in the same vein as the original album. I have also remastered and re-edited the old masters to sound better than before – I have always disliked the final mix of Awaken, but no more… it is now finally coming together as it was intended. Add some 20+ minutes of new material made from the same sources as the original recordings and you have an album that is sure to disturb your sleep. Again".
"Folkstorm returns to follow up the successful 2009 album "Ortodox" with another crushing assault on your senses. This time Nordvargr pushes the sound even further and adds a more classic songstructure and vocals to the album - hence the title. While still maintaining a harsh old-school industrial vibe, these recordings takes Folkstorm to a whole new level. Welcome to explore the wrath of a man gone seriously pissed off with everyone and everything. Don't loose the chance to taste the new Folkstorm Combat Folk-Pop(?)!"
"Ultra collector's boxset containing all 5 albums in the MZ. 412 reissue series: "In Nomine Dei Nostri Satanas Luciferi Excelsi", "Burning The Temple Of God", "Nordik Battle Signs", "Domine Rex Inferum" and "Infernal Affairs". The inventors of "Black Industrial" blur the boundaries between Black Metal, Ritual Industrial, Dark Ambient and Power Noise. True Swedish Black Industrial! 5 x digipak albums, along with exclusive pin-badge, tie, artcards and other surprises! Housed in a black wooden boxset with silver print and clasp".
"After 1 year of recording and production, one improvised gig at the Genocide Organ concert in Leipzig 2010 and finally the 1st offical live display at Mannheim 16.10.2010. Tesco can offer the 1st fullenght release of this new group with known individuals. B.Moloch and W.Herich, both active in Genocide Organ and Anenzephalia, joined new forces and started working on a more personal concept. The result is a dark oppressive sound stretching their personal limits - working with what surrounds them. A display of a worldview that only seems to see hope in escapism or cynism. Musically old school industrial music in its full range from power electronics to dark ambient tracks".
GENOCIDE ORGAN "UNDER-KONTRAKT"
LP/CD '2011 [Tesco Organisation]
"The latest new Genocide Organ album dates back to 2005 - now in 2011 the world is challenged by wellknown old and antic patterns and presumed economic reasons. That of military contractors - whether it have been the cretian archers, the celtic cavlery, the germanic body guards, the swiss guards - muslim or christian motivated soldiers, spartans and greeks - european or asian - UN - Forces or private contractors - those people always seeked more than money - the record here deals with the overall topic of mercenary or more. Like always Genocide Organ´s music is straight forward - expanding all genres and categories. A powerful assault and aggressive undertone interchanges with a dense depressive mood - all tracks are new but have been partly played live during their last live appearance. The record is an experience".
DER BLUTHARSCH & THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND + ALUK TODOLO
12'' LP '2011 [WKN41]
"This CD is a collaboration between French masters of psychedelic doom, Aluk Todolo, and Austria's, Der Blutharsch & The Infinite Church Of The Leading Hand, reincarnated from the ashes of the infamous band Der Blutharsch. Following the same concept as Der Blutharsch's 7 inch collaboration with NYC`s psychedelic force, White Hills, both bands provided each other, this time with two, basic tracks to work on. The result is a heavy mix of both bands unique styles, creating a strange and dark new universe of gloom and brightness. A journey into a strange underworld of music, a trip into the most "far out" and hidden corners of your mind, a dangerous joyride on a ketamine flavoured breeze of lysergic bliss".
PHALLUS DEI "Will You Come Now"
12" LP '2011 [WKN42]
"Remixes of the PHALLUS DEI song "Will You Come Now" by: BOHREN UND DER CLUB OF GORE, DER BLUTHARSCH & THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND, BLACKHOUSE feat John Walker (1943-2011) on vocals".
ART ABSCONs "Der verborgene Gott"
CD '2011 [HR!101]
"Art Abscon is a mysterious individual lurking in the twilight of his mask. Not much is known of him, except that he sometimes refers to himself as "Grandmaster Abscon" or even "The Hidden God", who, it seems, is worshipped by the so-called "Ordre Secret d'Abscon". From his poetical work one may derive that he is deeply indebted to Early German Romanticism and the Symbolist Movement, but his music - which is an inspiring and innovative melange of traditional neofolk, darkfolk and classic industrial - catapults the splendour of his poetry into realms unknown. There is undeniably a certain sensuousness in his voice that some might even describe as sex appeal, but he can turn into a hissing demon from one moment to the next...".
BLACK LIGHT ASCENSION "Ashes"
CD '2011 [HR!102]
"BLACK LIGHT ASCENSION is the new project of Andrew Trail from Knifeladder. In a radical move away from the more experimental Knifeladder, BLA is a song based electro project. Using minimal drum machine/sequences, hand played samples and analogue synth, the result is moody pop songs with a paranoid noir story telling style. The debut album, "Ashes", is out now on HauRuck and brings ten stunning retro but same time also refreshing modern tracks. Extremly catchy from the first second till the end. In more than one way a real surprise and Tesco Distribution is more than proud to have BLACK LIGHT ASCENSION on the Rooster..."
VAL DENHAM & Ô PARADIS "Transform Thyself"
CD '2011 [HR!99]
"Transform Thyself" is the new album of intensely beautiful and heartfelt diamond tracks from the artist and musician Val Denham of Yorkshire, England, in collaboration with Barcelona's very own O Paradis. The result is nothing short of astounding. O Paradis and Val Denham have both released their own musical adventures on various releases over the years, but this is something else. "Transform Thyself" could well be considered a classic for years to come. This time, Val Denham drops the experimental "Sound as Art" stance and instead opts for something far subtler, genuine and dare I say it, mature. In her own words, "We wanted to make an album of real songs that would contaminate the listeners mind". Very true, every track sticks in the subconscious. Catchy is an inadequate word here. Comparisons are hard to discern, Val Denham's vocals being neither male nor female. The title of the album itself "Transform Thyself" may well be a metaphor for Val's own transgender experience. The opening track "She's a Witch" being especially revealing with the line "Don't you know that a witch has a dick!" driven along by an infectious rhythm and hellish horns on the chorus. What an opener! Each subsequent song seems to add more to the general mood of strange longing. Every word is real here. Nothing faked by Val Denham and O Paradis. Poignant and relevant to today's angst ridden times. A lot to think about. Strange moments do occasionally emerge perhaps simply to nod to the experiments of yesterday, but they do work within the context of the over all concept of the work. "My Blackest Flowers" is wondrous example of this principle. A dizzying array of instrumentation from O Paradis that at times borders on the painfully beautiful, Just one example being the wistful Satiesque piano on "Thinking of My Girl", which is nothing short of haunting. This is an album of 16 tracks that shine very bright about the fragility of the human condition. "I watch the shadows fade away" Should we call it a masterpiece? Comes in a nice Digipak".
MIT FESTER HAND "Allerseelenlieder"
CD '2011 [Ahnstern/Steinklang]
"Compilation with coverversions of personal friends of Gerhard Hallstatt (Allerseelen), featuring:
ARNICA, BLOOD AXIS and SANGRE CAVALLUM, CAWATANA, DER ARBEITER, DER FEUERKREINER, DIE WEISSE ROSE, ERNTE, FANES, FRÄKMÜNDT, SVARROGH, HABERFELD, HREFNESHOLT, TYR-KREIS, KLAMMHEIM, LARRNAKH, O PARADIS, SAGITTARIUS, SCIVIAS, STURMPERCHT and ALLERSEELEN".
Nakładem chińskiej wytwórni Midnight-Productions ukazał się box:
BELBORN "All Is One"
5xCD '2011 [MN032]
"It will be the last release of German Neo-Folk band Belborn's. This 5CD-Box is a complete collection of Belborn's albums, EPs, all Belborn tracks from the compilations they participated in and a large quantity of precious unrelease tracks. It's a limited of 450 sets worldwide! 14 x 14cm hardboard box + 5 card-sleeve CDs + 64-page booklet with portraits and lyrics in both English and German + 13cm x 13cm double sided cards".
NOVY SVET "Into Your Skies"
LP '2011 (rur019)
(limit do +/- 500 kopii)
"First record to emerge from the exploration of the Novy Svet archives, "Into Your Skies" gathers 22 previously unreleased tracks from the years 2001-2003. Most of them were originally composed and recorded for an English Folk album which never came into being – until today. Passionate, vindictive and oh so emotional, those stripped-down songs of love and hate, death and despair hit the bull’s eye with their bitterness, misanthropy and gut honesty. If the English-only lyrics come as a surprise, in style and mood this lost and found opus is pure, quintessential Novy Svet… the ultimate "combat-folk" album!"
LLOVESPELL "Audioemotional Retreat"
CD '2011 [sue38cd]
"10 years from the beginning of SUE to now. Llovespell are back with their latest songs to celebrate this memorable point in time: a step forward again for the worldwide operating Leipzig based ATMOSPHERIC SPINE POP scene around SUE. You will identify the 8 tracks as a statement on the band’s own remarkable universe in sound, rhythm and the use of lyrics. Welcome to your new construction set of self-knowledge and sensory completition. Pre-orders for the very limited MC edition are recommended (comes as a C90 with booklet and additional live recordings)".
DAWN & DUSK ENTWINED "Recollection 1994-1999"
CD '2011 [Twilight]
"Recollection 1994-1999 is a compilation gathering the best of the two first albums that had been at the time released on the now deceased British cult label World Serpent. All tracks have been remastered or remixed from the original tapes and give now the best overlook of what Dawn & Dusk Entwined was like in its beginning stages, now 15 years ago. Some influences are obvious, like In the Nursery or Blood Axis, and prepares for what was to come after with albums like "Remergence" in particuliar.Discover the roots of a now affirmed and respected act!
KARJALAN SISSIT "Miserere - 10th Anniversary Edition"
LP '2011 [ES LP04]
(limit do 399 kopii)
"Originally released as a limited digipak CD on Cold Meat Industry in August 2002, "Miserere" is a real masterpiece of neo-classical music! Brought up in the degenerated town of Eskilstuna in Sweden, Markus Pesonen's Finnish roots here are ridiculously obvious. Society freak-out and bitterness - hate, humour and disintegration really have established themselves as Finnish essentials. Believe it or not, musically this stuck-up monster promptly jerks itself down in between In Slaughter Natives and Sophia. Well, this may not be too strange as Peter Pettersson is the producer of this cacophony, and also involved in the songstructures. More uptempo than Sophia and less infernal than ISN, the screeching choirs and the Karjala-connected heartbeat drums pushes the listener in sharing authentic despair and frustration. Classical musicsamples here are surprisingly upfront, teasing your taste buds. Grandeur, abandon all ye hopes, for here lies a history revealed".
7" vinyl przygotowany przez Ur Muzik / NATO Tesco USA
DAVID E. WILLIAMS ENSEMBLE EXPERIENCE PROJECT
7" LP '2010 [UR004/NATO003]
"Nearly a quarter-century into a staggering solo career, DAVID E. WILLIAMS has decided to join a band. Granted, the DAVID E. WILLIAMS ENSEMBLE EXPERIENCE PROJECT is a band that bears his name, but it still signifies the first time our favorite noir singer-songwriter has collaborated so freely on new songs with other musicians. He wrote these tunes as he normally does - at the piano, in the kitchen, under heavy sorrow (of course!) - but the final arrangements represent the creative contribution of five people working together like... well, a rock band. Man.
Don't be afraid. We know that the transition from dark cult music to classic rock has failed for many others. Many, many others. But here, the result is a DAVID E. WILLIAMS release where his trademark absurdity ad profundum is equally matched by organic breadth, pop majesty and catchy subversion. We dare you not to sing along! The suitcase is full of quarters. And love escapes like butterflies from a carcass. And a third of an omelet, indeed, makes an egg".
BOYD RICE AND FRIENDS "Music, Martinis, And Misanthropy 21st Anniversary Edition"
12" LP '2011 [Extremocidente]
"21st Anniversary edition of this classic release! Kind of like a uber-group of the "Apocalyptic Folk" set, the musicians included besides Boyd Rice (NON), Michael Moynihan (Blood Axis) and Douglas P. (Death In June) are Tony Wakeford (Sol Invictus), Rose McDowall (Strawberry Switchblade) and Robert Ferbrache (Blood Axis). "Some records do not need an introduction. Some records define a genre and refine a chain of thought. They give you a pat in the back and let you know they've been there forever. They let you know you're right. Music Martinis & Misanthropy came out 21 years ago. There is no need for an age of consent to unwrap all its gifts but it feels damn nice to be 21 and this is a gift, from us to you: 2 tracks from the original release, one from the CD reissue and two new. Pressed in mint green vinyl and limited to 666 numbered copies, housed in a UV spot varnished cover and with six postcards and a lyrics inner... Life feels great.". Limited edition of 666 copies, with insert (handnumbered) and 6 postcards. First 130 inserts are signed by Douglas P. and Boyd Rice".
"Soleilmoon Recordings is proud to announce “Apes of a Cold God”, the debut release by Swedish folk/industrial band Lovac. Lovac is a new band with old roots, having already released a full-length CD of Death in June covers on Douglas P.'s NERUS label under the name Down in June. With a distinctive "totenpop" vision they re-invented the songs to the delight of both Death In June fans and music journalists who discovered the treasure of Douglas P. songs anew. Lovac’s music evokes a night-of-the-world mood that deftly calls down the nostalgia of romanticism and overlays it with a war machine blowing a cold breeze of death into the dawn. Lovac is part of a larger movement of modern European pop music that draws inspiration from traditional folk music and brings it to new life in a fertile clash with the contemporary minimalistic industrial scene. Analogue synthesizers are layered over electric guitars, supplemented with a variety of acoustic instruments, including military drums and the band’s ever-present Persian santoor, creating the unique music that defines Lovac. Combining this music with text fragments from Karl Marx, Antonin Artaud and Percy Bysshe Shelley, the album “Apes of a Cold God” invites the listener to take a deep look into the abysmal underside of civilization. Soleilmoon’s high standards in packaging are found in abundance with this CD, which is presented in a lavishly printed mini-LP style sleeve with gold foil blocking and an eight page booklet. Lovac is based in Malmö. The bands four members live in Malmö, Berlin, Stockholm and Beirut".
"Australijski songwriter, wokalista, gitarzysta i producent powraca w wytwórni Gusstaff Rec. z nowym albumem. Powiedzieć, że Hugo Race jest bardzo płodnym artystą, to zdecydowanie za mało, na świecie święci triumfy właśnie wydana przez Glitterhouse płyta „BKO“ jego projektu Dirtmusic, założonego razem z Chrisem Eckmanem i Chrisem Brokawem, rok temu ukazała się solowa, elektro-akustyczna, instrumentalna płyta Hugo Race'a w Gusstaff Rec. („Between Hemispheres“), wziął również udział w nagraniu nowego albumu formacji Lilium (muzycy z 16 Horsepower). Nowy album „Fatalists“ jest surowy, nastrojowy i bardzo liryczny. Nagrany we Włoszech, z gitarzystą Antonio Gramentierim (Sea of Cortez, Delavega), perkusistą Diego Sapignoli (Delavega), pochodzącą z Arizony skrzypaczką Vicky Brown i holenderskim kontrabasistą Erikiem Van Loo (Willard Grant Conspiracy) stworzył akustyczne i melodyjne brzmienie ukazujące piosenki i głos Hugo w zupełnie nowym świetle.
Tak sam Hugo opowiada o powstaniu tej płyty: "We all met up in an old villa in rural Italy on a cold autumn day. I’d just finished a month on tour with the True Spirit and in the tour’s closing stages had come down with pneumonia. Because most of the songs I had for Fatalists were about death, this seemed a fitting background, and for the duration of the recording sessions I was laid-up with a fever in a room adjacent to the studio. I could hear the band tracking my songs but couldn’t participate. So the sessions were really produced by Antonio and the other Fatalists, and they gave the songs a different slant. Having self-produced my recordings for a very long time I thought that here was a chance to step back and let a whole new album materialize, if I could just trust in the process. Cal and Andy mixed the album at the Mill studio on a hill overlooking the Southern Ocean where the wind blows in off the grey water with a cold metallic edge. There are few neighbours, and like the Cosabeat studio in the Romagna, a sense of nature and desolation and human insignificance predominates. I never planned to make this record, it just kind of happened – hence the title Fatalists – because often fate has other plans for us...”.
RAUELSSON With PETER BRODERICK "Réplica"
LP/CD '2011 [Hush/Borne]
"Re´plica" is a new Rauelsson record. Spanish-born, Portland OR-based Rau´l Pastor Medall and multi-instrumentalist Peter Broderick recorded and co-produced "Re´plica" collaboratively. The album comprises of two pieces of music, most of which revolve around layered guitars, reverberating pianos, strings, and haunting, atmospheric vocals. In appreciation to the renaissance of the vinyl era, the two pieces of music were born to be side -a- (14:29 min) and side -b- (21:56 min) of a record. After some preliminary work sending tracks back and forth via electronic correspondence for more than half a year, Rau´l and Peter finally got together in Oregon in July 09, and spent an entire week finishing the album; recording pianos in a pre- elementary school class, opening windows in a house in SE Portland for the chance sounds to be a part of their recordings, placing a field recorder on a tire swing that was hanging from an old oak tree, recording themselves running in circles around such oak tree, using bushes and stepping onto rocks as percussion, retreating for a couple of days to finish the album on a barn near Carlton, OR, where Peter’s dad lives..., they just let their imagination go free with not other principle than enjoying music and their time together.
"Re´plica" is a sonic fountainhead, a journey of sounds and words. Rich in texture and structure, even epic and quite experimental on some passages, the record also presents the most introspective and bare folk songs Raul’s has written to date. Beyond his role as co-producer and player of a wide-range collection of instruments, Peter’s main contribution in ‘Re´plica’ is a series of interludes and improvisations created to interconnect Rau´l’s songs within each piece. Some of these improvisations were recorded over foggy soundscapes created by multi-talented music/visual artist Chad Crouch. Peter’s sorrowful violins rise and fall delightfully, opening and closing spaces, and he clearly shows here that he has found a lucid place in his vocal performance that is plastic enough to be used without limitations. Peter’s sister, Heather Woods Broderick, also participates on the record; she played flute, sang, and helped arrange cello parts for the record, which are grand though their character is often so unobtrusive that music breathes simple in their nature. Not afraid of its ambiances, sparse or epic moments John Askew (Tracker) classily mixed the album in his Scenic Burrows studio, in Portland OR. The record has been mastered on magnetic tape by pianist/sound maestro Nils Frahm in Berlin, Germany".
ADVENTURES IN COUNTER-CULTURE: POLITICS, MUSIC, FILM AND LITERATURE
"Including key interviews with important political figures like Robert Steuckers, Martin Schwarz and Jonathan Bowden, as well as interesting musicians such as Richard Leviathan (Ostara), Christopher Walton (Endura), Puissance and Turbund Sturmwerk, Troy Southgate's ten-year foray into the political and musical underground has managed to yield some very interesting results. This 368-page book also includes numerous reviews centred on concerts and releases by a remarkable variety of Industrial, Metal, Gothic, Neofolk and Experimental projects, and includes much in-depth analysis based around the world of film and literature".
Premiera nowej płyty Death In June "Peaceful Snow" już za nami. Na osobną uwagę zasługuje jednak historia tego, jak doszło do powstania płyty i poznania Miro Snejdra, którego to grę na fortepianie słychać na albumie. Zapraszamy do przeczytania wywiadu z Douglasem P., który pojawił się na łamach magazynu The End Of Being: -> tutaj <-
TOR LUNDVALL "The Seasons Unfold"
4CD box '2011 [DAIS 019]
"The box contains Tor Lundvall’s three epic original Winter, Spring, and Summer albums "Ice", "The Mist", and "Under the Shadows of Trees" remastered, repackaged, and with 10 unheard bonus tracks across all three. Also included is the new Autumn collection, "Turning" – which features the ambient tracks from "Autumn Calls" plus six unreleased pieces and alternate mixes recorded between 1992 and 1993. (For full details on the bonus material see our homepage posting from Tor!). Matte finish box with gloss-overlaid artwork, containing art booklet and 4 CDs with 83 tracks in total".
Brasil and The Gallowbrothers Band "In the Rain, in the Noise"
CD '2010 [cat4]
Nowy album Brasil and the Gallowbrothers Band zbiera nagrania z dwóch koncertów, niemniej nie jest typowym albumem koncertowym. Jak większość płyt grupy, to raczej improwizowany concept album. Wszystkie nagrania to zupełnie nowe utwory. "In the Rain in The Noise" tym którzy dotychczas znali zespół jedynie z nagrań studyjnych ukaże zupełnie nowe jego oblicze. Bardziej ambientowe, eksperymentalne, bardziej swobodne i psychedeliczne. Nagrań dokonano w 2010 r. w Poznaniu i Antoninie.
Mekanik Kommando "Shadow of a Rose"
CD '2010 [cat6]
"Shadow of a Rose" to czwarta, wydana w 1985 r. płyta holenderskiej nowofalowej grupy Mekanik Kommando, która właśnie na tym albumie postanowiła porzucić elektroniczny post-punk na rzecz psychedelicznego folku. W efekcie powstała cudowna hybryda łącząca brzmienia akustycznych instrumentów ze zgrzebną analogową elektroniką. Niezwykle oryginalna i bezprecedensowa mieszanka. Reedycja dostępna jest wersji podstawowej - CD i limitowanej w postaci drewnianego pudełka, które prócz płyty zawiera przypinkę i podkoszulkę.
Litewska wytwórnia Dangus od wielu lat jest firmą wyjątkową i niepowtarzalną.
Warto się za jej płytami rozejrzeć i sprawdzić.
Nowa płyta!
LIBERTE "Jau aušt aušruže..."
CD '2010 [Dangus]
"Lithuanian post-folklore collective creates impressive interpretations for many years, though this is their first official album so far. Music of Liberte presents Baltic ethnic music in a new robe - filled with love, delicate melodies and very bright, dreamlike flow. Songs shine with minimalism, some are more driving, adding careful bass and percussion to beautiful harmonies of violins, flutes, kankles, accordion, piano, other classic and traditional instruments. Amazing spiritual voice of group's founder Anna Babuškina sounds like a morning dew on forest meadow... This is an outstanding, different album in a whole Lithuanian post-folk/world scene, - so let it suprise You! CD presents 10 original songs and a professional video".
BIONULOR "Sacred Mushroom Chant"
CD '2010 [WRT011]
"Inspirowany twórczością takich artystów jak Aube, czy William Basinski, Bionulor ponownie grzebie w przeszłości poszukując, niczym alchemik, najodpowiedniejszego materiału do swej pracy. „Sacred Mushroom Chant” to płyta stworzona tylko i wyłącznie na bazie obróbki ludzkiego głosu, bez użycia dodatkowych dźwięków czy instrumentów. Każdy spośród pięciu utworów powstał w oparciu o jeden oddzielny fragment dźwiękowego materiału źródłowego. Podstawę stanowią tu zatem: archiwalne nagranie szamańskiej pieśni związanej z ceremonią zażywania halucynogennych grzybów, japońska tradycyjna pieśń pozyskana z kolekcji starych winylowych płyt, słynne zdanie Neila Armstronga stąpającego po powierzchni Księżyca, fragment wywiadu z Marcelem Duchampem opowiadającym o swoim pierwszym ready-made, w końcu głos samego artysty wypowiadającego zdanie przypisywane Hassanowi ibn Sabbah. Ponad 50 minut muzyki ze wszech miar eksperymentalnej (łączącej minimal, ambient i nawet te bardziej hałaśliwe dźwięki), tworzonej w oparciu o własną, autorską metodę twórczą nazwaną „100% sound recycling”. Będziecie naprawdę pod wrażeniem jeżeli zdacie sobie sprawę, że utwory te powstały jedynie ze skrawków sampli. Całości dopełnia grafika Moniki Machnik, masteringu dokonał Peter Andersson. Wydanie w 4-panelowym digipacku".
Na naszej stronie już dawno nie było informacji o Malignant Records, która cieszy się jak najbardziej zasłużoną estymą wśród fanów nurtów dark ambient i industrial. Najwyższy czas, by nadrobić to niedopatrzenie. Poniżej kilka wybranych wydawnictw, które gorąco polecamy miłośnikom wysokiej jakości buczeń i pomruków.
FALSE MIRROR "Derelict World"
CD '2010 [Malignant]
"In the beginning it looked like an ordinary storm... After three years of intense work, Dark Ambient disciple False Mirror returns with his third full-length journey, aptly entitled "Derelict World". With the timeless drones of his debut "Chronostatic Scenes" and the icy soundscapes on his highly acclaimed sophomore masterpiece "North" still resonating through space, solo artist Tobias Hornberger delivers "Derelict World", his most massive and epic undertaking so far. As its two brooding predecessors, also his third work of masterfully crafted Ambient has become a monumental alliance of dark drones, frostbitten soundscapes and warm vibrating tones from the deep bowels of the earth.Famous for his skilled use of field recordings from an extrem ely diversified range (some of the recordings stem from an old monastery, the medieval city of Ulm or the Arabian sea) and for his ability to cloak the superior forces of nature into menacing, yet beautifully devised sounds, "Derelict World" also offers a truly apocalyptic concept that blends perfectly with the dense wall of sound on this mysterious Ambient challenge: Nothing less than the end of humanity, brought upon this world by the relentless forces of nature forms the basis on which the resonating and thundering tracks develop into chimaeras of terrible momentum, ever-changing and ever-increasing their dramatic potential".
CONTROL "Deadly Sins"
CD '2010 [Malignant]
"11 years after making his debut on Malignant side label, Black Plague, the legendary Control returns home to roost, with another pulverizing display of power. 7 tracks, thematically centered around the 7 deadly sins (with each track clocking in at the 7 minute), originally released as lmtd CDr for the Elektroanschlag 11 festival. There is no atonement here, nor redemption offered. Just cold, jarring currents of massively built power electronics and horror filled death industrial, full of clamoring factory debris, razor sharp sheets of sonic violence, and grisly metallic grind, rounded out with Garrison's trademark vocal devastation. In 4 panel digipak, designed by John Balistreri of Slogun".
WOLFSKIN feat. LAST INDUSTRIAL ESTATE "Stonegates of Silence"
CD '2010 [Malignant]
"And so the journey formally ends for Wolfskin, 15 years from whence it began with the release of the Hidden Fortress cassette back in 1995. The essence of Wolfskin has transformed and mutated throughout the years, reaching on "The Stonegates of Silence" it's simpler form….one of desolation, solitude, insanity and death, the final frontiers of human existence. As he did with The Hidden Fortress: A Revisitation CD, Wolfskin once again pairs up with Anders Peterson of Objekt 4 fame, now operating under the name of Last Industrial Estate for the purposes of this recording. This is Wolfskin at its bleakest and most restrained, offering 5 tracks of enveloping ambience built around foggy, ambiguous textures and an endless flow of drifting isolationism, shapeless horrors, and oppressive subterranean heaviness. In the case of Stonegates, Wolfskin goes out not with a bang, but with a slow, evolutionary creep into the shadows, forever etched in the lexicon of dark ambient music. In 4 panel digipak".
PHAENON "His Master's Voice"
CD '2010 [Malignant]
"After the well received debut Submerged, Phaenon follows things up with an even deeper immersion into a world of bleak, isolationist sounds. Whereas Submerged was one long and infinitely expansive drone piece, His Master’s Voice is broken up into four separate, but flowing tracks of sprawling and spacious ambient drift, laced with interstellar disturbances, probing, alien tones and icy shards of celestial debris…a whirling specter of darkness and void-ic space, thematically based upon the 1968 novel of the same name by Stanislaw Lem, which is centered around the efforts by scientists to decode, translate and understand a series of extraterrestrial transmissions. As a whole, His Master’s Voice represents a logical progression in Phaenon’s sound and is the ultimate in headphone listening. In gorgeous 6 panel digipak".
"Przemysł to piąty żywioł. Tak, jak pozostałe domaga się ofiar. O nich - i ich duchach, snujących się po ruinach zniszczonych fabryk - opowiada nowa płyta HOARFROST. Maszynowe struktury, miażdżone przemysłowym jazgotem, przeplatają ambientowe pasaże. Gdzieś w tle przedziera się głos - ostatni dowód ludzkiego istnienia. Materiał zarejestrowany na żywo podczas koncertu w Oaks Studio w Enniskillen. Wydawnictwo niekonwencjonalne. 3" płyta CDr pakowana w 3 panelowy karnet. Całość zafoliowana. Nakład limitowany do 200 ręcznie numerowanych sztuk. Wersja exclusive pakowana w specjalne w etui z materiału z nadrukiem zawiera dodatkowo płytę DVD z zapisem koncertu z 2010 roku".
"An industry is a fifth element. Just like the others, it demands victims. The new HOARFROST's album tells about them - and their ghosts, maundering through the ruins of destroyed factories. Mechanical structures, smashed by an industrial clatter, are interlaced by ambient passages. Somewhere in the background the voice forces - it is the last proof of human existence. The material was recorded during the concert in Oaks Studio, in Enniskillen. The unconventional release. 3'' CDr, packed in a 3-panel booklet. Whole foiled. The edition limited to 200 hand numbered copies. The exclusive version packed in a special fabric case with an inscription, contains additional DVD with a recording of the concert from 2010".
Kompilacja zawiera utwory wykonawców, którzy wystąpili na festiwalu INTERMEDIALE w latach 2001-2010: Job Karma, Tabor Radosti, Schloss Tegal, Christblood, Nemezis, Bisclaveret, Head58m, Vladimir Hirsch, Suture Navigator, Jeff Gburek, Benicewicz, Inire, ARP, Cotton Ferox, Human Greed, Fragile Pitches, Anemone Tube, iNsCissorS
MAEROR TRI "The A.V.E. - Tapes / Live in Nevers"
CD '2010 [Zhelezobeton]
"The German band Maeror Tri existed from early 1988 to the end of 1996. Over these nine years they have made a serious contribution to the development of the European post-industrial scene and had significant influence on many young musicians. Much of this was also achieved by their own record label Drone Records which has discovered a lot of talented artists. Even now, after the break-up of Maeror Tri, the band members continue to excite fans with recordings of their new projects Troum and 1000schoen. Unlike many industrial and noise musicians exploiting the themes of violence, politics and social problems in their creativity, Maeror Tri turned attention to the transcendental quality of sound, to its ability to expand consciousness and to awaken timeless and non-personal spiritual experiences. They recorded their music, which can be formally called industrial drone ambient, with the use of guitars, percussion, tape loops, various objects and effects, turning everything in a coherent flux of unconscious drones. This compact disk contains the last previously unreleased recordings by Maeror Tri. Four tracks are fragments of the band's 12-hour concert at the "Audio-Visual-Experimental" festival in Arnhem, The Netherlands, on November 11th, 1995; the fifth track is a part of their performance at the "Musique Ultimes" festival in Nevers, France, on May 14th, 1995. The material was thoroughly remastered by Sergey Uak-Kib (Kshatriy) and the artwork was prepared by Sergey Ilchuk (Vresnit & Vetvei Art)".
MERZBOW & Z'EV "Spiral Right / Spiral Left"
CD '2010 [Cold Spring]
"In the planning (and many faxes, emails and discussions in person) for 20 years, finally this stunning collaborative release for Cold Spring from Japanese Noise king Merzbow and legendary elemental sound artist Z'EV is here. The tracks were created in London and Tokyo, with each artist remixing the other's original sounds. Two tracks weighing in at 22 minutes apiece! Dark Ambient Noise in a special textured card digisleeve".
THE MAGIC CARPATHIANS "Enjoy Trees!"
CD '2010 [Greenpeace Polska]
"Jest już najnowsza pozycja w katalogu World Flag Records! Płyta nagrana na zaproszenie Greenpeace, w ramach kampanii na rzecz Puszczy Białowieskiej. Na płycie znajdziecie 7 utworów (łącznie 40 minut) nagranych w studiu w listopadzie i grudniu 2010 roku. W nagraniach wzięli udział: Anna Nacher – głos, gitary elektryczne, teksty, nagrania terenowe, muzyka / Marek Styczyński – fujara detwiańska, trąbita huculska, tenorowy flet prosty, burdonowe urządzenia elektroniczne Radel, trąbka sygnałowa, trąba modrzewiowa, instr. perkusyjne, muzyka / Ula Stosio – gitara elektryczna / Andrzej Widota – sampler, syntezator, manipulacje soniczne, dzwonki, muzyka. W nagraniach wykorzystaliśmy terenowe rejestracje dźwięków rysia, wilków i żubra dokonane przez Jana Walencika oraz głosy pardwy mszarnej i siewki złotej (gatunki ptaków, które w Polsce wymarły) zarejestrowane przez Annę Nacher. Płyta jest wydawnictwem bezpłatnym, dystrybucją zajmuje się Greenpeace Polska. Wydawnictwo zostało zapakowane w ecopack ze specjalnego papieru i zawiera opis, przesłanie Greenpeace Polska i fotografie (M.Styczyński, B. Kiwak) oraz fragment muralu Darka Paczkowskiego pt. Krąg. Po wyczerpaniu nakładu, cała płyta będzie udostępniona bezpłatnie w plikach mp3".
M. OSTERMEIER "Chance Reconstruction"
CD '2010 [Tench]
"M.Ostermeier already has two CDs this year - both in mini-album form. "Percolate" ([ parvo art ] 2010) featured his acoustic and Rhodes piano mixed with Labradford-esque guitars over minimal electronic beats. On Lakefront (Hibernate, 2010) the beats had evaporated and the infusion of electronic textures and field recordings yielded something more organic, more haunting. Throughout, the fragmented piano established a melancholic and reflective mood but more through style than through melody. Here on "Chance Reconstruction", his first full-length release, both mood and melody come into focus. The acoustic piano provides a warmth and familiarity that offsets the abstract electronics and field recordings that decorate the periphery. Unlike the thick melancholy that filled every corner of Lakefront, Chance Reconstruction at times displays a wistful playfulness and at others a peaceful contentment that comes from accepting and enjoying the world as it is. But even as the form shifts from meandering tone poems to miniature Goldmund-esque piano pieces, there is no doubt that the operating word still is "melancholy". The hesitant piano melodies take on an almost conversational form, but from someone repeating and rephrasing his thoughts as he talks to himself, imagining different outcomes of some unfortunate event. This inward reflective stillness permeates this debut digipak release for Tench".
DIFFERENT STATE "Yield (Capicity of production)"
CD '2011 [ZOHAR 015-2]
"Zoharum & Wyrm Records prezentują najnowszy album DIFFERENT STATE "Yield (Capicity of production)".
Publikacja zawiera zremasterowane wersje utworów, które po raz pierwszy zostały wydane na kasecie "Yield" w 1995 roku przez I&E SPM oraz bonus w postaci dwóch utworów z wydawnictwa "Cardinal Mosaic". Gdy ponad 15 lat temu pojawił się ten materiał na naszej scenie, ktoś powiedział: "Amerykanie mają Ministry, Anglicy mają Godflesh, a Polacy Different State". To najlepsze podsumowanie tego, co znajduje się na tym krążku. Te słowa najlepiej oddają klimat tej płyty. "Yield" to najbardziej metalowy wśród industrialnych, czy też najbardziej industrialny wśród metalowych produkcji Different State album. Starych fanów formacji nie trzeba przekonywać, natomiast ci, którzy nie słyszeli tego krążka, a cenią sobie zespoły pokroju projektów Broadricka i s-ki będą zachwyceni. Materiał szczególnie polecamy tym, którzy lubią brzmienia spod znaku: Pitchshifter, Sonic Violence i wczesnego Ministry. Wydanie w eleganckim "miętowym" 3-panelowym digipacku. Dla pierwszych 20 osób przypinka gratis!".
HOROLOGIUM "Złoto Dla Zuchwałych"
MC '2010 [Old Europa Cafe]
(limit do 77 kopii)
"Tape is alive! What better time than now for Horologium to present their new output on a cassette?
"Złoto Dla Zuchwałych" (in Polish "Gold is for the brave") consists of three brand new tracks on side A, and three previously unreleased live recordings on side B. This is a special release for special tape devotees and old school maniacs. Cassette comes housed in a special golden box. May fire walk with you all!".
DAWN & DUSK ENTWINED "Fin De Siecle - Paris"
CDr '2010 [Aube & Crépuscule]
"Fin de siecle" by Dawn & Dusk Entwined is a series of three mini-albums released on Aube & Crépuscule, each of them through the spectrum of a different European capital at a time when the European civilization was at its high. Paris - London - Wien is a living picture of an era, covering the last decades of the XIXth century, with various aspects in arts, society, politics… End of a century, short before the "belle époque" and World War I, and its loss of illusions. Six brand new songs and 23 minutes of decadent, neo-classical and gloomy atmospheres, released on a printed CD-r in an elegant A5 edition, strictly limited and hand-numbered to 150 copies".
LARRNAKH "Now Will You Believe?"
CD '2010 [Steinklang]
"Great NeoFolk album featuring (ex)members of CAWATANA, STURMAST and SCIVIAS! "Now will you believe?" is a brilliant mix of classical guitar-based NeoFolk with electronic elements, varied and assembled with droning Ritual/Dark-Ambient tracks. The mix of two completely different styles in music makes this album to a outstanding new milestone of "crossovers". Dark and sometimes frightening soundscapes with samples, trumpets and haunting drums are compiled with beautiful harps, piano, violin and narrating vocals, rounded by fine NeoClassical elements".
V/A "Manifest Destiny"
CD '2010 [Triskele Recordings]
"Triskele Recordings is proud to offer this ambitious compilation which spotlights American artists working within the dominantly European Post-Industrial, Experimental, and Neofolk fields... (Luftwaffe, David E. Williams, Cult Of Youth, Valence, In Ruin, Awen, Gnomonclast, Verdandi, C.O.T.A., Steel Hook Prostheses...). Each artist has worked within their own relentless vision to produce individual works of remarkable will and quality. Comprised of many exclusive tracks from established artists and newcomers alike, this American document is the first of its kind in the genre. A new sound from the New World!".
DUO NOIR (Tony Wakeford & Andrew King) "Sintra"
CD '2010 [Tursa]
"Hard-edged and experimental Neo-Folk. A dramatic, memorable and unique document of Tony Wakeford's and Andrew King's concert at the Casa de Teatro de Sintra, Portugal, on the 14th November 2009. A stripped down set of Sol Invictus and traditional compositions, utilising guitar, percussion and backing loops. Vocal honours being equally balanced between the two performers. Highlights include two dramatic but lesser known compositions from Tony's back catalogue: Night Forever, and Death's Head, as well as Andrew's Black Crusade, from the M. R. James inspired album Ghosts. Rare performances by Tony of his Death In June songs "Holy Water" and "All Alone In Her Nirvana" are also included, as well as three of Andrew's arrangements of Kipling settings: "Have You News Of My Boy Jack" (performed unaccompanied), Gethsemane and Recessional in which he was joined by arcano.zero in reciting the names of those men from Sintra who gave their lives in the Great War. 20 tracks, 72 minutes. All in all it is a unique release of a memorable event and more than just a live album. Produced by Lloyd James (Naevus) & Andrew King".
ANDREW KING & BROWN SIERRA "Thalassocracy"
CD '2008 [Epiphany]
"Thalassocracy" consists of songs Andrew King usually performs unaccompanied, mainly of a nautical theme. They were initially recorded as unaccompanied performances in late 2006, after which the Art group Brown Sierra constructed suitable arrangements for each song, from which they and King, in close collaboration, devised final arrangements over the subsequent 18 months. This is an unashamedly "difficult" album, an experiment that includes field recordings, Musique concrete, and home made tone generators, the 70 minutes of which (consisting of four instrumentals, six arranged songs and one unaccompanied song) add up to what is probably the most left-field album of traditional songs in existence! Nonetheless, it was not the artists’ intention that this release should simply be an exercise in experimentation for experimentations sake, but rather that its should be an exercise in seeing what could be produced by the happy combination of two conceptual artists – who have a knowledge and understanding of vernacular culture – working in close collaboration with an expert in traditional song, who has a knowledge of, background in, and understanding of experimentation. As such it is a release that avoids such glib categorisations as experimental, improv., traditional, folk, or neofolk".
ANDREW KING & BROWN SIERRA "The Kraken"
7'' LP '2010 [Dais]
"Andrew King, along with collaborators Brown Sierra, send forth a follow-up EP to last year’s folk diamond “Thalassocracy”. "The Kraken" sounds like a traditional maritime shanty ripped from history's pages, laced with experimental beauty, electronic hisses, and static. Andrew’s own background as one of the primary members of Sol Invictus (along side Tony Wakeford) & The Triple Tree mixed with his studies of ancient English folklore forged with Brown Sierra’s epic electronic noise instrumentation make this release one to be anticipated and easily one of the most remembered folk recordings of the past year. Limited to 500 hand-numbered copies".
Ukazała się składanka "Winter Solstice Compilation" na blogu: VITA IGNIS : CORPUS LIGNUM. Występują: NATURE MORTE & WERMUT, DBPIT & XXENA, 3MUSIC, ADGER BACID, A MINORITY OF ONE, AN EXQUISITE CORPSE, ARCHÉTYPO 120, BARBAROSSA UMTRUNK, BURGEON, CINKRILLIAN WEIGHT, CRITICAL THEATRE, CULT OF ZIR, ELLI RIEHL, HAMRAMR, IGNIIS, IN MEDIAS RES, LACEDON, NEZZY IDY, NOVEMTHREE, PAINTINGS FOR ANIMALS, PREMORTEM RIGORMORTIS, PSYCHOTIGEN, RIQIS, RMS, UNDER THE SAME SHADOW, UNITED GODS, VILFOS. Więcej informacji o płycie: -> tutaj <-
Polecamy!
EGIDA AUREA "La Mia Piccola Guerra"
CD '2010 [HR!/SPQR]
"The long awaited first release of this great band from Genoa is finally out! The Italian folk music is here higly expressed with soft melody and pop tunes. Including special guests from Green Man, Ballo delle Castagne, Hidden Place and Runes Order. Tales of ordinary urban guerilla (and not) drive the listener from the 70s to our days. It is certainly NOT only Miltary Pop!".
"Jest! Najnowsze dzieło A.A.Destroyer’a powstało. "Evil Angel" to płyta poruszająca najgłębsze uczucia w człowieku, wrażliwa, delikatna i niespokojna. Projekt PARANOIA INDUCTA zyskał duże uznanie za swoje poprzednie albumy i jest jednym z cenniejszych projektów na polskiej scenie mrocznych dźwięków. Płytą ”Evil Angel” udowadnia że ma dużo do powiedzenia, jest to najbardziej osobista płyta twórcy PARANOIA INDUCTA i zarazem jedna z najwrażliwszych płyt jakie zostały wydane w Beat Of Prey. Z wielką dumą i przyjemnością wypuszczamy tą produkcje na świat! Na krążku "Evil Angel" mamy spokojne i idealnie wyważone dark ambientowe przestrzenie, delikatnie wyłaniające się głosy, szepty... - i znikające jak by ginęły w oddali. Duża dawka niesamowitych industrialnych dźwięków, odgłosów dogorywających maszyn które tak charakterystycznie odzwierciedlają muzykę PARANOIA INDUCTA. I ta doskonała jakość poszczególnych dźwięków... piękna płyta!".
"Third album for Tzolk'in, the collaboration between Flint Glass and Empusae, this new CD sees the duo come up with more orchestral and lushier tracks than on its predecessors. Less ambient, but also considerably less industrial, "Tonatiuh" sounds to me as a more crafted and detailled album, with stronger instrumentations and percussions which, even though they still carry the industrial / electronica touch of both projects, are less on the foreground and leave more space for the rest of the music to breathe. A strong album all throughout".
"Long awaited Donis' album, emphasising Lithuanian historical war folklore to a new level, presenting ancient songs with impressive new musical creation. Bright and sad lyrical melodies are together with marching beats and militant spirit - monumental and stoic, subtle and profound, with every note taken care. Donis style is unique and beautiful with the composer's precise hand on every note, sound and harmony. Singer Rasa Serra and her tremendous voice is on the top here, so strong and dramatic, especially when she sings a capela. Sounding of "Kas tave šaukia..." (Who is calling you...) was recorded by several musicians, playing violins, Baltic bagpipe, dulcimer, keyboards, various folk instruments), accordion, piano, wind bells. Classic, electric guitar improvisations and lute are masterfully laid by talented G.Balčiunas 'Jumbo', adding touch of popular sounding and folk-pop genre. The album is dedicated to 600 years anniversary of the Great Žalgiris (Grunwald 1410) battle. 12 tracks in an exquisite 4-panel digipack".
VILKDUJA "Nezinau"
CD '2010 [Dangus]
"Charming and haunting Lithuanian musique noveau - a second Vilkduja ensemble starlit box dripping with magical honey. Original sound of the artist is even more unvealed, though even harder to name - post-industrial neo-cabareth with strong poetry and nostalgic pop melody...? Maybe. "Nežinau" (Don't know) songs are gentle like cat and at the same time dirty as punk rock under fullmoon. The giddy bass groove, hidden melodic waves, nice beats, ambiental backgrounds and noisy stings make playing this album a real party! It's spellbounding dark romance in a very own way, - one of the best original music Lithuanian scene has to present. 11 tracks in a cut-out digipack".
WERMUT wzbogacił się o nową pozycję w katalogu. Jest nią longplay "Ether".
O samej wytwórni TuT/RuR więcej wkrótce na łamach magazynu.
WERMUT "Ether"
DLP '2010 (rur015)
(limit do +/- 300 kopii)
"After four years of intense cosmic labour, here comes full-length number five from the prog-electro duo, now turned trio with multi-instrumentalist NIEDOWIERZANIE joining forces, and assisted by guest drummer FALKO GRAU. The four long trance inducing Berlin-school influenced psychedelic pieces will take you on an 85 minutes long journey to the fountain of life. This new opus is without a doubt the band’s most traditionalist work to date, reflecting on the quintessence, the doctrine of the five elements, the cycles, the holy mountain, the world tree and what has been the bands most recurring symbolic interest: the heart of the world. Some "Tomhetian" melodies here, a hint of Southern Rock a la EARTH and Post-Rock a la GYBE there, a soupcon of 80s minimal wave romanticism and a bit of Cascadian feeling combined with loads of pulsating analogue sequencing in the style of ASH RA TEMPEL, TANGERINE DREAM and TIM BLAKE, "Ether" is the logical continuation of works like "Anna" and "Les Nuits Dalmates", moving further away from the new wave of the 80s and investigating the more obscure psychedelics of the 70s… Enter the realm of metaphysical Post-Kraut-Rock!".
Wermut 2010 (Leo, Falko, Laszlo, Sofia & Die Bekannten Post-Industriellen Urpferde)
Nowa płyta!
TROUM "Mare Idiophonika"
CD '2010 [tourette 019]
"Tourette Records is very proud to present the new full-length album by Troum, the first part of the "Power Romantic" series. This is the studio version of Troum's live-programme from 2007, performed in several European cities, together with NADJA, ASIA NOVA and VOICE OF EYE. A new ending has been added later. Limited to 500 copies".
"Sub Luna is a Swedish duo formed by Mikael Lindblom (also a live collaborator for Karjalan Sissit) and Fredrik Sooberg. After four years of silence they return with their new album Awake! Their sound has definitely been refined and expands the framework established with their previous album, the double CD “"In The Shade of time". On this second album Sub Luna are merging the more traditional elements of the dark folk genre with influences from the world of pop and rock and thus avoid falling into trappings of the genre. Awake! Also symbolically marks the ending of one era and the beginning of another. These are songs of love and hate, nostalgia and progression, magic and loss... songs of protest from the age of nihilism. With a guest vocal appearance by Ann-Mari Thim (Arcana) and Mastering done by Peter Bjargo. Mesmerizing quality Folk Noir brought to you through Cyclic Law's new "Eclipse Series".
WOODLAND CHOIR "Serenity Rise"
CD '2010 [Epidemie Records]
"Woodland Choir is neo-folk project of a brilliant Hungarian musician Attila Bakos (you may know him from the last THY CATAFALQUE album where he sang all clear vocals). The album Serenity Rise brings you 9 fragile pure acoustic melancholic neo-folk songs in English language. Essential for fans of acoustic melancholic music and projects as Tenhi, Liholesie, Nest, October Falls, Neun Welten. Limited edition of 500 pieces in four-panels digipack with eight-pages booklet".
ORCHESTRA NOIR "What If ..."
CD '2010 [Neuropa Records]
"This is the first full-length album from Tony Wakeford's new-look Orchestra Noir since its resurrection as a London based project. With a move away from the martial towards musicians and compositions more based on chamber, and early music. In 2006 a collaboration started with Current 93 collaborator Richard Moult and acclaimed oboist Mark Baigent based initially on the words and music of Tony Wakeford but which soon flourished as a collaboration between the three and later with the acclaimed early-music violinists and viola players, Ben Sansom and Alexandria Lawrence. With the addition of Sol Invictus percussionist M and flutist Guy Harries, a synthesis of experimental and traditional took place with unhealthy dollops of Edwardian dark whimsy, humor and satire. Aided by the folki voice of Autumn Grieve and the Jazz improvisation of Jessica Constable, an intriguing new direction had begun".
"Przedwiośnie oprócz topniejącego śniegu niesie nam energetyczne wsparcie w postaci nowego albumu wrocławskiej JOB KARMY. Ci dzielni i niestrudzeni propagatorzy tradycji post-industrialnej wykuwają dla Was 8 wielce zgrabnych i przewrotnie melodyjnych "filmowych" kawałków, które zdają się tworzyć idealną ścieżkę dźwiękową do apokaliptycznego tasiemca który po trochu dziamoli nas wszystkich. Ucieczka z ..., ale dokąd? W gigantycznych bebechach mechanicznego Lewiatana wszędzie jest tak samo. Kosmos serwuje coraz więcej mrocznych skwarków z przerażająco odległych, galaktycznych weków, powiększa się czarna dziura. Ale nie załamujmy się. Krztusząc się i plwając własnym ogromem, Machina do Mielenia i Niewolenia Umysłów (straszliwe MMNU) zacina się i psuje coraz częściej. Gdzieś w trzewiach Systemu rodzi się nowy Snake Plissken. Walka trwa. Jak zawsze. A ja polecam najbardziej sensacyjny album tej wiosny. / Wojcek Czern 8.03.2010".
SIEBEN "Star Wood Brick Firmament"
CD '2010 [Redroom]
Nakładem Redroom Rec. ukazał się nowy album SIEBEN, zatytułowany "Star Wood Brick Firmament". Matt Howden - multiinstrumentalista, wokalista i wirtuoz skrzypiec, penetrujący mroczne obszary apokaliptycznego folku. Wszelkie rekomendacje są zbyteczne, kto choć raz widział SIEBEN na żywo;) Płyta dostępna w distro Beast of Prey.
"Idąc w ślady znakomitego debiutu “Reflejos del Sol” (Divine Comedy Records, 2004), Der Arbeiter powraca ze swoją drugą płytą. “Holzwege” to dziesięć utworów zainspirowanych dziełem Chilijskiego pisarza Miguela Serrano i jego koncepcją Minne – miłości jednocześnie uwznioślającej i potępianej, pełnej pasji i samodyscypliny, budzącej pokorę ale i wywyższającej, ludzkiej i wykraczającej „poza”. Muzyka zawarta na „Holzwege” to alchemiczna mikstura elektro i folku o wyraźnie śródziemnomorskim zapachu, unikatowa strawa dla fanów Allerseelen ale też O Paradis, która wykracza daleko poza utarte (leśne?) ścieżki sceny neofolk-martial. Tę oryginalną i inspirującą muzykę nagrano w Chile, pośród ruin... Edycja 500 płyt w digipacku".
"Coming in a super deluxe & stunning foilblocked 3panel ecopak with 24 page booklet. There will be at least one resurrection on Easter Sunday, 2010, when Blood Axis unveils its latest work, "Born Again". The second full-length studio album in the group's twenty-year history, "Born Again" signals startling developments and a radical maturation. Old vines have been cut back and carefully tended in order to bear strange new fruit. Over the course of the twelve tracks that comprise "Born Again", Blood Axis explores an epic yet human universe in which gods are summoned, kingdoms rise, riddles are unlocked, love is lost, and worlds crumble. This is psychedelia in the literal sense: a "mind-manifesting" journey through the collective psyche of its creators. "Born Again" weaves a web of potent pleasures. Whereas the earliest Blood Axis music was marked by keyboards and samples, Blood Axis in 2010 is stripped down to an essential core of natural instrumentation, but with force and bombast fully intact. The sonic ingredients on "Born Again" include electric and acoustic strings (guitar, violin, bass, bouzouki, banjo), melodeon, piano, highland bagpipes and Galician gaita, marching percussion, the mysterious Annabel-a-tron, and Bobby BeauSoleil's growling, prison-vintage guitar eruptions circa 1976. Underpinning the album and propelling much of the music is the traditional Irish drum the bodhr? recorded here with unprecedented power. Moynihan's ominous voice is well matched by Annabel Lee's elfin intonations, just as her violin finds a perfect counterpoint in Robert Ferbrache's protean guitar parts. A selective cabal of guest musicians from Europe and the USA add tasteful embellishments to these deceptively simple arrangements. Shot through by myth and romance, the expressive lyrics on Born Again have their roots in ancient and modern poetry, archaic invocations, and tragic laments. Alongside modern English and German, songs are sung in medieval 10th-century Old English and 13th-century Middle High German. The end result is both unclassifiable and unforgettable: neither folk nor rock, traditional nor avant-garde, modern nor archaic. It is simply Blood Axis. Born Again was recorded over a span of many years in remote locations ranging from rural Vermont to the catacombs of Absinthe Studios in Denver, Colorado. Engineered and produced by founding Blood Axis member Ferbrache, the dense sonic tapestry of "Born Again" is simultaneously raw and refined, synergistically more than the sum of its primal parts. Packaged in a beautiful gatefold cover, "Born Again" includes a 24-page booklet with complete lyrics and translations, striking portraits of the band members, and solemn photographic images from France, Germany, Austria, Portugal, and the USA. To everything there is season. For those who are cursed, a time to die and to be forgotten. And for the blessed, a time to be born again: to live on, beyond death, in the minds of men. Now is the time for Blood Axis to be Born Again".
BLOOD AXIS/ANDREW KING "The Dream/Fröleichen so well wir"
7" 2010 (Storm/Tesco)
"The first new track by Blood Axis after many years, here sharing a 7" with the English ballad singer and radical traditionalist Andrew King. The unifying theme of this release is the poetry of the German Middle Ages. Blood Axis interprets a startlingly modern existential lament by the Minnesinger Walther von der Vogelweide (12th-13th century), who is considered to be the most important German-speaking poet of the period. Andrew King interprets a tortured love song by the Austrian figure Oswald von Wolkenstein (14th-15th century). Both lyricists can be seen as examples of a distinctive and long-enduring southern Germanic courtly poetic tradition. Unique to each track is the fact that the modern artists are presenting songs in the original "Mittelhochdeutsch," or Middle High German, the language spoken during the time of the Hohenstaufen emperors and an ancestor of modern German. It is fascinating to hear how well both interpreters are able to pronounce this difficult old language, and how closely their own music suits these painfully romantic lyrics from other times and places. An outstanding release that shows how it is possible to work with tradition in a way that is both illuminating and entertaining. The cover features the famous medieval portraits of the poets Walther and Oswald, and a detailed insert sheet provides the original lyrics along with faithful translations into modern English by Michael Moynihan".
"Impulsem do stworzenia albumu była idea homunculusa i pytania z nią związane, które mnie nurtowały. Jak taka istota postrzegałaby świat? Z czym utożsamiałaby bezpieczeńswo? Jak często w przypadku moich nagrań duże znaczenie miał stan zawieszenia, pasywności. "Handmade Man", mimo iż nagrany jako koncept album, pozbawiony jest dosłowności i daje się interpretować na różne sposoby. Może więc być o szukaniu schronienia wśród lasów lub o ludzkiej głupocie i fanatyzmie. Limitowana edycja 250 sztuk, w tym edycja specjalna 50 sztuk zawierająca dodatkowo dwie przypinki i zamknięta w drewnianej szkatułce, którą można podłączyć do wzmacniacza i traktować jako instrument".
MIRT "Most"
LP '2009 [cat1 / n017]
"Winylowa wersja albumu pierwotnie wydanego jako 3"CDR nakładem wytwórni Malachit. Concept album oparty w większości na preparowanych nagraniach dokonanych na tytułowym, nieczynnym moście kolejowym na Odrze i w jego okolicach. W kilku tylko miejscach uzupełnionych dźwiękami preparowanego akordeonu i klarnetu. Nowa, finalna edycja doskonale przyjętego albumu. Płyta wydana w nowej, kolorowej okładce i zaopatrzona w czarno-białą, wewnętrzną kopertę. Edycja 25 egzemplarzy jest dodatkowo opakowana w ręcznie malowaną, twardą oprawę i uzupełniona o 3" CDR-a z dodatkowymi dwoma nagraniami pochodzącymi z tej samej sesji. Wspólne wydawnictwo cat|sun i Nefryt. Limit 250 sztuk, w tym edycja specjalna 25 sztuk".
"Długo tworzony, długo zapowiadany, wciąż niedostępny... Ale w końcu jest. Kolejny numer m|i który oddajemy do Waszych rąk miał być numerem 3 i ukazać się na wiosnę 2010, tymczasem stał się podwójnym numerem, który pojawia się jesienią. Ponad 100 stron, masa recenzji (w tym próba muzycznego podsumowania pierwszej dekady nowego wieku), wywiady (m.in. Richard Johnson, Raincoats, Eyeless in Gaza, Different State), artykuły na temat postaci i zespołów (m.in. Bowery Electric, Eliane Radigue), spora dawka (ponad 90) recenzji. Wisienką na torcie jest dołączona do magazynu składanka przygotowana przez Monotype Records. Część utworów to zapowiedzi płyt, które ukażą się nakładem Monotype w najbliższych miesiącach, część to utwory premierowe, dotąd nie publikowane lub specjalnie przygotowane na tę kompilację".
"IN MEDITARIVM to ukraiński projekt zgłębiający klimaty apokaliptyczno-rytualne i dark ambient, założony w 2000 roku przez Olegha Kolyadę, znanego także z projektów First Human Ferro, Ostarbeiter i Oda Relicta. Wcześniejsze albumy „Les Fleur de Mal” i „Uterus” nawiązują do oldskulowych brzmień Morthound, Ildfrost, ConSono czy Archon Satani. "The Great Limbo" bazuje na przearanżowanych utworach wybranych z tych wydawnictw i nagranych na nowo w 2009 roku w studio Oda Relicta. Nieuchwytna historia projektu znajduje swoją kontynuację w wyjątkowym wydawnictwie Wrotycz Records. Album, opatrzony pracami utalentowanej artystki Kati Astraeir, wydany został w postaci digipacku z plakatem w limitowanej ilości 500 kopii".
IANVA "Italia: Ultimo Atto"
CD '2009 [ALPHA SOUTH]
"Here at last "Italia: Ultimo Atto", IANVA’s fourth release and highly awaited second full length. This brand new effort magnificently reaches the monumental through almost 70 enthralling minutes dragging the audience into a new dramatic journey. For this occasion a very special play is going to be staged, featuring as a main character a whole nation: Italy. The darkest, gloomiest, most troubled and controversial chapters of the last 60 years of Italian history as seen through the eyes of those who are on the side of the Eternally Defeated: the humble, the idealist, the honest men. The moral and spiritual dissolution of a nation is narrated with the appeal and the accents typical of Italian Neorealism and more than just a reference to some of the greatest and most influential Dissidents of that time: from Pasolini to Curzio Malaparte, from Pietro Germi to Giorgio Gaber, and the bittersweet touch of Pure Popular Music of past decades (Dalida, Battisti, Morricone, De Andre). 13 tracks engraved in IANVA’s usual flamboyant background, here, probably, at its most powerful and lyrical height. File under: Folk Noir/Italian Cabaret Melodrama".
INNER VISION LABORATORY "Anywhere out of the World"
CD '2010 [bop 7.0]
"Nowy album polskiego projektu penetrującego szeroko pojęte zjawisko jakim jest ambient. Projekt rozpoznawalny przez wielu, charakteryzujący się przestrzennym dźwiękiem, łączący elementy różnych stylistyk i eksperymentujący z field recordings. Płyta "Anywere Out Of This World" to piękna i wrażliwa podróż po świecie kreowanym przez INNER VISION LABORATORY, to podróż porywająca duszę i serce. Podróż wśród rozlegających się echem głosów i śpiewów ludowych trwale związanych z Matką Ziemią. To płyta posiadające Ducha, Ducha Ziemi. Na krążku “Anywhere Out Of This World” usłyszycie doskonale zaaranżowane i wyważone kompozycje ambientowe, przestrzenne kolaże połączone folklorem, które podkreślają specyfikę albumu. Oczywiście nie zabrakło świetnie wpasowanych partii pianina oddających charakter płycie. Ponad 50 minutowy album zawierający 11 tracków, wydany w kolorowym digipacku. Nakład 500 sztuk. Płyta dla fanów dark ambientowych, spokojnych i zróżnicowanych dźwięków ala Raison D'etre, Desiderii Marginis, Asmorod...".
"Przed wami serbski DREDDUP, projekt industrialny, maszynowy, dynamiczny i energetyczny. Nie często się zdarza że na europejskim rynku można poznać projekt z Bałkan. DREDDUP to grupa z bardzo dużym potencjałem twórczym, prezentująca się niezwykle dynamicznie na koncertach, co pokazuje że zespół należy do czołówki europejskiego industrialu. Ich apokaliptyczne teksty poruszają tematy czasów, przemijania i egzystencji. Płyta “El Conquistadors” to 70 minut ostrej i dynamicznej muzyki industrial/crossover w klimatach Einstürzende Neubauten, The Young Gods, czy Laibach. Jest to trzeci album zespołu który stanowi także trzecią część trylogii opisującą czas. "El Conquistadors" to płyta opowiadająca o teraźniejszości i granicach ludzkiego wnętrza. A więc przed wami krzyk z Bałkan, manifest świata, świata maszyn, pyłów i rdzy... Ponad 70 minutowy album zawierający 15 tracków, wydany w kolorowym digipacku. Nakład 500 sztuk".
HOROLOGIUM & ODA RELICTA "s/t"
7" '2009 [NRP17]
(limit do 200 kopii)
"In 2007 Neuropa Records simultaneously released an album by Horologium and Oda Relicta. Two years later both bands are back in the spotlight with the first in a series of collector 7" EP's. This EP contains one track by both artists and carries the unofficial title "Saint George & The Dragon". The 7" is packed in an elegant gatefold - portraying Saint George whilst slaying the dragon- printed in gold. Artwork once again designed by Kim Solve. 150 copies are pressed on black vinyl. Neuropa customers will be able to purchase one of the 50 copies pressed on coloured vinyl".
Podczas mojej krótkiej zabawy w muzyczną pisaninę zauważyłem, że istnieją różne szkoły tworzenia recenzji. Jedną z nich jest opisywanie w kilku słowach każdego kawałka po kolei, co moim zdaniem jest pójściem na łatwiznę, choć nie ukrywam, że i mnie zdarza się czasem taką recenzyję skrobnąć. Tak też musi być w przypadku płyty "Enquiries" projektu RETARDER, bynajmniej nie dlatego, że chcę odwalić na szybko ten tekst i zapomnieć. Po prostu nie widzę innego rozwiązania. Nie potrafię znaleźć żadnego punktu zaczepienia, żadnego elementu, który łączyłby wszystkie numery. Jakiejś ogólnej koncepcji na której można by oprzeć recenzję. Każdy fragment "Enquiries", co do jednego to kompletnie inna bajka.
RETARDER to solowy projekt Lloyda Jamesa z Naevus. Mam wrażenie, że to taki plac zabaw Lloyda - tu wrzucił jakiś pomysł który mu nie pasował do Naevusa, tam troche poimprowizował (zapewne po zakrapianej imprezie) sam czy z kolegami, jeszcze gdzie indziej dorwał się do jakiegoś analogowego sprzętu i zaczął kręcić gałkami. Zresztą... lećmy po kolei.
"Dancing" to dziwna fortepianowa improwizacja, z tym że ścieżek fortepianowych jest tu bodaj dwie albo trzy. Brzmi to jak Marek i Wacek na ostrym speedzie. "Turn that Light Off" to tyleż prosty i rytmiczny co transowy rockowy kawałek, który - napędzany dodatkowo nieco mantrycznym wokalem Lloyda - wwierca się w głąb umysłu i zakorzenia tam na bardzo długo. "Tongue in the Wind" to kolejna dość psychodeliczna instrumentalna improwizacja, raczej staromodna w brzmieniu. Za to "Farmer Duncan" mógłby spokojnie znaleźć się na ostatniej płycie macierzystego projektu Lloyda. Właściwie to nie wiem czemu się tam nie znalazł, bo to wykapany Naevus. Fajny, akustyczny kawałek. "Dead Numbers"... o rany, basowy rytm plus oldschoolowa, analogowa industria. Dziesięć minut to jak dla mnie trochę za dużo. "Superman's Cave" to również instrumentalna improwizacja, ale jakże odmienna od poprzedniej. Dźwięki syntezatora nasuwają bardzo mocne skojarzenia z "el-muzyką" a la Władysław Komendarek. Za to "Modern Evening" to całkiem niezła, utrzymana w średnich tempach rockowa piosenka, którą jednak od dołu rozsadzają dziwne elektroniczne odgłosy. O wieńczącym płytę "Chalk is Valuable, Keep It in Your Hand" mogę powiedzieć, że jest równie dziwaczny jak sam tytuł.
I tyle. Tak jak pisałem wcześniej, "Enquiries" to raczej taki muzyczny pamiętnik Lloyda niż regularny album z zarysowanym konceptem itp. Część pomysłów, które wyjął z szuflady jest gorsza, część lepsza, ale całość to na pewno interesujący zapis tego, co kryje się w głowie na pewno jednej z najciekawszych obecnie postaci industrialno / neofolkowo / jakimśtam światku. /Stark
Śmiem twierdzić, że skrzypki Matta Howdena to równie charakterystyczny symbol nurtu neo- bądź okołoneofolkowego, co bebech Wakeforda czy maska Pearce'a. Choć Matt nie wydał tylu płyt co wspomniani koledzy, to i tak - głównie dzięki gościnnym udziałom na wielu, już dziś klasycznych albumach - może się poszczycić całkiem niezłą estymą. Album "As They Should Sound" udowadnia tylko, że cały ten szacunek zdecydowanie nie jest na wyrost.
Nie są to wyłącznie nowe piosenki. Matt wykonywał już je na koncertach, spora część pojawiła się też na poprzednich płytach SIEBEN. Koncepcję tego albumu można streścić w czterech słowach - "as they should sound", "tak jak powinny brzmieć". Po prostu Howden nagrał je tak, jak w jego oczach te kawałki powinny wyglądać. Szczerze mówiąc ekspertem od twórczości SIEBEN nie jestem, i choć coś tam kiedyś słyszałem, zwyczajnie nie pamiętam jak w poprzednich wcieleniach konkretne utwory brzmiały. Nie jest to jednak istotne, ważne że, choć płyta bogactwem brzmień nie powala (ot, skrzypce, sekcja i głos Howdena, plus czasem jakieś drobne urozmaicenie) faktycznie wszystko gra i brzdąka tu jak należy. A sama muzyka? No mój boże, brytyjski neofolk, w sumie dosyć odległy od teutońskich kolegów po fachu, bardziej zainfekowany psychodelią lat siedemdziesiątych. Nie jest to skomplikowana muzyka, tym razem jednak w prostocie tkwi siła. Piosenki chwytają za serce, wbijają się w umysł i za cholerę nie chcą puścić. Moim faworytem jest zwłaszcza niezwykły "Love's Promise", którego nawet teraz, pisząc tę recenzję słucham już chyba siódmy raz. Całość okraszona jest naprawdę pięknymi tekstami... o miłości i innych demonach, można by rzec. Naprawdę doceniam takich artystów, jak Howden właśnie, którzy przy użyciu bardzo prostych środków potrafią stworzyć zwyczajnie ujmującą atmosferę.
Dobre wrażenie robi również oprawa graficzna płyty, taka trochę w stylu "vintage". Jak najbardziej warto się z tym cacuszkiem zapoznać. /Stark
Suka Off to niezależna grupa artystyczna, założona w 1995 roku w Katowicach. Formacja specjalizuje się w różnego rodzaju performance’ach, prezentacjach teatralnych i video, tematycznie obracających się wokół ludzkiej cielesności we wszystkich jej biologicznych i fizjologicznych aspektach, a całość nierzadko utrzymana jest w postindustrialnej stylistyce. Suka Off ma na swoim koncie występy zarówno w kraju (gdzie spotyka się z – eufemistycznie rzecz ujmując – bardzo różnymi reakcjami publiki), jak i za granicą (w tym m.in. w Argentynie, Brazylii, Japonii i Chile). Rozmawiamy z założycielem i głównodowodzącym Suki, Piotrem Węgrzyńskim: -> tutaj <-
"Idąc w ślady znakomitego debiutu “Reflejos del Sol” (Divine Comedy Records, 2004), Der Arbeiter powraca ze swoją drugą płytą. “Holzwege” to dziesięć utworów zainspirowanych dziełem Chilijskiego pisarza Miguela Serrano i jego koncepcją Minne – miłości jednocześnie uwznioślającej i potępianej, pełnej pasji i samodyscypliny, budzącej pokorę ale i wywyższającej, ludzkiej i wykraczającej „poza”. Muzyka zawarta na „Holzwege” to alchemiczna mikstura elektro i folku o wyraźnie śródziemnomorskim zapachu, unikatowa strawa dla fanów Allerseelen ale też O Paradis, która wykracza daleko poza utarte (leśne?) ścieżki sceny neofolk-martial. Tę oryginalną i inspirującą muzykę nagrano w Chile, pośród ruin... Edycja 500 płyt w digipacku".
"Duet Lark Blames został założony w 2005 roku przez Lloyda Jamesa (Naevus, Retarder) i Marca Blackie’go (Sleeping Pictures, These Papercuts). Choć ich wczesne nagrania, zebrane na bardzo dobrze przyjętym debiucie „Chimney” (Old Europa Cafe, 2006), zdradzały fascynację eksperymentem i improwizacją, „The Reins of Life” stanowi dzieło dokładnie przemyślane i starannie wykonane. Nowa płyta to dla zespołu również duży krok do przodu w kwestii przystępności materiału, który z drugiej strony wciąż trudno zaszufladkować i sensownie opisać. Amalgamat żywej perkusji, basu, retro syntezatorów i muzyki konkretnej – notka ta stanowi tylko kolejną uczciwą, lecz z natury rzeczy chybioną, próbę opisania wyjątkowej twórczości Lark Blames. Płyta wydana w nakładzie 500 sztuk w 6 panelowym digipacku".
“Echis Carinatus” is the second release and first long-player by Barcelona-based post-industrial project Escama Serrada. In the two years since “La Reina esta mala” (their debut split-CD with Ô Paradis on Tourette Records), the band around S. Méndez has moved from musical Dadaism to musical Surrealism, leaving behind some of the more cabaret influences to develop a darker, more psychedelic, almost prog-rock sound, and thus find their very own sonic identity. If the collage aesthetics remain, the incantatory, “écriture automatique” vocals and above all R. Riba’s psyché rock guitar input invest the opus with a surreal, intensely ritualistic mood, between shamanic trance and psychedelic improvisation. Reminiscences of Faust, NWW and Richard Pinhas lurk around the sinuous coils of this Echis Carinatus, which will slither its way under your skin like the serpent of the same name. Featuring guest appearances by Demian (Ô Paradis), Laszlo & Sofia (Wermut) and Moonchild Eric (HDG).
"Four years and several intense live appearances after their much acclaimed debut CD on Punch Records, 1997EV are back, this time on vinyl, with a new masterpiece of pure minimal post-psychedelia. “Zeta Reticuli” is a long, dark, trance inducing ritual journey verging on astral bad trip. Spooky, spacey, percussion-driven and guitar-loaded ballads unfold with a Voivod-like weirdness in the back of your mind, served by AndreaEV’s deep, hypnotizing vocals and an occasional drift of intoxicating Theremin sounds. Reminiscent of Goblin and S/T, with a hint of Earth and an overall feel of early Ordo Equilibrio on LSD, those hallucinogenic cosmic flowers will leave their imprint burnt on the retina of your inner eye long after the record has stopped spinning".
TROUM "BACH EINGESCHALTET - DRITTER BAND"
7" EP '2010 (rur018)
(limit do +/- 150 kopii)
"Reue um Reue is proud to present the third instalment in the series of JOHANN SEBASTIAN BACH electronic interpretations, this time by the German high priests of transcendental drone-muzak: TROUM. Their dual approach, more transmutation than interpretation, all ecstatic/traumatic guitar sounds on one side, and ominous a cappella coldness on the other, distils and crystallises two essential driving forces of the Master’s work: pure emotion and utter darkness".
Aleister Crowley, Rosa Mundi i inne poematy miłosne.
grudzień 2010
Poetycki gobelin uniesienia. Dwadzieścia osiem poematów poświęconych Rose Kelly i innym muzom, które inspirowały autora dzieła. Erotyka, liryka, mistyka. Bestia jakiej nie znacie. Zawartość tomiku wzbogacona wstępem tłumacza dzieła, Krzysztofa Azarewicza, w którym opisuje on biograficzne tło i wydarzenia z życia Crowleya pozwalające mu na skomponowanie inwokacji Agape i celebracji miłości.
Format 14 x 22 cm. Twarda oprawa tekturowa z płóciennym brzegiem, obwoluta, wstążeczka. Stron 76. Dodatkową atrakcję stanowią wyklejki z reprodukcją obrazu Rose Thau Art Sick autorstwa tłumacza poematów. Nakład 200 ręcznie numerowanych egzemplarzy.
Z radością informujemy, że nakładem warszawskiej oficyny – MonotypeRec. – światło dzienne ujrzała płyta „Si si” firmowana przez duet T. Gadomski i T. Mirt.
"Obaj muzycy spotkali się wcześniej podczas nagrywania płyty „Hi Brasil is where we are” legionowskiej grupy Brasil and the Gallowbrothers Band. Nowy projekt eksploruje jednak zupełnie nowe rejony. Ten duet to przede wszystkim spotkanie dwóch skrajnie różnych światów instrumentalnych ale też porozumienie odmiennych wyobrażeń o muzyce. Akustyczne perkusjonalia z całego świata koegzystują z elektronicznymi preparacjami i przetworzoną trąbką. Spotkanie to ma nad wyraz swobodny charakter, poszczególne nagrania nie tyle są zamkniętymi kompozycjami, ile stanowią nawarstwione improwizacje. W ośmiu utworach zawartych na „Si si” granice między tym co akustyczne a tym co elektroniczne, tym co rytmiczne a tym co jest tłem, dronem, lubią często się rozmywać. Mimo mnogości brzmień całość jest nad wyraz minimalistyczna i pełna przestrzeni a improwizacje mają więcej z mantry i medytacji niż jazzowego free. W muzyce duetu pobrzmiewają echa futurystycznego etno jednocześnie unika ona cukierkowości word music, zachowując korzenny sznyt. Przywołuje to na myśl wspólne dokonania Briana Eno i Jona Hassella i może kojarzyć się ze zelektryfikowanymi mbirami Konono N°1 - tyle że to drugie w znacznie bardziej wyciszonym, spowolnionym wydaniu. Nie są to jednoznaczne nawiązania, raczej podobieństwa w traktowaniu instrumentów, być może nieraz zbieżność idei. To jednak tylko jeden aspekt tego albumu bo równie dobrze może on nawiązywać do tradycji film for the ears i być odbierany jako concept album, którego treść muzycy pozostawili do odgadnięcia odbiorcy... Serdecznie pozdrawiam, Tomasz Gadomski".
Zapraszamy do przeczytania wywiadu z Tomkiem Mirtem (ex – ONE INCH OF SHADOW, BRASIL AND THE GALLOWBROTHERS BAND, MIRT, MIRT / GADOMSKI). -> tutaj <- Podczas naszej rozmowy poruszyliśmy wiele interesujących tematów dotyczących muzycznej aktywności Mirta i jego wszystkich projektów, które naszym zdaniem zasługują na najwyższą uwagę. Mamy nadzieję, że poniższa lektura okaże się ciekawa nie tylko dla nas;)
GROBBING THRISTLE to projekt z Poznania. Ich debiut "Hidden Strategies" wydany przez Beast Of Prey to jedna z ciekawszych i oryginalniejszych polskich płyt 2009 roku. Nawiązując do różnych estetyk zespół tworzy bardzo eklektyczne i tajemnicze zarazem dźwięki. Zapraszamy do wywiadu przeprowadzonego z Radkiem Dziubkiem. -> tutaj <-
"Piąta płyta jednego z najciekawszych projektów na polskiej scenie niezależnej w barwach Zoharum. Nowy album może stanowić spore wyzwanie dla dotychczasowych fanów [haven]. Amity to odważna podróż przez różnego rodzaju muzyczne krainy. [haven] z dużym wyczuciem łączy elementy muzyki tanecznej z ambientem oraz eksperymentalną elektroniką. Całość, doprawiona orientalną przyprawą oraz pięknym głosem Magdy Głockiej stanowi atrakcyjną alternatywę nie tylko dla osób poruszających się w przestrzeni muzyki niekomercyjnej. Amity to zdecydowanie najbardziej przystępna pozycja w dyskografii poznańskiego projektu, który po przygodzie w amerykańskim labelu Tympanik Audio ponownie wraca na polski rynek wydawniczy".
"ARNICA is a Barcelona based project. The artist's interests are deep rooted in the ancient Iberian culture and traditions. Their music is a mix of traditional Pyrenne Folk and heathen Battle- and Hunting-songs. Their first fullength-album "Viejo Mundo" is a tale narrated by an old man as his last legacy to a casual traveler. In a hut and near by fire the traveler will be the depositor of ancient knowledge about forgotten gods, wisdom of life, tradition and statements of war. All lyrics and singing is in spanish or catalan language. A wide range of instruments is used, on top of them accordion, guitars, drums and flutes. ARNICA creates wild and rural atmospheres, quite similar to their friends from STURMPERCHT, but just from the opposite part of the holy Alps. ARNICA is one of just a very few bands, who play 100% pure and perfect ALPINE FOLK!".
WERKRAUM "Early Love Music"
2LP/CD '2008 [Steinklang/Ahnstern]
Pamiętam, że moje pierwsze zetknięcie z WERKRAUM miało miejsce przy okazji "Wir Rufen Deine Wolfe". Od razu poczułem sympatię do tego projektu. Interpretacja WERKRAUM przynajmniej dla mnie okazała się - wraz z utworami Der Arbeiter i Turbund Sturmwerk - najmocniejszymi fragmentami tamtej kompilacji. Później zapoznałem się z pełnometrażowymi pozycjami w dyskografii WERKRAUM i, choć specjalnym miłośnikiem takiej muzyki nie jestem, pozytywne wrażenia nie zostały zmazane.
"Early Love Music" można bez cienia przesady nazwać najdojrzalszym jak do tej pory produktem Axela Franka i jego kumpli. Różnice między tą płytą a produkcjami innych neofolkowych kolegów po fachu są dostrzegalne chyba nawet dla na wpół głuchego osobnika. Pieśni te są z jednej strony delikatniejsze, bardziej zwiewne i eteryczne, z drugiej zaś więcej w nich się dzieje - to już nie tylko akustyczna gitarka, wokal i akordeon albo skrzypce. Zakres użytych instrumentów może robić tu wrażenie, tym bardziej, że to nie jest tak, że ktoś sobie "plumknie" raz czy dwa na płycie tylko po to, żeby to potem efektowniej wyglądało we wkładce, w dziale "użyte instrumenty". Tu wszystko ma swoje miejsce, nic nie zostało potraktowane po macoszemu.
"Early Love Music" utrzymane jest w baśniowym nastroju - począwszy od okładki, przez teksty a na samych muzycznych klimatach skończywszy. Żadnych mroków słuchacz tu nie uświadczy, bardziej tu sennie i baśniowo - tak jakby celem Herr Franka było zapewnienie słuchaczowi odprężającej podróży w nierealne światy po dniu pełnym znojów i stresów w robocie tu i teraz. No, przynajmniej w moim przypadku się to sprawdza.
Muzycznie wcale mi się "Early Love Music" nie kojarzy z jakimś Dies Natalis czy innym Sonne Hagal. Więcej tu choćby z poetyki In Gowan Ring, a tak naprawdę najmocniej płyta WERKRAUM to mi przywodzi na myśl muzykę folkrockowych zespołów z lat siedemdziesiątych, np. Jethro Tull.
Na pewno duży wpływ na ostateczny kształt tego materiału mieli zaproszeni goście. Oprócz kolegów ze Sturmpercht możemy tu tez usłyszeć muzyków Lady Morphia i Changes.
No, tak że ogólnie warto, warto się z tym zapoznać tym bardziej, że wydanie tej płytki jest naprawdę bardzo estetyczne. / Stark
"Tourette Records is very proud to present the new full-length album by Troum, the first part of the "Power Romantic" series. This is the studio version of Troum's live-programme from 2007, performed in several European cities, together with NADJA, ASIA NOVA and VOICE OF EYE. A new ending has been added later. Limited to 500 copies".
NADJA / TROUM "Dominium Visurgis"
CD '2010 [Transgredient]
"This is something you could call a "dreamlike liaison". When the Canadian "avant metal / drone doom" -duo NADJA (who name TROUM as one of their early influences) and the German post-industrial / experimental drone pioneers TROUM (years ago active as MAEROR TRI who are still discovered by many drone-fans these days) combine their exceptional styles, they form something even vaster as usually known from them. These three long collaboration tracks were recorded as a result of a spontaneous improvisation in April 2008 "live in the studio" near the Weser-river in Bremen, Germany, and suck you in with their powerful & emotional drone melancholy that works in many micro-& macrocosmic ways, using electric & acoustic guitars, bass, accordeon, drum-machine & voice."
COLD FUSION "Rundfunktechnische Versuchsanstalt I"
CD '2010 [RIE73]
"Rundfunktechnische Versuchsanstalt" - eksperymentalna placówka radiotechniczna utworzona w lipcu 1940 roku w Niemczech. Kolejna płyta Cold Fusion, tym razem na płycie znalazły się utwory publikowane wcześniej na innych wydawnictwach takich jak: "Parabellum", "63 days", "The Sound Of Nothingness". Dodatkowo, płyta została wzbogacona i kilkanaście wcześniej nie publikowanych utworów. Grafikę zaprojektował Łukasz Pawlak".
Welcum to Ordo Rosarius Equilibrio, Welcum to the New Jerusalem
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO "Songs 4 Hate & Devotion“
2010 [Out Of Line]
"Crossing the borders between art, rebellion, passion, apocalypse and sex, Ordo Rosarius Equilibrio have managed to settle in their very own musical niche with their opulent and intense sonic sculptures.
“Songs 4 Hate & Devotion” is an emotional rollercoaster ride driven by the intense voice of Tomas Petterson that alternates martially majestic monuments of orchestral sounds, marching drums and percussion with very intimate and fragile moments, mingles Cold-Wave-, Shoegazing- and Minimal- elements with folkloristic structures and that manages to slip in the odd musical quote as well. The Swedish duo has carefully opened and evolved its unique sound into a wholly exceptional epic that consequently evades any easy categorization. Pop music for non-conformists".
WERMUT "Ether"
DLP '2010 (rur015)
(limit do +/- 300 kopii)
"After four years of intense cosmic labour, here comes full-length number five from the prog-electro duo, now turned trio with multi-instrumentalist NIEDOWIERZANIE joining forces, and assisted by guest drummer FALKO GRAU. The four long trance inducing Berlin-school influenced psychedelic pieces will take you on an 85 minutes long journey to the fountain of life. This new opus is without a doubt the band’s most traditionalist work to date, reflecting on the quintessence, the doctrine of the five elements, the cycles, the holy mountain, the world tree and what has been the bands most recurring symbolic interest: the heart of the world. Some "Tomhetian" melodies here, a hint of Southern Rock a la EARTH and Post-Rock a la GYBE there, a soupcon of 80s minimal wave romanticism and a bit of Cascadian feeling combined with loads of pulsating analogue sequencing in the style of ASH RA TEMPEL, TANGERINE DREAM and TIM BLAKE, "Ether" is the logical continuation of works like "Anna" and "Les Nuits Dalmates", moving further away from the new wave of the 80s and investigating the more obscure psychedelics of the 70s… Enter the realm of metaphysical Post-Kraut-Rock!"
PROJEKT KARPATY MAGICZNE "Acousmatic psychogeography"
CD '2010 [WFR 028]
"Pierwsza regularna płyta CD wydana w serii World Flag Records i 12-sta regularna płyta Karpat Magicznych - Annny Nacher i Marka Styczyńskiego. Płyta została nagrana podczas specjalnej sesji przygotowanej z okazji 10-lecia projektu Karpaty Magiczne w zaimprowizowanym studiu nagrań, w niezależnym górskim ośrodku Sopatowiec. Do nagrań wykorzystano modyfikowane brzmienie gitar (smyczki, e-bow, slide, obiekty, radio), świetlny generator fal sinusoidalnych, zmodyfikowane elektronicznie cymbały santoor, archaiczny klarnet karpacki – gajdica, głos (techniki: karpacki nytu, skandynawsi kulning i joik, melorecytacje, lamentacje), sampler i KaosPad, próbki nagrań terenowych oraz buddyjski bęben rytualny i inne instrumenty perkusyjne".
"The collaborative album "SLOPE/THE EXPERIENCE OF LOSING CONTROL", by }e{nigmaplasme (Jeff Gburek) & X-naVI:et (Rafał Iwański), is the culmination of several months of live improvised experimentation and discussion. Concerts took place variously over 2009 and in the few days remaining of that year, the artists shacked up in ....Poznan.... and recorded over four days, live and direct, all the materials mixed in the next months by Jeff Gburek, resulting in the album you should be listening to by now. The album is without doubt experimental and, we feel, raw, in the best sense of the term, pushing the digital edge. Structures are evident but fluid. Gburek's guitar-work, disarmingly stripped down to the strings, fingers and ebow, here is a strong voice, woven sinuosly throughout Iwański's analog processor and processed acoustic sounds. At no point do we feel the remoteness of disengaged one-off improv but rather a great synthesis of sounds more characteristic of composition or the mature improvisational collectives. The emotive core of the music appears to be simultaneously electro-acoustic, industrial and psychedelic, reflecting the divergent experiences of both players. Rafał Iwański is the founder of Torun-based trance-gong ensemble HATI, now almost legendary in ....Poland.... and which has performed and recorded with Z'EV and most recently played with John Zorn. Gburek's roots are in electro-acoustic music, years in the ....Berlin.... scene, receiving praise for solo releases such as Red Rose for the Sinking Ship (Triple Bath), Virtuous Circles (Absurd) and Remote Provinces (Aural Terrains). "SLOPE/THE EXPERIENCE OF LOSING CONTROL" comes in waves of driving rythyms, skull-penetrating wah-guitar, volcanic eruptions of drone-clouds and a spectral tonality appearing in a textured sound-canvass often boldly slashed through in the manner of Fontana and it represents perhaps the year's end and decade's end, the peak moment in which it was recorded. One track of quieter departure and revelation consists of Iwański's lively processed zanza coupled with Gburek's guitar voicing in chorus with shades of Hendrix, Pharaoah Sanders and Sonny Sharock straddling the fence between lyricism and throaty noise without losing balance. Each track on the album is a first take improvisation with the exception of a take two, "Overdrive the Moon," arguably the album's centerpiece, a tour de force that bends all the rules of genre, a new vehicle for the mental transport. The album is published by Rafal Iwański’s label Eter".
"After more than 3 years of clinical explorations, DIVINE MUZAK finally exposes the newest full length studio album deconstructed in the most mature and subjective sound style ever designed by the duo. MAISON SKINNY, the ultimate DIVINE MUZAK pain collection, embodies 11 organic stories full of multiple insights and subjective perspectives on the human body. MAISON SKINNY is in itself a metaphor of the body, a body that dismisses love in the morning and tastes starvation at night, that releases liquids in partyrooms and covers itself with silk, bruises and angústia. The new DIVINE MUZAK album is a passenger through many musical genres and interpretations, but only settles in between borders. It contains 60 minutes swallowed by plastic drumbeats, cruel analog synthesizers, retro organs, kinky guitar strings, weeping musical saw and theremin tears, isolated accordion keys and departed acoustic instruments, along with emotional and deep girlie vocals. DIVINE MUZAK is reaching its highest by creating a personal recipe for a bizzare medicine made of electronica, lounge, industrial, cabaret, post-modern psychedelia, dark pop and looney poetry. You are invited to experience it under the name of "hospital-pop" while taking your unsafe seat in DIVINE MUZAK's MAISON SKINNY".
BISCLAVERET "Ephemeros [ante'Te Deum']"
CD '2010 [ZOHAR 011-2]
"Najnowsze wydawnictwo Bisclaveret to album koncepcyjny, poruszający tematykę ludzkiej egzystencji ukrytej w symbolice siedmiu imion anielskich. Na album składa się 7 utworów – miniatur przedstawiających różne aspekty natury człowieka, jego kosmicznego wymiaru w świecie. To wędrówka w głąb ludzkiej psychiki za pośrednictwem dźwięku i słowa. "Ephermeros [ante ‘Te Deum’]" odsłania nieco inne oblicze Bisclaveret za sprawą nowych środków wyrazu, którymi muzycy posłużyli się w alchemicznym rytuale tworzenia. Album wydany w ekskluzywnym 3-panelowym digipacku. Autorem wszystkich grafik wykorzystanych na albumie jest Praetorian".
TROUM "Autopoisies/Nahtscato"
CD '2010 [ZOHAR 012-2]
"Niniejsza płyta to pierwsza publikacja na CD dwóch wydawnictw vinylowych Troum, które dzisiaj są już praktycznie niedostępne. "Autopoisies" – po raz pierwszwy opublikował włoski label Small Voices na vinylowym picture disc w limitowanym nakładzie 585 szt. Natomiast "Nahtscato" – 12” czerwony winyl ukazał się po raz pierwszy w 2005 nakładem Paranoise Records. Na wydawnictwie Zoharum znajdują się oba te materiały w zremasterowanych wersjach. Całość wydana w ekskluzywnym 3-panelowym digipacku w nowej szacie graficznej. Autorem projektu graficznego jest Radosław Kamiński (znany, na co dzień z projektu muzycznego Ab Intra)".
HOROLOGIUM "A Handful of Dust and Ashes"
CD '2010 [ZOHAR 013-2]
"A Handful of Dust and Ashes" to kolekcja utworów nagranych przy różnych okazjach, jednak scalonych osobliwym nalotem kurzu i patyny; to podróż w przeszłość do wydanego przez Cynfeirdd materiału „A Handful of Dust” oraz do unikatowego mini „Opium”, których niewielkie nakłady dawno już trafiły do skarbnic poszukiwaczy straconego czasu. Zbiór z 2005 roku wieńczą trzy utwory z koncertów w Barcelonie i Bolonii – znów wspomnienia... Płyta została oprawiona w przepiękne zdjęcia autorstwa Faba i Sophie – fin de siecle nigdy jeszcze nie był tak namacalny. Całość wydana w ekskluzywnym 3-panelowym digipacku w nowej szacie graficznej".
"Druga cześć serii. Tym razem przedstawiamy wam projekt, który powstał w 2009 roku z inicjatywy Dawida Chrapli znanego z projektu Nojsens i Andrzeja Turziaka tworzącego projekty Multipoint Injector, Wulgata i Penemue. Z połączenia tych dwóch muzycznych "profili" powstała grupa osadzona mocno w stylistyce industrialnej z domieszką akcentów dark ambient i noise. Wydanie limitowane do 444 sztuk".
Scontrum act IX - Eldar / LIYR / Der Arbeiter
CDr '2010 [War Office Propaganda]
"Ten moment musiał kiedyś nadejść. Ostatni raz pod szyldem War Office Propaganda ukazuje się ostatnia część unikatowej serii Scontrum - act IX. Zawiera ona muzyczne prace dobrze już znanych projektów - Eldar, Liyr oraz Der Arbeiter. Jak zawsze 9 utworów, około 38 minut muzyki. Jak zawsze w drewnianych okładkach, jak zawsze limitowana do 369 ręcznie numerowanych kopii".
STEREOCAINE "We Are The Clay"
CDr '2010 [STP-002]
(limit do 100 kopii)
"We Are The Clay" – drugi album podlaskiego projektu Stereocaine to ponad 45 minutowa muzyczna opowieść. Opowieść, w której z jednej strony wyraźnie można wyczuć nawiązania do klasyków gatunku, z drugiej zaś ma ona swój własny specyficzny styl, który czyni ją wyjątkową. Zimne i niepokojące dźwiękowe pejzaże typowe dla stylistyki dark ambientowej przeplatają się tutaj z elementami muzyki neoklasycznej. Uzyskana w ten sposób mieszanka porywa słuchacza nie pozwalając mu się nudzić aż do samego końca podróży po wykreowanym przez Stereocaine świecie. Wspaniałe neoklasyczne opus zostało ukończone. Prawdziwa symfonia barw i pętli idealnie wpasowana w elektroniczną awangardę tworzy dzieło oryginalne i nie do podrobienia. Jest faktem, że muzyka ta jest nie dla każdego słuchacza, tylko ludzie lubiący poszukiwać delikatnych mroków ukrytych pomiędzy „żywymi” instrumentami jak np. instrumenty smyczkowe, odnajdą się w tym i odkryją siebie na nowo. Płyta jest stonowana, nie radykalna, co znacząco wpływa na przyjemność słuchania. Album jest wydany w nietypowym pudełku: „plastdipack” z panoramiczną okładką drukowaną zgodnie ze standardami Snowy Tension Pole, płyta procdr z wysokim połyskiem w pełnych barwach i odcieniach jakość foto, doskonale uzupełnia muzykę".
"The Austrian group Allerseelen is, two years after their successful cd release Hallstatt, back with a brand-new album that fascinates musically as well as optically: Rauhe Schale (Rough Shell) is the title of the opus that was released some days ago. Already the first sight into the beautiful booklete of the digipack production on Ahnstern shows that this cd differs in various parts from its precursors: Allerseelen, live having been for a long time with various members performing in many cities in North America, Europe and Russia, has been nevertheless in the studio almost a solo-project by its founder Gerhard Hallstatt, assisted from time to time by various guest musicians. This has changed now, now Allerseelen is also in the studio a real group with electronics, bass, electric guitar and drums. On several pieces there are also contributions by two well-known violinists from the world of neo-folk and folk metal. Apart from Dimo Dimov who not only drums but also plays electric guitar on some songs and the bassist Marcel P., Allerseelen this time also features the two violinists Meri Tadic - from the Swiss folk metal band Eluveitie - and Annabel Lee, the violinist of the American formation Blood Axis who also released some weeks ago a new CD. Still it is not easy to describe the style of Allerseelen - everything moves and flows in a field of force between industrial, metal, folklore and pop. Lovers of bands like Nine Inch Nails, Einstürzende Neubauten, Laibach or Underworld could also fall in love with Allerseelen. On Rauhe Schale there are various songs with a powerful metal atmosphere with electronic, industrial recordings - some minutes later one may discover again a song that sounds more like dark pop. Gerhard Hallstatt sometimes describes his music as Electronic Folklore or Apocalyptic Rock. But basically there is no real description for Allerseelen - all attempts to find an expression for their music may be valid for some time, yet lose their meaning after a couple of months or years. The CD "Rauhe Schale" sounds like its title - the music is rough, tough, hard like already the last album Hallstatt that received enthusiastic feedback due to its fascinating combination of electronic beats and strings and some compositions reminding in some way of Black Metal. The songs were inspired by various magical mystery tours in Austria, Bulgaria, Croatia, Greece, Italy and Slovenia".
"Since the release of their now-classic Russian neofolk album "BELOVODIE" five years ago, MOON FAR AWAY has proved its status of the "band of influence" in the current Russian scene, as well as the title of one of the most respected Russian groups abroad. The band’s cult following includes both dark folk, neofolk and folk metal fans and the gothic and neoclassic audience. It is because of this wide audience that MFA’s new album, which has long been promoted by independent media, will undoubtedly become one of 2010 most anticipated releases. "MINNESANG" is an album of 21st century ritual music encased in a unique fusion of the most diverse and zeitgeist-capturing musical styles, from neofolk and post punk to practically future pop. All these facets of contemporary music blend seamlessly in the unparalleled sound of MOON FAR AWAY’s probably most polystylistic, yet internally deeply conceptual and person-centered album of the group. The theme of the album, the deep-rooted feminine archetypes in contemporary art, is embodied in the title, which identifies a genre of medieval knight lyrics. At the same time, most of the original Russian-language lyrics on the album are drenched with the trademark Pomor flavors, emphasizing the pride that the band’s has always taken in its cultural roots that extend deep into the epic traditions of the Russian North. All of this makes the term "pop album" that the band itself uses in reference to "MINNESANG" a pure art-provocation. MFA’s new album consists of 12 tracks, all of which may well become (and some of which have already become, thanks to the band’s concert performances and pieces recorded on international collection CDs) hits and anthems. "MINNESANG" is a puzzle, a rebus that took years to create and will take much more than a cursory listen to solve. It is a new milestone achieved by a cult group who already gave contemporary art scene a number of discoveries and revelations. "Minnesang" was also released in Russia at the same time by SHADOWPLAY".
"Immortel", Derniere Volonte`s 5th studio album took 4 years in making and marks their 15th anniversary! It is a huge development from the former style which redefined the therm "military pop" to a more homoguene, less neoclassic but much more modern in sounds, more electronic but organic at the same time - and reinvents a style Geoffroy D has been influenced since his early days. The themes on "Immortel" are effected by books, movies or personal experiences of Geoffroy but reflects in general his personal feelings about beloved people and their spirit which is and always will be present in our souls and memories. "Immortel" is another milestone in the oevre of one of France`s most interresting band from the underground scene and will for sure attract fans from the early days but a lot of new fans from other musical scenes".
Przyznam, że spore wrażenie zrobił na mnie promocyjny teaser “I Melt With You”, niskobudżetowej, niezależnej produkcji odznaczającej się jednak co najmniej przyzwoitą obsadą. Thomas Jane, Carla Gugino, Jeremy Piven, Rob Lowe i… Sasha Grey na dokładkę – te nazwiska mówią same za siebie. Ale to nie z powodu tych nazwisk zdecydowałem się skontaktować z twórcami filmu. To ten wspomniany teaser, niesamowicie klimatyczny, świetnie skrojony, który teraz właściwie oglądam sobie jak teledysk (tym bardziej, że monolog Thomasa Jane fajnie komponuje się z muzyką). No i zwiastujący kawałek mocnego kina i prawdopodobnego kopa emocjonalnego. Reżyserem “I Melt With You” jest Mark Pellington (“Arlington Road”), ale my rozmawiamy z człowiekiem odpowiedzialnym za scenariusz, Glennem Porterem. Zapraszam do lektury i do obejrzenia zwiastuna.: -> tutaj <-
Od pierwszej odsłony lustrzanego cyklu upłynęło już trochę czasu, najwyższa zatem pora na odcinek numer dwa. Tym razem naszym gościem jest kanadyjski pisarz Peter Watts, autor m.in. “Ślepowidzenia”, moim zdaniem jednej z najlepszych powieści science fiction ostatnich lat (powieść wyszła u nas w 2008 roku, nakładem wydawnictwa MAG, w serii “Uczta Wyobraźni”). Rozmawialiśmy nie tylko o filmach, ale o ogólnej kondycji współczesnej fantastyki – Peter okazał się wyjątkowo interesującym i wylewnym rozmówcą. Z tym większą przyjemnością zapraszam do lektury.: -> tutaj <-
KRZYSZTOF PENDERECKI "Rękopis znaleziony w Saragossie"
CD '2009 [Obuh]
Oficyna Błędnych Uroczysk i Halucynacji czyli firma fonograficzna OBUH prezentuje. Oryginalną ścieżkę dźwiękową z muzyką Krzysztofa Pendereckiego do filmu Wojciecha Jerzego Hasa “Rękopis znaleziony w Saragossie”. Reedycja na CD legendarnego, obuszego winyla wydanego w 2005 roku, który jak kamfora rozszedł się po wszystkich kontynentach, stając się zaraz potem łakomym kąskiem kolekcjonerskim. Tym razem ma szansę trafić do wszystkich zainteresowanych. Dysk zapakowany jest w zgrabny, trójstronnie rozkładany digipak. Małostratny transfer cyfrowy z analogowego oryginału i czujny mastering Piotra Nykiela zapewnia miłą uszom jakość. Czyli taki układ. Wracając do samej płyty, oto kilka słów skreślonych oryginalnie na okoliczność wydania płyty LP.
„Muzyka do kultowego filmu Wojciecha Jerzego Hasa „Rękopis znaleziony w Saragossie” została skomponowana w 1963 roku przez Krzysztofa Pendereckiego, naonczas poszukującego i niespokojnego ducha oraz awangardowego artystę. Ostatecznego kształtu nabrała w gościnnym wnętrzu warszawskiego Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia, przeżywającego pod przewodnictwem Józefa Patkowskiego swoje wizjonerskie apogeum. Ścieżka dźwiękowa do „Rękopisu znalezionego w Saragossie” odsłania niesamowitą miksturę niesfornej muzyki elektro-akustycznej, uderzających rozmachem i lekkością barokowych stylizacji, demonicznych odgłosów oraz tajemniczo-groteskowych ilustracji. Wydana po raz pierwszy w oderwaniu od filmu, po upływie prawie pół wieku, okazuje się nie tracić nic ze swojej magii. Przeciwnie, czerpiąc siły witalne z literackich i filmowych fantomów, zdaje się wywierać pewnego rodzaju demiurgiczny wpływ na wyobraźnię słuchacza, w której budzi się pamięć nieznanych dotąd obrazów, przeżyć i emocji. Rękopis znaleziony w Saragossie okazuje się mieć dalszy ciąg... Tak więc, parafrazując świątobliwego mnicha pozwolę sobie zawołać do wszystkich wędrowców wyobraźni: Paszeko! Paszeko! W imieniu Pana Naszego, nakazuję Ci, słuchaj i śnij.” /Wojcek Czern.
"We at Ur Muzik headquarters love Sweden... and we are proud to present our very first release "Zielona Góra" by the well known Swedish acts Beyond Sensory Experience and Moljebka Pvlse. Both bands were invited in April 2008 to play a concert in Zielona Góra, Poland. After the concert the two bands joined together on stage and recorded the raw material for this release. This material was then taken to chilly Stockholm and reworked by the artists. The result is a monumental, 70 minutes long, dark ambient work that unifies the excellence of Beyond Sensory Experience and Moljebka Pvlse’s worlds. Released as a digipack and limited to 500 copies only".
"Second album by this intriguing Italian Noir-Cabaret project. 10 songs that celebrate the feminine dark side in all its guises. Italian and dialect lyrics, mostly inspired by female figures of Mediterranean folklore, that deal with the most hidden, sombre, melancholic and romantic aspects of the feminine universe. The aged music of old Europa, with its tango, waltz and cabaret motives, is the soundtrack and the vocalist sounds like she’s putting a lot of wear and tear on her throat in order to render the mood of these combative, bad, scary, deep passionate women. Warm latin stuff for late night listening".
HALO MANASH "Taiwaskivi"
CD '2009 [AH12 + AHDVD01]
"As winter hibernation and spring awakening gives way to summer, Halo Manash rises radiant into luminosity, with wings spread into all worlds, and brings forth Taiwaskivi, an opulent work of solar ambience and primordial Ur-music. Taiwaskivi, a work of sonic flame and aural ash, consists of seven interrelated tracks, utilizing such diverse instrumentation as organ, horns, vocals, drums, gongs, percussions and various string instruments as well as field-recordings captured during the pilgrimage that the creation of the work embodies. An air of finality abounds, as Taiwaskivi, although a complete work in itself, can also be viewed as the third and final facet of a tripartite series of works that are part of one holistic creation – a treelogy, with seed, root, trunk and finally, branches. Being the culmination of an ascending journey through the aforementioned realms within and without, Taiwaskivi is the celestial crown at the peak, reaching toward Sol, source and beyond; it is the leaves and fruit of the branches and their skybound nectar ever-flowing - the sacred fire, the consummation and conjunction of All. Comes in a hand finished cardboard booklet".
ARKTAU EOS "Ai Ma Ra"
CD '2009 [AH11]
"Ai Ma Ra" is a monumental album containing over 105 minutes of experimental elemental and ambient music, original in the literal sense of the word. More than music, it is 'ethnography of the unknown' in action, providing vistas into rarely glimpsed corners of reality. Created primarily on acoustic instruments, organs and harmonium, carefully mastered on vintage tape, the sound is equally earthy as it is otherworldly – a contradiction in terms maybe, but then "Ai Ma Ra" is not classified easily in any other respect either. It is a record in which to immerse one’s self over time, containing more than two years' worth of strange experiences and sensations distilled into a curious, potent elixir, the use of which may in its truest sense be determined only by the individual listener. "Ai Ma Ra", pressed in 1.000 copies, comes in a sturdy, deep green cardboard box stamped with the mark of Arktau Eos. Contained within is an 8-page booklet bound in tęte-bęche format on high quality paper, a small talismanic print, and two CDs".
HOARFROST / INNER VISION LABORATORY "Decline"
CD '2010 [ZOHAR 010-2]
DIFFERENT STATE „Through the falling Eyelid”
CD '2010 [ZOHAR 009-2]
Legenda Polskiej Sceny Industrialnej DIFFERENT STATE powraca z najnowszym wydawnictwem „Through the falling Eyelid”. Najbardziej osobisty i dojrzały album w historii zespołu. Składa się na niego 10 hipnotycznych kompozycji utrzymanych w narkotyczno-transowym duchu DIFFERENT STATE. Tak mówi o tej płycie mózg zespołu - Marek Marchoff: „To dla mnie bardzo osobisty album, ze względu na czas, w jakim powstawał; w bardzo ekstremalnych warunkach; w czasie, gdy następował rozpad mojej rodziny. Wiele targających mną emocji odcisnęło piętno na powstałych na "Through the falling Eyelid" dźwięków.”
(alternation.pl). Premiera zaplanowana jest na 10.01.10. Zoharum zapowiada wiele działań, które będą towarzyszyć temu wydawnictwu jeszcze przed publikacją: Zaplanowano już datę premiery singla
„Signal: I’m Out [hermetick formula of my consciousness]” na dzień 09.11.09. Singiel dostępny będzie w formacie mp3 za darmo za pośrednictwem strony Zoharum. Poza tym przygotowywana jest wersja limitowana tylko dla tych, którzy dokonają zakupu przed premierą. Zawierać będzie dodatkowy dysk z bonusowymi utworami, video i innymi unikatowymi materiałami zespołu.
COLD CAVE "Love Comes Close"
LP/CD '2009 [Heartworm]
Love Comes Close is the debut full-length from Cold Cave. After releasing singles on Hospital Productions, What's Your Rupture?, and Dais Records, as well as a compilation of early material (Cremations, Hospital Productions), Cold Cave is now releasing their first realized vision of modern pop music through their own publishing house, Heartworm Press. Balance is one of Cold Cave's most dominant features, laced with equal parts of romance and nihilism. Somewhere in the realms of negative hiss and out-of-body bliss, there is a peak awaiting all who enter. Wesley Elsold is joined by an orbiting line-up that includes fellow allies Caralee McElroy (of the experimental indie phenomenon Xiu Xiu), Dominick Fernow (contemporary noise icon Prurient) Max G. Morton (celebrated author) and J. Benoit. Cold Cave is a force that has been compared to Erasure and Whitehouse, one that just does what it does, without forcing unnatural laws. They are a true rarity in this instamatic culture.
"Nowy album ATUM zatytułowany „Legendy Miejskie”, stanowi jedną z najmocniejszych pozycji w historii Beast Of Prey! Mamy przyjemność zaprezentować niezwykły album, który składa się w dużej części z nagrań terenowych zarejestrowanych na terenie Jaworzna, rodzinnego miasta twórcy ATUM. Jest on próbą zrekonstruowania najbliższego otoczenia, wydobycia z niego czegoś, co pozostaje ukryte w codziennym doświadczeniu. „Legendy” pomimo swojego osobistego charakteru mają też wydźwięk uniwersalny. Każdy z nas porusza się wśród dziesiątek podobnych, pozornie oswojonych miejsc, które wydają się nie mieć żadnego znaczenia. Wystarczy jednak odrobina wysiłku żeby zrozumieć jak wielkie jest to złudzenie... Od strony muzycznej album prezentuje się dość różnorodnie. Jest to swoiste połączenie nagrań terenowych, dronów, szeptów i dźwięków różnego rodzaju instrumentów akustycznych. Wszystko po to żeby pokazać bardziej oniryczną, a zarazem ciemną stronę otaczającej nas rzeczywistości. Gościnny udział w nagraniach wziął Infamis (gitara akustyczna), oraz znajomi autora z Jaworzna: Tomasz K., Rafał Pach i Piotr U.".
GROBBING THRISTLE "Hidden Strategies"
CD '2009 [bop 6.8]
"Kto oczekiwał, iż pod nazwą Grobbing Thristle skrywają się zmutowane klony Genesisa P. Orridge’a, zaskoczony będzie bogactwem dźwiękowych strategii poznańskiego ensemble’u. Choć GT świadomie wpisują się w continuum określone dokonaniami twórców „20 Jazz Funk Greats”, ich noise’owo-elektroniczne kolaże z każdym kolejnym odsłuchem odkrywają coraz to nowe muzyczne wszechświaty. Na jednym z poziomów Grobbing Thristle grają stalową symfonią postindustrialnego ziemskiego Inferno. Hałaśliwa zamieć trzasków, klików, laptopowych zgrzytów, „owadzie” zgiełkliwe microsample czy psychotyczne zaloopowane wokale wprowadzają w paranoiczny świat niczym z powieści Philipa K.Dicka. Paradoksalnie, najmocniej przeraża tu element, zdawałoby się najbardziej ludzki i swojski – głos. Otwierające album słowa „So yes I have to go now, so bye bye...” brzmią niczym pożegnanie przed zejściem w kręgi otchłani. To jednak piekło cybernetycznych robotów – to muzyka, która ma sprawiać ból. Choć – szczęśliwie dla artystycznej siły tych nagrań – GT wiedzą jak go dawkować.
Grobbing Thristle z pewnością bliska jest też coil’owa wizja „muzyki lunarnej”. To ten sam rodzaj psychoaktywnych czarów, poszukiwania i powolnego smakowania tego, co skryte za kurtyną codziennego czasu. Pomysłodawca projektu – Radek Dziubek, wcześniej współtwórca zespołu Blimp (wyrośli ze sceny post-punkowej i minimal rockowej polscy prekursorzy postrockowych fuzji). To od nich Poznaniacy uczyli się, jak opisać kruchość świata odpowiednio dawkując intensywność sonicznego sygnału. Grobbing Thristle udała się jedna rzadka sztuka – szukając energii pomiędzy tym, co „żywe” i „maszynowe”, emocjonalne i odhumanizowane, spontaniczne i skonstruowane, stworzyli własny muzyczny idiom. Co ważne – pomimo eksperymentalnych ambicji, nagrania hipnotyzują też gęstą, tajemniczą, choć często monochromatyczną, aurą. Mroczny, niepokojąco piękny album.
TOR LUNDVALL "Sleeping and Hiding"
LP '2009 [dais007]
(limit do 500 kopii)
"Tor Lundvall's unheard album of ghost ambience! Dark and beautiful soundtracks for afternoon daydreams and moonlit forest strolls... "Sleeping And Hiding" (or two things I'm very good at) was recorded in what seemed like the blink of an eye during the Spring of 2005 and then shelved while I concentrated on other projects. I originally intended this album to be the third and final chapter in the series which also included "Last Light" and "Empty City". Listening to it now, however, I feel this album stands alone in it's own unique space. Musically, it's an enitrely vocal effort and somewhat more song oriented than my previous releases. Several of the tracks were inspired by evening drives through the woods, watching the copper-pink sunlight reflecting off bright yellow-green blossoms. Other tracks were inspired by specific events, such as "Falling Trees" which was recorded after my next door neighbor cut down all of the oaks in her backyard, forever changing the view from my porch. "The Dead Period" is a personal favorite which describes a space I still find myself falling into. The final track 'Sleeping' manages to conjure up the precise atmosphere of one of my earliest childhood memories: Lying in bed during a bright afternoon as the strange sounds outside lulled me to sleep (Tor Lundvall)".
"This fairytale started to unravel four years ago with the release of TRIARII's "Piece Heroique". A sinister seed was planted in the fertile soil of northern Europe as Christian Erdmann (TRIARII) and Tomas Pettersson (ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO) gave birth to the track "Roses 4 Rome". And now finally, the progeny has been conceived and fully developed; and what they call TriORE, has ultimately been born.
Both participants go beyond themselves and step out of normal character, but TriORE is nonetheless the embodiment of all that which is TRIARII, and all that which is ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO; like a succulent apple in two opposite pieces just waiting to be devoured. The bombastic touch of TRIARII is definitely present - the string sections, the choirs, the martial drums and much more - alongside the eloquence of ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO - musically and melodically, as well as lyrically. This is what all lovers of both bands have been waiting for, a complete forty minutes of Art Deco Industrial Pop.
This work begins where "Roses 4 Rome" left us, and takes us from the rising of victory, through the trenches and all the way till Europa falls. Packaged in a superjewelcase".
DER BLUTHARSCH "Flying high!"
CD/2LP '2009 [WKN 34]
"Flying High!" with this psychedellic combat cry one of the most excentric and innovative projects from Austria / Vienna is returning. On their ninth studio album Der Blutharsch continues travelling in the direction they took back in 2005, when the former guru of martial industrial/military pop, Albin Julius, and his band, rocketed towards the deep space of psychedelia. One of the most controversial bands of the last decade staked its claim anew, totally breaking with old images, cliches and tunes. Starting already on the last album The Philosopher´s Stone the turning to the walls of guitars and repetitive chants was already to recognize. Flying High turns this to a programmatic climax. If you start thinking on Sunn O))), Guru Guru, Amon Dül, Tangerine Dream or Godspeed You! Black Emperor you are not to far away, but still inherent is the big part of apocalyptic feeling which you are already used to. Highly influenced by the amercican West Coast Sound of the late sixties with a small dosis of that what some people use to call Krautrock. The tracks are slightly developing into eachother, ambient parts followed by ecstatic deathrock songs and then they glide into a wall of sound. The guestparts on the vocal side is full of well know artists: Besides Bain Wolfkind and Albin Julius or Gianni Serusi, you discover 1980s legend Patrick Leagas who himself celebrates the title song in his typical distinctive manner. Flying High is a dark record, it mixes eros and deathwish, productivity with desctructivity. Since the release of, "When Did Wonderland End?", Der Blutharsch have mutated into a psychedelic rock monster; their motto, "into new territories!", symbolic for this mutation, a battle fought not by marching but by flying, 'Flying high!'. Flying high! is a weird trip for blown minds through the dark worlds of today's society, passing love, hate and lust during its journey into the center of the sun! The CD comes in a stunning foilblocked, painted with glowing in the dark ink, digipack, covered up in a need designed folder".
The [Law-Rah] Collective "Solitaire"
CD '2009 [RAUB-008]
"A picture of the house you once called home, the smell of white roses, lavender in the garden and a sound too distant to recognise. Anything can and everything will trigger memories. Fragments of sound have been manipulated by the [law-rah] collective to tell a new story, to create a new reality with everything you find on your way. This can be anything from mental images to hidden emotions, from unknown smells to forgotten dreams. Everything transforms you into who you are now, in this reality, at this moment. Though it's not likely that every part of who you are is the truth. Your memories are your interpretation of the truth and don't have to be truthfull at all. As a child you played the game where one person tells a sentence and it follows a chain of people. What comes out of it is a new sentence, which very probably has nothing to do with the beginning. on their new album "solitaire" The [Law-Rah] Collective is playing exactly that game, albeit differently. Like on the 2008 ant-zen album "inspiration", the duo martijn pieck and bauke van der wal upped the ante with the collective's 7th full release. Sound wise they return to the collective's origins: a combination of ambient structures and deep drones with sudden breaks in the sound spectrum...".
V/A "Wo Die Wilden Kerle Wohnen"
split: Allerseelen, Allgrena, Der Blutharsch, Nový Svět
7" '2000 [Rauhnacht]
Polecamy!
TROUM "Sigqan"
CD '2009 [Transgredient]
Świeżutka płyta z Transgredient Records projektu TROUM. To piąty w historii pełny album grupy który wydany został w 2003 roku i bardzo szybko się wyprzedał. Zdobył bardzo wysokie noty i został uznany za jeden z najlepszych krążków TROUM i liczącym się albumem na scenie! Teraz wydany ponownie przez chłopaków z Drone Records w nowej szacie graficznej jako 6-cio panelowy digipack. Bardzo ładna produkcja wydawnicza a muzycznie to majstersztyk! Genialne pętle, warstwy narastającego instrumentarium akustycznego i powolne wygaszanie. Płyta jest idealnie wyważona, subtelna i delikatna. Płyta w Polsce dostępna m.in. w Beast Of Prey. Polecamy!
"Na drugim albumie Łukasz Maj, stojący za projektem Sect powraca w swoim najmocniejszym i najbardziej dojrzałym do tej pory wcieleniu. Tym razem otrzymujemy muzykę bardziej bombastyczną, wojenno-industrialną w swym wyrazie niz na debiucie. Od tamtej pory Sect poszerzył swoje pomysły, wplótł je w orkiestralne aranżacje, tak więc na "Imperative" otrzymujemy dojrzały, potężny kawał muzyki w stylu Arditi, Karjalan Sissit, Sophia czy Predella Avant. Majestatyczne, groźne, mroczne, czasem agresywne, gwałtowne symfoniczne dźwięki zaklęte w mroczny, konceptualny album z doskonałym wyważeniem bombastycznych i melancholijnych fragmentów powinny usatysfakcjonować zarówno fanów martial industrialu, jak i entuzjastów neoklasycznych orkiestrowych aranżacji. 12 utworów, 46 minut, CD w 3-skrzydełkowym digipacku zaprojektowanym przez Michała Karcza".
ARECIBO "Trans Plutonian Transmissions"
CD '2009 [Soleilmoon]
"Sources for cosmological activity utilized include: pulsars, quasars, thermal radiation, synchroton radiation, electron particle interaction, radio galaxies, remains of supernova explosions and background radiation. This activity is monitored by the Jet Propulsion Laboratory in Pasadena, California. The command center of NASA’s Deep Space Network, a series of radio telescopes located at Goldstone, California, Madrid, Spain and Canberra, Australia. Arecibo’s “Trans Plutonian Transmissions” was first released by German label Atmosphere in 1994. It has been out of print for nearly a decade, and, whenever a rare copy appears for sale, changes hands for ridiculous prices. This new 2009 edition has been remastered from the ground up, and is presented in completely redesigned packaging. Interviewed by AmbiEntrance, B. Lustmord described Arecibo as “a side project of sorts, where I indulge myself in music that doesn't fit into the Lustmord concept.” Using audio recordings of quasars, pulsars and other deep space sources, B. Lustmord weaves a deeply haunting and atmospheric album. Reviewing the music for Amazon.com, Yorgos Dalman captured the essence of the recording perfectly when he wrote “The entire album could indeed be the soundtrack to the universe itself, with senses of vast cosmic plains, empty voids, infinite darkness, lonely, ever turning planets and immense large, desolate carpets of stars.” B. Lustmord has been actively pushing the boundaries of sound for nearly 30 years and has a remarkably broad and diverse list of credits, including an extensive discography of his own highly regarded recordings, including fifteen Lustmord releases. He has collaborated with a wide variety musicians, ranging from Industrial pioneers Throbbing Gristle and SPK to alt rock mainstays Tool and Melvins. He has also worked on television shows, commercials and games, including Unreal Tournament III and Assassin's Creed, as well as on more than forty motion pictures, including The Crow, The Craft, Pitch Black and Underworld. Based in Los Angeles, he is currently he is working on new Lustmord material as well as Puscifer, an ongoing project with Maynard James Keenan of Tool and A Perfect Circle".
Winylowa wersja albumu pierwotnie wydanego jako 3"CDR nakładem wytwórni Malachit. Concept album oparty w większości na preparowanych nagraniach dokonanych na tytułowym, nieczynnym moście kolejowym na Odrze i w jego okolicach. W kilku tylko miejscach uzupełnionych dźwiękami preparowanego akordeonu i klarnetu. Nowa, finalna edycja doskonale przyjętego albumu. Płyta wydana w nowej, kolorowej okładce i zaopatrzona w czarno-białą, wewnętrzną kopertę. Edycja 25 egzemplarzy jest dodatkowo opakowana w ręcznie malowaną, twardą oprawę i uzupełniona o 3" CDR-a z dodatkowymi dwoma nagraniami pochodzącymi z tej samej sesji. Wspólne wydawnictwo cat|sun i Nefryt. Limit 250 sztuk, w tym edycja specjalna 25 sztuk.
"Pepel" is the first part of MAJDANEK WALTZ trilogy. This album contains all tracks which were previously recorded exclusively for the compilations, different versions of some compositions also released on the compilations and new unreleased tracks. MAJDANEK WALTZ stays within their own tradition – melancholic and twilight, anxious and «transparent» neo-folk with brilliant fragments of embracing darkness and martial atmosphere. All texts are on Russian language".
"Design, layout and artwork by Stephen O'Malley of SunnO))) packaged in a custom made book bound gatefold CD and DLP case. The first 500 copies include the bonu album "Abhijna". Welcome to the Thunderdome. Troum’s bone-cracking reverberations respirate with such ferocity that all non-Troum molecules are blown away. Eald-Ge-Streon is a massive, rising beauty. It is a great becoming, and we are nothing but an ant in the afterbirth. Troum has set its controls beyond the heart of the Sunn. The pulsating inferno of these 7 drone concertos may require an insurance adjuster, but what a lovely way to burn. It is in your nature to do one thing correctly. Before Troum, you rightly tremble. But fear is not what you owe Troum. You owe Troum awe!".
[haven] – projekt założony przez Marcina Jarmulskiego w 2005 roku, od początku działalności zajmuje się szeroko pojętą muzyką elektroniczną eksperymentując z różnymi źródłami dźwięku. Na swoim koncie ma zarejestrowane i wydane 4 płyty z czego ostatnia „Plastic” wydana została przez dużą amerykańską wytwórnie Tympanik Audio. Od roku 2009 w projekcie znalazła się kolejna osoba Magda Glocka, która odpowiedzialna jest za wokale... Wielokrotnie koncertujący projekt, zdobywający rzeszę słuchaczy na całym świecie. Stylistycznie projekt nawiązuję do różnych muzycznych nurtów, począwszy od ambientu, poprzez nową elektronikę na trip hopie skończywszy.
Nakładem izraelskiej The Easter Front ukazała się:
TONY WAKEFORD "Not All Of Me Will Die"
CD '2009 [Front 024]
"Solo album of Tony Wakeford (Sol Incictus, Death In June, Orchestra Noir) inspired by the verses of Polish-Ukrainian Jewish poetess Zuzanna Ginczanka perished in Krakow Gestapo in 1944".
"ROME Into the heart… With "Flowers from Exile", the Luxembourgish folk formation ROME surpass their work to date, which already includes three full-length albums in just a few years. Just as early releases were apocalyptic and aggressive in nature, the expressionistically-tinged CD "Masse Mensch Material" (2008) could be said to have a revealed inner vision. ROME’s universe was expanded by proud resignation and sweet melancholy. The latest album, "Flowers from Exile" (2009) goes a step further in this direction. Similar to the early albums of the legendary songwriter Leonard Cohen, stories from the (inner) exile are told here with fatalistic gestures and dark timbre; of the longing for a lost homeland, of loneliness and eternal travels, but also of unexpected friends far away and the actual homeland in your own heart. Songs such as "The Secret Sons of Europe" or "To Die Among Strangers" (which was previously released as a CD single) form a song cycle full of metaphors for estrangement – the poetry of longing. Highly detailed arrangements use the sound of the flamenco guitar as well as mysterious samples, pulsating beats and sad melodies. In ROME’s songs there lives a stoic sense of the melodramatic. As well as Cohen, one must look to icons such as Tom Waits and late Johnny Cash in order to be able to describe the lyrics and voice of Jerome Reuter. "Flowers from Exile" is just as much an emotional as a critical work. The personally stamped album of a modern singer-songwriter which tells of journeys both within and without. Jerome Reuter’s moving vocals and Patrick Damiani’s complex musical arrangements leave the musical roots of folk far behind and send these "flowers from exile" to all listeners who are willing and capable of feeling the dignity, the hope and the pride behind the lyrics and who are prepared to recognise themselves in those restless spirits whom the twelve part song cycle conjures up. Into the heart…".
Tego jeszcze nie było na polskim rynku wydawniczym! Album "Chaosmos.pl", wraz z towarzyszącą mu płytą, stanowi unikatową próbę przedstawienia twórczości polskich artystów inspirujących się zachodnią tradycją ezoteryczną. W tym niesłychanie barwnym i dźwięcznym krajobrazie, obok artystów znanych i uznanych, jak Anna Maria Bauer, Marek Przybyła, Erwin Sówka, Robert Szczerbowski, Andrzej Urbanowicz i Henryk Waniek, pojawia się spora grupa utalentowanych debiutantów, dzieci chaosu przełomu wieków.
Chaosmos to przestrzeń, w której stykają się ze sobą symbolika masońska i alchemiczna, tradycja ksiąg unikatowych i grimuarów, ikonografia tantryczna i alchemiczna, surrealizm, psychodelia i rysunek automatyczny. Niejedna forma z niej wygląda - obrazy, rysunki, fotografie, kolaże, grafiki i obiekty. Obok 21 artystów prezentujących niezmierzone bogactwo wyobraźni, czytelnik tej publikacji będzie mógł się zapoznać z płytą zawierającą kilkanaście projektów eksperymentalno-rytualnych, w tym takie grupy jak HATI, Job Karma, Christblood, Za Siódmą Góra i Karpaty Magiczne.
Dwujęzyczny album (jęz. polski i angielski), obfity w noty biograficzne i myśli poszczególnych artystów, inicjuje esej Dariusza Misiuny, przyczynek do dalszego namysłu na temat związków sztuki z okultyzmem. Chaosmos.pl to kamień węgielny pod dalsze projekty artystyczno-magiczne. Dzieło wydane w limitowanym nakładzie 1111 numerowanych egzemplarzy, które już teraz z racji swego pionierskiego charakteru zapisuje się w historii.
Artyści wizualni: Erwin Sówka, Henryk Waniek, Andrzej Urbanowicz, Anna Maria Bauer, Marek Przybyła, R. Ryszard Szczerbowski, Grażyna Kaczmarek, Tomasz Bockowski, Linas Domarackas, Marcin Owczarek, Mateusz Niedbał, Michał Pisera, Maciej Nabiałek, Rafał Kosela, Marcin S. Jaszczyk, Monika Cichocka, Mateusz Siemion, Arkadiusz Danovski, Małgorzata Borowska, Karol Kazimierski, Joanna John. Muzycy: HATI, SigiLL, Magic Carpathians Collective, Benicewicz, Komora A, Job Karma, Zenial, Za Siódmą Górą, Kia Karma, Christblood, Aum Xi, Thaw, MKKA / Verbalizer, Nihilista.
BLACK SUN PRODUCTIONS AND VAL DENHAM
"Somewhere Between Desire and Despair"
CD '2009 [Tourette 10]
"A full length Black Sun Productions album featuring the legendary Val Denham. An alchemical journey through the wild boys world... All lyrics by Val Denham except A Tale Of Two Cities (by Charles Dickens) and Time Uncaptured (by Massimo & Pierce)...".
All Hail The Transcending Ghost "All Hail The Transcending Ghost"
CD '2009 [CSR122CD]
"Cold Spring are proud to announce the debut album from All Hail The Transcending Ghost - a joint collaboration between Henrik Nordvargr Björkk (MZ.412, Toroidh, Folkstorm etc) and Tim Bertilsson (Fear Falls Burning, Switchblade). Together the Swedish legends have created arguably one of the most haunting drone-dark-ambient-industrial works in recent years, invoking the spirits of old Nordvargr, meets the sludge-doom vibe of Tim's hellish guitar. This has to be the most unsettling work from Nordvargr, as the man himself states "truly the most scary music I have recorded". An icy chill down your spine... a cold hand on your shoulder... you are never alone in the darkness".
H.E.R.R. "XII Caesars"
CD '2009 [CSR117CD]
"H.E.R.R.'s 4th album was originally inspired by the book "De Vita Caesarum" by Gaius Suetonius Tranquillus from 121 AD, during the reign of the emperor Hadrian. It is one of the greatest sources of much of what we know about the first twelve Caesars after the fall of the Republic. "Although we felt small when looking up to such giants, we took up this book and started on this odyssey that was to end in the first tragi-comic Neoclassical operetta about The Twelve Caesars". Let the light of heart rule in this more "song-based" album. Comes with an elegant 16-page booklet!".
Von Thronstahl "Imperium Internum"
CD '2009 [CSR32CD]
"After huge demand we are repressing this title. The incredible orchestral power of VON THRONSTAHL has finally been released! "Imperium Internum" is an instant classic of the scene - massive orchestral power and military anthems, akin to the finest moments of IN SLAUGHTER NATIVES, LAIBACH, TURBUND STURMWERK and BLOOD AXIS! A fantastic booklet accompanies, packed with images of VON THRONSTAHL and their manifesto. Recommended as among the finest releases we've handled! Now in stunning digipak format.
".
Von Thronstahl "E Pluribus Unum"
CD '2009 [CSR37CD]
"After huge demand we are repressing this title. "E Pluribus Unum" neatly collects all compilation tracks and rare 10" releases together, along with some remixes and unreleased pieces. Another statement confirming the power and majesty of VON THRONSTAHL! Martial industrial epics! Stunning digipak format with booklet".
"Prezentujemy wam niezwykłe dzieło stworzone w wyniku kompozytorskiej współpracy polskiego Inner Vision Laboratory oraz amerykańskiego Roto Visage, pod symbolicznym dla tego albumu tytułem „Cinema Stain”. Tutaj słuchacz zmuszony jest brnąć przez patologiczne i „nieczyste” wizualizacje ludzkiego bólu, strachu i cierpienia, które jednocześnie zaskakująco uwodzą subtelnym pięknem. Niektóre formy dźwiękowe malowane są mocno pędzlem rytmu, podczas gdy inne przepływają jak szpule taśmy filmowej poprzez projektor. Zamiarem obu twórców było stworzenie oryginalnej ścieżki dźwiękowej do nieistniejącego filmu grozy, co udało się znakomicie, a poprzez zapożyczenie fragmentów wokalnych z innych filmów, stworzyli także dźwiękowy zapis napięcia i melancholijnego mroku. Na potrzeby oprawy graficznej tego wydawnictwa, wykorzystane zostały zmodyfikowane fotografie autorstwa Karoliny Kosowicz. Opakowanie nietypowe: profesjonalnie drukowany i powielany CDR oraz wkładka z dodatkową grafiką, znajdują się w pudełku z tworzywa sztucznego (typu slim dvd box). Wkładki oraz okładki drukowane są profesjonalnie na papierze kredowym. Edycja limitowana do 200 ręcznie numerowanych kopii. Płyta wydana nakładem No Angels Prod. i Beast Of Prey".
"Debiutancki materiał polskiego projektu MONOPIUM to zdecydowanie coś nowego i innego na polskiej scenie muzycznej. Oparty o fascynacje dadaizmem, awangardą, klimatem starych kabaretów berlińskich, czy surrealizmem jest niespotykanym projektem muzycznym. Ponad 40 minutowa płyta psychodelicznej i awangardowej muzyki. Mieszanka różnych gatunków i stylistyk, których nie da się określić jednym mianem. Jeśli dadaiści będący anarchiczną negacją dziedzictwa kulturalnego Europy, odrzucający dotychczasowe konwencje i rygory na rzecz swobodnych skojarzeń nieskrępowanej fantazji i nieco infantylnych mistyfikacji to, czym teraz jest MONOPIUM? Dada wszystkimi siłami pracuje nad tym, by wprowadzić wszędzie idiotyzm. Ale świadomie. A jak zrobił to MONOPIUM?... Płyta wydana w tradycyjnym pudełku, okładka zaprojektowana przez Roberta Schalinskiego z COLUMN ONE idealnie oddaje klimat i surrealizm muzyczny projektu MONOPIUM. Nakład płyty to 500 sztuk".
"We are proud to officially be able to announce the longawaited debut of this unique act. It might seem strange that a band without a single release to its name has played concerts and festivals all over Europe. But anyone who has ever experienced Die Weisse Rose on stage knows why. More than concerts, Die Weisse Rose's performances are elaborate rituals, caleidoscopic (or even psychedelic) experiences. Elements such as uniforms, burning torches, snippets of old schlägers, segments from documentary films and philosophical proclamations are wowen together by orgies of live drums and electronic sounds. Die Weisse Rose strives towards what Wagner called Gesamtkunstwerke, total works of art. When most other bands talk about Gesamtkunstwerke, it sounds pretentious. When Die Weisse Rose do it, it makes sense. Die Weisse Rose also like to think of their songs as audiodocumentaries. Again, such a seemingly pretentious term makes sense, as Die Weisse Roses art is just as indebted to the History Channel as to Throbbing Gristle. To bolster Die Weisse Rose's lineup (which really consists only of the bands mastermind, Thomas B) over the years the unit has recruited collaborators to its ranks that makes DWR smack of an Industrial supergroup. From Marco Deplano (Foresta di Ferro), Gerhard (Allerseelen), Kim Larsen (Of the Wand and the Moon) to name but a few. In return, Thomas B has returned the favour and played with a whos who of of the Industrial and Neofolk underground, from well-established outfits like Rome, Blood Axis and Foresta Di Ferro to up-and-coming Austrian neofolk band Klammheim. Now, Die Weisse Rose are for the first time available on record. If you fear that we have another martial clone band on our hands, prepare to be pleasantly surprised. The music is painstakingly crafted and orchestrated to perfection to include electronic elements, field recordings and real instruments, and its creative merits really stand out in an underground culture where bands of far lesser talents than Die Weisse Rose would release three albums in the time Die Weisse Rose have patiently worked on theirs...".
ELLI RIEHL / Ô PARADIS "Intium Dolorum"
CD '2009 [Wirresgeäst]
"The new journey of ELLI RIEHL and Ô PARADIS will guide you to the gods and demons of a long-forgotten ancient time, a dark and powerful voyage through nature, temples, and rituals. The distinctively gloomy sound of ELLI RIEHL meets the absorbing Catalonian Ô PARADIS style leading to an astonishing mix; not only for playing at night! The Album contains 17 new tracks including a 12page booklet with German/Spanish lyrics and its corresponding English translations, designed by a Bauhaus-Artist. First 100 copies are numbered".
"The Neo-folk outfit BLOODY WOODS from Sichuan, China has finally completed the first (maybe the last, too) full-length album. More percussion bits are added into the new album plus more dark and obscure Middle-east musical elements that give you a ritualistic feeling. You can find out the influences from GOR and the likes but also BW comes with its own style. This is an absolutely fantastic piece of art and deserved to be owned!"
"Pentral (łac: wnętrze, duch, swiątynia). W nowym projekcie muzycznym Michał Jacaszek podjął próbę dźwiękowego opisania gotyckiego wnętrza kościoła. Swoją szczególną atmosferę gotycka świątynia zawdzięcza nie tylko elementom wizualnym, ale charakterystycznej akustyce - pogłosowi wzmacniajacemu i wydłużającemu prawie w nieskończoność najdrobniejszy szmer. Jacaszek spędził kilka dni w trzech zabytkowych kościołach gdańskich (bazylice katedralnej w Oliwie, kosciele św. Mikołaja, bazylikce Mariackiej) nagrywając śpiew, organy, a także całe spektrum przypadkowych odgłosów. Dźwięki źródłowe potraktowanye były jednak tylko jako bodziec wyzwalajacy brzmienie całego wnetrza i jako takie zostały w procesie postprodukcyjnym wyretuszowane. Zabiegi studyjne, a także klimat melodii i aranżacji podporządkowany został idei pokazania kościoła jako pełnego dawnych tajemnic, olbrzymiego muzycznego instrumentu. Oprócz tradycyjnego CD, album zawiera również płytę DVD z wersją nagrań zmiksowaną w systeme Dolby Digital 5.1 oraz krótkim filmem dokumentującym nagrania (reż Antek Grzybek). Również wykonania koncertowe nagłaśniane są w systemie dookólnym".
"Muzyczna odyseja kolektywu twórczego HATI rozpoczęła się w ostatnich dniach 2001 roku, płynąc wprost z wieloletnich doświadczeń Rafała Iwańskiego i Darka Wojtasia z muzyką punkową, industrialną i psychodeliczną oraz narastającej fascynacji brzmieniem akustycznych instrumentów etnicznych. Po okresie eksperymentów z ustrukturyzowaną muzyką rytualną i medytacyjną opartą na brzmieniu gongów i archaicznych aerofonów, zwieńczonym współpracą wydawniczą oraz koncertami z Z’EVem, a także zaliczywszy „krótkie spięcia” z eksperymentalną elektroniką ("Recycled Magick Soundsystem", "HATI vs. LAL"), muzycy HATI – występujący od 2006 r. jako trio, z Rafałem Kołackim, zwrócili się ku bardziej otwartym formom muzycznym, budowanym na bazie twórczej eksploracji improwizacyjnego potencjału rozmaitych instrumentów etnicznych i recyklingowych. Dalsze poszukiwania, od 2007 r. duetu Iwański/Kołacki, wzbogacane od połowy 2008 r. gościnnym udziałem Dariusza Brzostka; wspólne sesje i występy z zaprzyjaźnionymi artystami dźwięku i obrazu (m.in. PURE, Robert Curgenven, WEREJU, Andrzej Przybielski, Marcelo Aguirre, Maciej „Magura” Góralski, MIRT, Jacek Zieliński, Raymond Salvatore Harmon) oraz niezliczone koncerty w kraju i poza granicami (Niemcy, Hiszpania, Belgia, Holandia, Irlandia) sprawiły, że kolejne wystąpienia HATI przekształcały się w sposób dyskretny acz nieunikniony w dźwiękową podróż o charakterze muzycznego spektaklu i artystycznego spotkania – a niekiedy nawet kolizji różnych tradycji, form ekspresji, technik artykulacyjnych czy estetycznych wrażliwości. Nie tracąc swoistej, medytacyjno-rytualnej aury, muzyka HATI nabrała cech nieco awanturniczej „freely improvised trance drone music”, pełnej nieoczekiwanych zwrotów akcji i dynamicznej dramaturgii, nieprzewidywalnej dźwiękowej opowieści. Wynikiem tych doświadczeń oraz ewoluującej orientacji artystycznej grupy jest ostatni album – KA, nagrany tradycyjnie – na żywo, w naturalnym środowisku akustycznym, przy użyciu instrumentów akustycznych i łączący odległe echa industrialu z elementami swobodnej improwizacji oraz wpływami dronowej minimal music. HATI wydobywa z głębin muzykę tajemniczą i całkowicie instrumentalną, świadomie używając dźwięku jako narzędzia komunikacji".
"A totally re recorded album of classic tracks featuring songs from the early 6COMM period and also a few tracks from his previous work in Death in June. Also find here work like "Sow the Wind" and "Shake the Fear" previously only available on a limited cassette release. 6COMM returned to music at the end of 2006 with the very intense and complex double album "Headless - let the moon speak" which reintroduced Patrick's work back to his audience after a break of 17 years. 6COMM as always totally refuses to be easily categorized and "Like Stukas Angel Fall" once again crosses genres such as Electro - Folk - Classical- Martial- Experimental. Here find 16 great songs, including brilliant new versions of "Torture Garden" and "Carousel" with new vocal sections. Other highlights include the opening track, a re-work of the old electro track Sonfelte presented here as Kirato e Sonfelte in a new cloak of semi-classical vengeance! 80 minutes of History reworked and presented in a nice Gold foil blocked Digipak...".
VON THRONSTAHL "Germanium Metallicum"
Box CD '2009 [Trutzburg Thule]
"The brand new album from the grandmaster of Martial Industrial! "Germanium Metallicum" is a "occidental" sound fusion between Martial, Industrial, Orchestral, Neoclassics, Neofolk, Military and apocalyptic storm-composing. Intense, dramatic and unbeatable, power-mastered with a wide headromm of sounds. A musical revelation about old Europe between rebirth and death, freedom and slavery, uproar and revolution. A apocalyptic journey with several outstanding international guest-musicians, like "Plastique" of WELLE ERDBALL and NATCHA VON WYNN (erotic starlet from Switzerland), Troy Southgate (H.E.R.R.) and Andreas D. (PARZIVAL). "Germanium Metallicum" combines the sounds of the band‘s early works with the composing quality of SACRIFICARE and the intension and power of BELLUM SACRUM BELLUM. The box comes as a golden-printed structure-cardboard box and it contains the regular CD, a poster, a professional metal-pin and a additional 3" mCD".
SUNSET WINGS "Covering for Solace"
CD '2009 [WRT009]
"Covering for Solace", debiutancki album kaliningradzkiego zespołu SUNSET WINGS, to szeroko otwarte okno do świata muzyki neofolkowej. Zainspirowany perłami angielskiej poezji romantycznej, tradycyjnymi balladami z wysp brytyjskich oraz twórczością Prerafaelitów album ten zabiera słuchacza w cudowną podróż dziecięcych snów, słodkiego smutku i melancholii... Ze swoim specyficznym brzmieniem i nastrojem Sunset Wings bez wątpienia znajdą swoje miejsce pomiędzy innymi rosyjskimi zespołami takimi jak Neutral i Romowe Rikoito (niektórzy z muzyków Romowe Rikoito uczestniczyli gościnnie w nagraniu tego albumu). Wszyscy fani oczarowani muzycznym kunsztem Michaela Cashmore’a również nie będą rozczarowani. Płyta wydana w 4-panelowym digipacku z 12-stronnicową książeczką zawierającą wszystkie teksty oraz urzekające obrazy Natalii Krutciny".
Nakładem wydawnictwa Okultura ukazała się "Magia seksualna" Paschala Beverly Randolpha. Ta klasyczna i wpływowa książka jest kompendium wiedzy o elektromagnetycznym potencjale seksu; to dzieło niezwykle osobliwe i niepodobne do niczego w zachodniej tradycji ezoterycznej.
"Colorante EP" by the Mexican artist Fax is his second release for Level Records. It’s three tracks go beyond boundaries of musical styles or genres. Beneath solid grooves, synth- and basslines you'll find decent strings, trembling guitars and onomatopoetic vocal-snippets as well as undefinable sounds, that could derive from a singing saw, or even a soprano from out of space. Fax’s tracks are both: dreamy and catchy, uplifting and melancholic, camp and serious. Through over the tracks one can feel the presence of deephouse, electro and even acid, all together resulting in Fax’s very original sound. There has never been such eclecticism and pop-appeal on Level Records yet. Deadbeat from Canada kicks off the flip with his first class remix of "Sin Aire". He strips it down for the contemporary House-floor and transforms it to an intense and slow-growing track with a keen sense of dub and melodies.
KRIMINAALISET METSÄNHALTIJAT "Koskemattomuus"
CD '2009 [B!138]
Raw old-school industrial on the bones of SPK and THROBBING GRISTLE through the prism of Japanese harsh-noise and Finnish hardcore-punk. Nihilistic nightmare. Diffused synth hiss, pretentious harsh-noise arcades, crispy scurfy hateful power-electronics. Another spit into the face of rotten society and shitty system. There were a few closed gigs. Also, loads of recordings were made. Most of them have been destroyed. Some parts of tapes full of piss and vinegar have just been lost or erased during terrible hangovers. All that have been saved - works from 1997 and later. Those are sounds recorded on our 4-track. The sounds of sick buzz in our heads. Torn apart sheets of iron and stone walls of slaughterhouses spattered with blood. This is the shit rubbed in the silk white sheets of modern industrial. This is the true old-school noise! No modern bullshit and nazi crap!
6 listopada 2009 r. we Wrocławiu (w ramach VIII Wrocław Industrial Festival) odbędzie się spotkanie z Rafałem Kochanem autorem pierwszej na świecie „Encyklopedii Muzyki Industrialnej”, której pierwsza część (hasła na literę A-C) ukaże się na dniach.
Wytwórnia Impulsy Stetoskopu przygotowała dla maniaków kultury industrialnej ciekawe książkowe wydawnictwo. Pierwsza część ”Encyclopedia Of Industrial Music” zawiera ponad 60 stron, format A-4 (full-colour), około 100 haseł (całość w języku angielskim), profesjonalnie złożone i wydrukowane, wzbogacone licznymi zdjęciami oraz kompilacyjną płytą CD-R.
"Oddając w wasze ręce pierwszy numer m|i chcemy wskrzesić, przynajmniej w niewielkim wymiarze, polską, niezależną prasę muzyczną. Nie spodziewamy się rewolucji. Chcielibyśmy po prostu stworzyć medium, które będzie prezentować spektrum artystów i zjawisk nie ograniczające się do jednego gatunku. Chcemy to robić w sposób bardziej analityczny, tak by powstało coś więcej niż zlepek tekstów znalezionych w internecie. Zależy nam na różnorodności i poziomie publikowanych tekstów. W redakcji zgromadziliśmy dziennikarzy, którzy potrafią połączyć pasję z wiedzą i profesjonalizmem (Kamil Antosiewicz, Tomasz Borowski, Dariusz Brzostek, Dominik Kowalczyk, Michał Mendyk, Jakub Mikołajczyk, Tomek Mirt, Magdalena Rychlińska, Aneta Śladowska, Piotr Tkacz, Hubert Wińczyk).
Zapraszamy więc do lektury pierwszego numeru m|i: znajdziecie w nim teksty o muzyce improwizowanej, elektronicznej, freakfolku, psychodelii, post-punku, post-industrialu, a nawet country. W numerze 1.01: Philip Jeck, Pelt, Andrew Liles, Room 40, 12k, The Names, Glenn Donaldson, Laibach, LTM Recordings, recenzje".
Magazyn do nabycia w wersji drukowanej i cyfrowej na stronie::
John W. Parsons, Magia Wolność Sztuka.
LAShTAL Press, maj 2009
Zbiór esejów napisanych przez charyzmatycznego członka magicznego zakonu Ordo Templi Orientis, poświęcony w głównej mierze problematyce wolności i odpowiedzialności jednostki z perspektywy thelemy. Prace w obrębie O.T.O., kontakty z jego członkami i wspólne eksperymenty socjo-magiczne stanowiły dla autora przyczynek do napisania intrygujących szkiców opisujących jego doświadczenia, przemyślenia i wizje lepszego Jutra. Magia wolność sztuka przedstawia najdojrzalsze z tych prac i stanowi swoistego rodzaju sztandar oddający płomienny charakter wizji Parsonsa. Format: 16,5 x 23,5 cm, stron 64. Książka obłożona w wysokiej jakości płótno ze złoceniami na okładce i grzbiecie. W środku znajduje się kolorowa reprodukcja portretu Parsonsa zatytułowanego Mroczny anioł, a namalowanego przez M. Cameron.
Nakład: 200 ręcznie numerowanych egzemplarzy.
Krzysztof Azarewicz, Czerń dla ślepców.
LAShTAL Press, luty 2009
Krótkie eseje na temat kultu Czarnej Bogini Kali i jej związkach z zachodnią tradycją hermetyczną. Teksty napisane w stylu nauk Uniwersalnego Braterstwa, którego członkami byli między innymi Frater Achad i Israel Regardie. Autor nie tylko przedstawia bogatą symbolikę Kali, lecz także oferuje Czytelnikowi możliwość wglądu w jego osobiste spotkania z Boginią. Format: 15 x 21 cm, pamflet wydrukowany na żółtawym papierze welinowym, który obłożono w przypominającą skórę, a wykonaną z czerpanego papieru obwolutę. Kartę tytułową wydrukowano na hinduskim papierze czerpanym, zaś w środku znajduje się kolorowa reprodukcja obrazu autora, Szawasana Kali. Nakład: 100 ręcznie numerowanych egzemplarzy.
Bafomet XI°, Liber CXCIV. Zarządzenie dotyczące konstytucji Zakonu.
LAShTAL Press, listopad 2008
Pamflet wydany przez polską sekcję Ordo Templi Orientis. Jeden z najbardziej wpływowych dokumentów, kształtujących wizję O.T.O. Aleistera Crowleya. Opisuje strukturę i sposób zarządzania zakonem oraz główne cele przyświecające jego istnieniu. Crowley sugerował swym uczniom medytacje nad tym dokumentem, albowiem uważał, iż studiując zrównoważony system O.T.O. można odkryć w jaki sposób najlepiej zarządzać własnym życiem. Fornat: 15 x 21 cm, miękka kredowa oprawa, stron 12.
Nakładem net-labelu La Caverne Du Dragon ukazała się kompilacja "Tribute to the dead soldiers (1914-1918) vol.1". Występują: Chronique Nocturne, Art Abscon(s), Sinweldi, Albireon, Storm Of Capricorn, The Pride of Wolves, Barbarossa Umtrunk, Naudhiz, Winter Gardens, Front Sonore, Eldar, J Orphic, Nihil Novi Sub Sole, Verney 1826, Tumor Necrosis Factor, Jörvallr, Gabe Unruh, L'Horrible Passion, Zr19.84, Tsidmz.
"Solanaceae is the creation of Kim Larsen, which portrays a more psychedelic folk feeling than usually put forth in his :Of The Wand & The Moon: project. However the unmistakable voice and songwriting is still Kim Larsen´s, which probably leaves this album as close to an :Of The Wand & The Moon: album without being that. The album features 13 songs with themes of magick, woods and mysteries, and are mainly written and performed by Kim Larsen with kind help and appearances by Chelsea Robb (Arrowwood), Pythagumus Marshall (Novemthree), Michael Laird (Unto Ashes), John van der Lieth (Sonne Hagal), Fenella Overgaard (:Of The Wand & The Moon:), Vincent Farrow (Solblot) and Anne Eltard who also appeared on the first :Of The Wand & The Moon: album".
Thomas Nöla et son Orchestre "Nöla Comes Alive!"
DVD'r + CD'r '2009
"A wide-ranging CD/DVD set of Thomas Nöla et son Orchestre's varied live incarnations and theatrical music videos. A CD documents a short-lived 3 piece garage band line-up from 2008 along with a short solo acoustic set. Along with 4 music videos, the DVD contains snippets from Nöla's 2007 harmonium-based set in Leipzig and a performance of the album "The Rose-Tinted Monocle" in its entirety performed by Le Orchestre at its purest. This release is housed in a 7" chipboard arigatopak with a show flyer".
JOHANNA LIEBHART "DAMALS..."
10'' LP '2009 [tut013]
(limit do 277 kopii)
"Mysterious and long-forgotten electro-wave diva of the early 80s, JOHANNA LIEBHART (occasionally credited as “ANNA”) disappeared in largely unknown circumstances back in 1999, leaving behind several unreleased albums. Even if her name is not familiar, some of you will already know her style from ICH WOLLTE ICH KÖNNTE’s first album, released on T.U.T. a couple of years ago, which was inspired by, and largely based on some of her compositions. The tracks on this 10” are all taken from Anna’s early tape recordings, and probably represent some of her most emotional and intimate works, as simple and modest in their beauty as the personality of their creator was facetious. Seven neo-romantic analogue-synth pieces, entirely instrumental. Sacral, minimal and utterly desperate, like the disclosing of someone’s secret chapel, or the hidden garden of a run-down doll-house".
ALONE "FOSSILIZED IN CONCRETE 1995-2006"
12'' LP '2009 [tut012]
(limit do 318 kopii)
"Created as an attempt to document an alternative history (or shall we say another dimension) of popular electronic music, ALONE from Belgrade have been active both as a performing and recording project since 1994 and already have to their credit numerous tape and CDR releases, including 5 full-length albums. Their style, eluding any pre-conceived categorisation, is a unique brand of high-tech electro-wave, allying the pathos and weirdness of KIRCHOHMFELD, the complexity and killing beat-programming of LASSIGUE BENDTHAUS and the unpredictability of PIERRE NORMAL. TREUE UM TREUE is very proud to present ALONE’s first ever vinyl release, a selection of 9 tracks spanning a period of almost 12 years, from the first demos down to the latest album. Definitely pop but never easy, futurist and neo-romantic at times, ALONE’s music remains through the years as unfamiliar and utterly compelling as the post-apocalyptic landscapes it tells us about. Like a voice from the outer world, ALONE takes us to the nexus in time and space where each may find their Golden Path".
KAA ANTILOPE "VPRO RadioNome April 2 1982"
12" mini LP '2009 [Enfant13]
(limit do 500 kopii)
"Kaa Antilope from Belgium is possibly one of the better kept secrets from the 1980's. Known to few people but loved by those. The reason is simple... this band was unique with their wonderful neo romantic, playful and melancholy sound. Their songs are best described as experimental synthpop with a poetic touch. Only one 7" record was released in 1982. Even today their music stands out with its very special sound of its own. There has not been a single other band since the 1980's that can be compared to Kaa Antilope. This live studio session was done as part of the legendary RadioNome radioshow broadcasted by the VPRO in the early 80's. The session has been tranfered from the original tape and is edited and re-mastered to make it available for the ultimate listening pleasure the songs ask for. The liner notes have been written by a close companion of the musicians / member of Pseudo Code".
LUC VAN ACKER "VPRO RadioNome December 18 1981"
12" EP '2009 [Enfant14]
(limit do 520 kopii)
"Luc Van Acker is all except an obscure musician. Already from his solo records in the early 80's he has been building a name for himself as a multi talented musician and performer. While his early works are rather experimental he later joined forces with other musicians (who have become famous with bands like Front 242 and Ministry) to create a more rock orientated industrial / electronic act called Revolting Cocks. The session on this record is from 1981 and thus a very early piece of music in the discography of Luc Van Acker. For this occasion he performed with live electronics, a violin and various other gadgets and tools. The music must be seen as somewhere in between old style industrial music (thus experimental) and modern classical music. This live performance takes the listener from rhythmic pieces into more soundscape like baths of sound and was done as part of the legendary RadioNome radioshow broadcasted by the VPRO in the early 80's. The session has been tranfered from the original tape and is edited and re-mastered to make it available for a new audience. The liner notes have been written by Luc Van Acker himself".
V/A "Radio Resistencia"
CD '2009 [ET001]
"With our compilations Electronic Renaissance (Enfant04) and Festival der Genialen Dissidenten (Enfant11) we gave an overview of contemporary independent electronic music. With Radio Resistencia we give another overview of independent music as we see it... and this time not strictly limited to electronic music. For those familiar with Enfant Terrible there will be some bands you have heard before, but there are also many new bands and sounds to be found on this disc. Bands and sounds that are part of our universe now... Featured are 18 bands from around the world, from Sweden to Australia and from Turkey to the USA. All selected with care to present this mix of sounds and moods. This is our transmission straight into your living room. Welcome to our world, welcome to our sound and welcome to our show! 18 exclusive tracks by: Swann Danger (USA), Black Ice (USA), Headcollision (NL/AU), Saralunden (SE), Luisa LaChouf (AU), Popsimonova (HR), Flying Bodies (DE), Florence Foster Fan Club (HR), :Codes (BE), Agent Side Grinder (SE), Dolina (FR/B), Kim Ki O (TR), Model Z (FR), Le Moine (FR), Antlers Mulm (DE), Distel (NL), Wermut (DE) and Oplen (SE)".
V/A "Songs For A Child: A Tribute To Pier Paolo Pasolini"
CD Box '2009 [Rustblade]
Do dziś nazwisko Pier Paolo Pasolini kojarzy się z łamaniem tabu i skandalami, które wywoływał, ostro krytykując społeczeństwo, państwo i Kościół. Album poświęcony włoskiemu artyście, gdzie występują: Coil, Bahntier, Spiritual Front, Ah Cama Sotz, In Slaughter Natives, Black Sun Productions, Alio Die, Teatro Satanico, Catholic Boys In Heavy Leather, Condanna, Nueva Germania, Sandblasting, The Frozen Autumn i Wertham. Artwork: Saturno Butto. Polecamy!
DEATH IN JUNE "Lesson 1: Misanthropy"
CD/DVD '2009 [BAD VCCD/DVD 726]
"This compilation of DEATH IN JUNE material from 1981-84 was previously only available on vinyl LP released in 1986 and is now reissued for the first time on CD. It's purpose is to tidy history and features tracks from the very beginning to the very end of the original line-up's recordings. The CD will come in a grey/black ultra-coated debossed "Repak" of completely recycled paper and will also include the very rare version of "Black Radio" known as "Some Of Our Best Friends Live In South America" previously issued on the "New Horizons" cassette-only compilation released in 1983, plus a recently discovered unissued longer version of "Sons Of Europe" taken from the "Burial" album sessions. The first 2,000 copies of this limited edition not only include an exclusive embroidered patch (the III 6 logo in light grey/black) but also features a DVD, available in both PAL and NTSC formats, of the "Reunion" performance of the 3 original DEATH IN JUNE members Patrick Leagas, Tony Wakeford and Douglas P. which took place as an encore to the DEATH IN JUNE performance at The Underworld in London on 6.XI.98. This was the first time (and will be the only time) the original trio had played together in 14 years and the historical moment was beautifully captured on video that night by Boyd Rice".
BRANDKOMMANDO "USA – the United States of China"
CD '2009 [bop 6.6]
"Nowy album BRANDKOMMANDO, kolejna dawka power electronics w wykonaniu tego projektu, stare w dobrym stylu harshe i coraz częściej pojawiające się wokale. Wszystko ostre, perwersyjne i bezlitosne. Ten album przeznaczony jest wyłącznie dla osób pełnoletnich! Ponad 50 minutowa płyta skutecznie robi miazgę z mózgu, napawa obrzydzeniem i odraża. Zawiera treści przeznaczone dla osób pełnoletnich, przedstawia obraz perwersyjnej rzeczywistości, która dociera do nas z Internetu, Telewizji czy Prasy i z przerażeniem obserwujemy, dokąd ten świat zmierza. "USA – the United States of China" nie ocenia, nie narzuca ani nie ma na celu propagowania przemocy, jest wyłącznie obrazem rzeczywistości. Płyta została wydana w postaci 12 stronicowej książeczki zawierającej grafiki, wypowiedzi, komentarze i teksty. Tekturowa książeczka wymiarów 135 x 180 mm. Płyta mocowana wewnątrz i całość zafoliowana. Nakład limitowany 350 sztuk. Beast Of Prey przygotował również kolekcjonerską wersję BOX z dodatkową płytą 3’CDr, która została nagrana wspólnie z projektem KRĘPULEC i zawiera cztery utwory utrzymane w klimacie power electronics / industrial. Tekturowe pudełko do którego dołączona jest sylikonowa nasadka z wypustkami (fetish toy) i dodatki graficzne. Edycja limitowana 100 sztuk. BOX przeznaczony jest wyłącznie dla osób pełnoletnich!".
NORDVARGR "Untitled Navigations I"
CD '2009 [bop 6.5]
"Nowy album nordyckiego wilka, lidera na szwedzkiej scenie mrocznych dźwięków. Współtwórca takich projektów jak MZ412, TOROIDH, czy FOLKSTORM po raz drugi prezentuje swoje oblicze w Beast Of Prey.
"Untitled Navigations I" zostało nagrane na żywo w studio Villa Bohult i jest to jeden, wielki ambientowy kawałek posuwającego się mroku. Wraz z ewolucją przestrzeni dźwiękowych, rytmy pojawiają się i zlewają z trzeszczeniem porysowanych płyt i głębokimi, rezonującymi częstotliwościami. Częściowo oparty na poprzednich próbach Nordvargr'a polegających na zaburzeniu wzorców snu, nagranie to zawiera także fale theta/delta ale ich cel nie jest ujawniony. "Untitled Navigations I" przedstawione jest tak jak wykonane, bez żadnych dodatkowych dograń ani postprodukcji. Przygotujcie się na kolejną mroczną podróż w głąb umysłu nordyckiego mistrza mroku. Niekonwencjonalnie wydana płyta, w specjalnym wykonanym z białej tektury opakowaniu. Nietypowy kształt opakowania, który po złożeniu stanowi format 150 x 150 mm. Biała tektura ze srebrnymi nadrukami! W środku znajdują się trzy dodatkowe wkładki przedstawiające różne oblicza zimowych przestrzeni. Całość bardzo śnieżna i lodowata, ręcznie składana i numerowana do 300 sztuk! Beast of Prey przygotował również specjalnę kolekcjonerską wersję BOX z dodatkową płytą 3’CDr, na której znajdują się niepublikowane wcześniej utwory NORDVARGR’a. Piękne drewniane pudełko z grawerowanym logo, dodatkowo biała naszywka wyszywana srebrną nicią, zawartość pakowana w srebrną folie. Edycja limitowana 100 sztuk".
"To nagrania z drugiego koncertu (19.01.2007r.) Karpat Magicznych z Vlastislavem Matouskiem (flet shakuhachi) w Muzeum MANGGHA w Krakowie. Nagrania te udostępniliśmy światu w 2008 roku, poprzez małe wydawnictwo z Wielkiej Brytanii, pod tytułem "Sambucus & Ginko" (Sambucus nigra to nazwa łacińska bzu czarnego, z jego drewna buduje się fujary pasterskie, a Ginko to nasza domowa przeróbka nazwy łacińskiej Gikgo biloba - miłorząb, znany w Japonii jako "drzewo świątynne") /.../
To jedne z najmocniejszych nagrań koncertowych Karpat Magicznych i nie nadaje się dla miłośników popu... Garstce tych, którzy nie boją się konfrontacji z Nieuchronnym..."
"POLAROID ANDROID wspiera swobodny przepływ informacji w kulturze. Nigdy nie chcielibyśmy by ktokolwiek był pociągany do odpowiedzialności prawnej za niekomercyjne kopiowanie, dystrybuowanie, wykorzystywanie czy przetwarzanie naszej muzyki. Album „Definicje” to nasz skromny wkład i możemy się tylko cieszyć jeśli bezpośrednio posłuży innym za inspirację. Namawiamy do współuczestnictwa w kulturze, a nie tylko jej biernej konsumpcji. Jednocześnie zachęcamy wszystkich, którzy mogą sobie na to pozwolić, do kupna CD".
BRIGHTER DEATH NOW
"Where Dreams Come True..."
CD '2009 [cmi196]
"On Friday the 13th of June 2003, the Swedish aggressor penetrated a virginal North America and left its sick stain inside the city of Chicago. The assault lasted for just over sixty agonizing minutes, intimidation of power the only lubrication. Sometimes slow and accompanied by whispered threats, other times hard and gratuitously painful. Always overbearing and unrelenting. Isn't that what LOVE is supposed to feel like? Moans of pleasure in the throes of violation. The amplification of obsession within an ongoing "abusive" relationship. The evidence of trauma conveniently packaged and presented as commodity. Feel dirty and ashamed over and over again. Remember, you're a victim, not a survivor.On this special occasion the personell of BDN was Roger Karmanik and Proiekt Hat. Your trauma comes packed in a deliciously foilprinted 4-panel digipak. Limited to only 1000 copies! Mastered by Peter Andersson. Co-jointed release with American JINX".
NEW RISEN THRONE
"Crossing the Withered Regions"
CD '2009 [cmi193]
"The sole member of New Risen Throne is know as Stielh, and is one of the Grand Masters of the blackened dark ambient coming from Italy recently (see also Vestigial). His exceptional black foreboding ambient creations is wellknown in the scene by now. The previous NRT release "Whispers of the approaching wastefulness" (Cyclic Law) represented the steps leading to the acknowledgment of the approaching end of all things... This new chapter "Crossing the withered Regions" is the journey thru wasted "regions" of our inner self, withered by our doubts, thoughts and fear about the end. This is the soundtrack to the world we live and experience at the very present. This is utterly dark! and there is certainly no sun in the horizon. Slit your wrists and float away... The CD is an enhanced CD with a special video-track and comes in a 6-panel digipak".
ELDAR "Sapere Aude"
CD '2009 [cmi195]
"ELDAR is a Barcelona - based project created in 2004 by Marc Merinee and Merce Spica, with a few obscure and limited releases in the past, Cold Meat Industry are pleased to present a new chapter in the bands history, a chapter certain to put ELDAR on the Dark-Ambient / Martial map. On this new album, entitled "Sapere Aude", each track has been created in a unique collaboration with close related bands and projects, each introducing new instruments, melodies and voices - all treated and strongly bound together by the special ELDAR-sound to an epic and entralling listening. This is classic old-school CMI music, in the vein of Archon Satani, early Raison d'etre; low brooding analog industrial sounds and voices, thunderous percussion with a densed martial bombast.Collaborating acts have been the following: Psychaotic, Der Blauer Reiter, Wyrm, Nurss, Persona, R.E.O., Argentum, Verbum, Miguel Mazur, Plagiarism Is Art, Erg, Ruins Winter, Lomo Bajo, Escuadron de la Muerte".
KNIFELADDER "Music/Concrete"
CD '2009 [cmi192]
"Knifeladder have been in existence in one form or another since 1998. Their sound is the culmination of years of experimentation and independent development. The resultant sound is a heavily percussive industrial organic hybrid, a new meshing of electronic loops, live bass and percussion and ethnic instrumentation to form a kind of Organic Industrial Music. Two years after the release of "The Spectacle" (now sold out) Cold Meat Industry are pleased to present the latest work by Knifeladder; 'Music/Concrete'. - a unique mix of hi tec and lo fi sounds, authorititive drums courtesy of the one and only John Murphy, and distorted obscure instruments, Knifeladder have again produced a work of great visceral power. With shuddering machine loops overlaid with frenetic metal percussion, power ambient soundscapes melting into epic defiant anthems, Music/Concrete uses traditional hand played electronics and instrumentation to realise a throroughly contemporary vision of rebirth and decay. Compared to such acts as Test Dept, Coil and Mother Destruction, Knifeladder have outgrown their reference points to create their own niche in the genre obsessed Industrial scene. The personnel include Jonh Murphy, percussionist and electronic pioneer with such acts as SPK, early Current 93 and credible pop act The Associates. Andrew Trail was founder of Autogeddon and performed in the controversial Ministry of Love, who broke up after being banned from performing in every live venue in Sydney. Hunter Barr was a founder member of the infamous Infant Skull Surgery and is a renowned recording engineer for his unconventional yet obsessively perfectionist approach. Knifeladder themselves have performed with such acts as Allerseen, Sieben, Naevus, Coil, Bad Sector and Neither/Neither World. With over 100 live actions, they have mastered the live environment like few others. Play loud, play often, and find the joy that only laughing in the face of death can bring...".
"VIOLENT ARP is exactly what the name implies. This 6-song mini LP is crammed with wild and diabolical ARP Odyssey sludge riffs, earth-shaking 808s and tough, surreal vocals all grounded firmly in a hard rocking sensibility. Carelessly welding ultra-minimal techno to vintage hard rock excess, MAGAS comes barreling toward you like some kind of burning train-wreck of Robert Hood and Sir Lord Baltimore. Whether it's the unhinged leads on "Cool American", the howling mid-tempo stomp'n'sway of "Statue" or the re-imaged version of COUCH's "Devil Is Flying", you are guaranteed to hear nothing but VIOLENT ARP. Following in the footsteps of Niccolo Paganini and his demonic violin, MAGAS has unrepentantly claimed the ARP Odyssey 2800 Mk I as his instrument of destruction".
Polecamy:
CROSSOVER "Space Death"
CD '2009 [PUNCH 027]
"Folklore devils, CROSSOVER, the creepy electronic band are back with their pariah mythos, descending upon us with their new full length 3rd album SPACE DEATH! This album goes deeper into the world of CROSSOVER both lyrically and musically. One will sense they have been many moons since their last release. This time the sound and themes run darker and heavier in the instrumentation with hard-edged electronics. The songs range from dusted out dance floor head bangers, screwed up electro punk madness, and even some future-now melancholy ballads. These songs make up their own pioneered sound which they call GLOOM - sick synths, nasty beats, and haunting melodies. These will be the soundtracks to your dreams and the anthems in your head during all of your waking hours. Each song being quite different from the last yet, somehow relating to each other as if they are chapters in a book. It would seem that lyrically both RAT BOY & RAT GIRL have some things to get off their chests on this one. Their fans will be more than pleased to find that CROSSOVER stay true to their sound, vision, d.i.y. ethic, and underground spirit. The fans have been waiting for this! Not only will cult music collectors, art-rockers, and fashionistas be rabid for this release. Just like the other CROSSOVER albums previously on Gigolo Records, their music will reach many audiences. CROSSOVER – SPACE DEATH is ready for the nightclubs, radio, and your headphones".
"Limited to 800 copies – collectors item Each copy will have an hand written number from 1 up to 800. This item will incl. a 96 pages hardcover book (48 full Color photos pages + 48 texts pages.) Hardcover size will be 14.5cm x 14.5 cm. "Oil on Cnavas" CD will be a collection album containing 13 songs taken from the band already existing CDs PLUS 1 song recorded specially for this CD in exclusive terms. CD : 1 exclusive new track, 1 rare track + 12 digitally remastered songs taken from several Ataraxia’s past album and from Vittorio Vandelli’s solo CD (total length around 70 mn). Dreamy, fairy and neo-classical atmospheres. "Landscapes inspiring soundscapes. A marriage among visual art, poetry and music." From Autumn 2007, thanks to the collaboration of three talented photographers, six translators and a very engaged designer, Ataraxia have focused their creative efforts to release a new opus in their multimedia tradition. "Oil on Canvas" is a 96 pages book (14,5 x 14,5 cm, full-colour hard cover) featuring three different chapters dedicated to three inspired photographers with whom the band shares inspiration and passion for music. The photos follow three different paths: the first one, with photos by Raffaella Graziosi, is dedicated to ancient Italian houses in ruins, nobleness and beauty confronted with decay; the second, with photos by Mick Mercer, features enigmatic statues standing in wonderful English gardens and parks; the third, with photos by Livio Bedeschi, is dedicated to Mediterranean landscapes, nature and wilderness. Each image is married with Francesca Nicoli's verses and lyrics (in her mother-tongue Italian and translated into English, French, Spanish, German and Portuguese) and to Ataraxia's music consisting of a collection album featuring 14 tracks (taken from all their repertory - but not present in other collection albums -, from V. Vandelli’s solo album + 1 exclusive track and 1 rarity). This opus is a tribute to photographic art, far-off places and landscapes that so deeply inspired the band’s creative journey and music".
"The callers in the storm are back. After two excursions into the field of alternative guitar rock, the British-Australian formation around Richard Levy has remembered its true strengths and with 'The Only Solace' has produced a breath takingly beautiful neofolk album which catapults OSTARA right back to the spearhead of the genre. Fatalistic lyrics full of abysmal thoughts, executed with sensitive vocals, carried by captivating melodies and crystal clear acoustic guitar accords.
Far removed from cheap effect and unreflected symbolic games, OSTARA creates a magical animist world under the spell of a tragic past and faced with an uncertain future. In their mystical world view they penetrate time and open the view for unforeseen connectivities. In this context ma ny lyrics are revealed as traps, and mundane experiences take a cruel twist. Levy's lyrics surround the listener with comforting atmospheres and metaphors, a quality that is unique in the area of neofolk, just to awake the listener in an ungentle manner from sleep to reason. Our buildings are already ruins. When the rustle of the masses turns into noise, the cry of the individual appears like a tentative murmur in the wind. Hardly any other band understands how to express the silent tragic and heroic of the awakened individual so powerfully. And OSTARA deserves to be listened to".
Pogłoski o syfilitycznej śmierci New Nihilism są przesadzone. Warszawsko-wrocławski label prezentuje swoje trzecie, a pierwsze w serii Harsh Kontakt wydawnictwo. Tym razem jest to materiał zarejestrowany przez trójcę świętą polskiej sceny: Genetic Transmission, Moan i Nojsens czyli Hated Bruit Kollektiv.
"Instalacja dźwiękowa, zapisana na prezentowanej płycie, została zarejestrowana podczas Festiwalu Bez Kontroli 2007 jako prawdopodnie najlepsze z dotychczasowych wystąpień HBK. [...] Jest tu wszystko, co najlepsze: orzeźwiający tradycyjny industrial, rozgrzewający harsh noise, upojna bruitystyczna plądrofonia". Po "All Beauty Is Our Enemy" wydanym w 2005 roku "Aktion One" jest drugim wydawnictwem płytowym HBK. Płyta wydana została na CDRze zapakowanym w plakat A2 złożony do A5 oraz plastikową obwolutę.
DAVID E. WILLIAMS "Every Missing Duck is a Duck Missed"
CD '2008 [LPN11]
"Tragedy renders the monster human. Williams' 5th full length release is decidedly his most eclectic.
Largely inspired by the grief and futility following the illness and death of his girlfriend, the album veers from somber piano ballads to nostalgic pop to at least one grandiose epic with virtuoso live drums, odd time signatures and dissonant tone clusters (while still remaining catchy!). Longtime cohort Jerome Deppe gets the longest guitar solo of his career as well as his VERY FIRST harmonica solo (in the deceptively titled hoedown "Kill Yourself in Cape May"). There are also 4 cover tunes and a witty Zevonesque take on the life of Idi Amin. A local and national cast of musical luminaries fleshes out the sound of David at his most organic and confessional".
K. MEIZTER "Tetraphobia"
CD '2009 [Old Europa Cafe]
"After channelising all his musical energy into Beyond Sensory Experience for the past two years, K. Meizter finally returns with a new solo exertion. Spawned during the sinister last months of a northern year, Tetraphobia scans through the kafkaesque layers of human anxiety, and continues K. Meizter’s distinctive manipulation of sound, melody and pulse. Following Travelling Light, Dark Matters and the Horologium collaboration Eight Studies in Transition, K. Meizter’s new release develops even more unsettling atmospheres of reflection and alteration. With 10 tracks and over an hour of foreboding avant-garde, Tetraphobia is K. Meizter’s most convincing work this far".
"SZELEST SPADAJĄCYCH PAPIERKÓW powstał w Gdańsku – wyjątkowym mieście w okresie izolacji polityczno- kulturowej związanej z istnieniem tzw. żelaznej kurtyny. To tutaj rodziły się najbardziej aktywne i skuteczne przedsięwzięcia polityczne z ruchem SOLIDARNOŚCI na czele, które w ogromnej mierze przyczyniły się do uzyskania przez Polskę pełnej suwerenności. Gdańsk okazał się również miejscem, gdzie w latach 50. zostały zorganizowane pierwsze polskie jazzowe festiwale, natomiast w latach 60. powstały pierwsze polskie grupy rockowe oraz formacje punk rockowe pod koniec lat 70. To tutaj również w połowie lat 80. doszło do wystąpień takich formacji industrialnych, jak: LAIBACH, LAST FEW DAYS i TEST DEPT...
Twórcami SZELESTU SPADAJĄCYCH PAPIERKÓW byli Sławomir „OZI” ŻAMOJDA (ur. 1965) oraz Szymon ALBRZYKOWSKI (ur. 1964), którzy poznali się w 1981 roku na jednym z koncertów. Kilka tygodni później po raz pierwszy wystąpili wspólnie w nowopowstałej formacji, która przez najbliższych kilka lat wielokrotnie zmieniała swoją nazwę (m.in. POP CORN, PARYSKIE TRĄBKI, PARYSKIE TRĄBKI WARIATY). Ich muzyka, wprawdzie inspirowana punk rockiem, wykraczała daleko poza tę formułę estetyczną. Koncerty również rzadko kiedy kończyły się w tradycyjny sposób. Demolując własne instrumenty muzyczne oraz sprzęt nagłaśniający, afirmowali wszelkie oblicza destrukcji jako nadrzędnego narzędzia kreacji artystycznej. Niestety, specyficzna muzyka oraz idee artystyczne nie spotkały się ze zrozumieniem wśród młodej publiczności, która odpowiadała agresją i nieprzewidywalnym zachowaniem inicjującym bijatyki. SZELEST SPADAJĄCYCH PAPIERKÓW okazał się jedną z najbardziej nie lubianych i niepożądanych formacji muzycznych w Polsce. Interwencje Milicji, zniszczony sprzęt oraz wyposażenie klubów, a przede niesprawiedliwe opinie jakoby grupa celowo wywoływała wszelkie negatywne zachowania publiczności, doprowadziły do sporej jej izolacji. Większość właścicieli klubów oraz organizatorów festiwali muzycznych odmawiało jej występów. Wprawdzie zespół ograniczył w kolejnych latach działalność muzyczną, ale nie pozostał bierny w wyrażaniu swoich artystycznych preferencji. W latach 1982 – 1983 wydał kilka numerów niezależnego pisma "TUNEL ZASPA", w którym prezentował poezję oraz kolaże graficzne zdradzające fascynacje dadaizmem i surrealizmem.
Po zakończeniu stanu wojennego dominacja punk rocka nieco zelżała kosztem nowych trendów muzycznych (m.in. reggae, new wave, industrial, awangarda rocka), zdobywających coraz większe uznania wśród polskiej publiczności. Jak się okazało, był to szczęśliwy okres dla SZELESTU SPADAJĄCYCH PAPIERKÓW. W 1985 roku zawiązała się GDAŃSKA SCENA ALTERNATYWNA (później TRÓJMIEJSKA SCENA ALTERNATYWNA) – zjawiskowa konsolidacja artystów, których muzyka wykraczała poza powszechnie znane i preferowane style. Był to punkt zwrotny w działalności ŻAMOJDY i ALBRZYKOWSKIEGO, którzy wyczuwając nowe wyzwania, postanowili jeszcze raz publicznie zaprezentować swoją muzykę. Zmienili w tym celu nazwę swego zespołu na SZELEST SPADAJĄCYCH PAPIERKÓW, pochodzącą z wiersza Ireneusza FALECKIEGO – jednego z wielu zapraszanych do współpracy z grupą artystów, niekoniecznie ściśle związanych z środowiskiem muzycznym. Na lata 1985 – 1992 przypada najbardziej wartościowy i kreatywny okres w ich działalności. W 1987 roku nawiązali kilkuletnią współpracę z awangardową formacją artystyczną TOTART. Koncerty w tym okresie przypominały bardziej multimedialne wystąpienia, w których recytowano dadaistyczno – surrealistyczną poezję, wyświetlano slajdy lub filmy, a także inicjowano parateatralne przedstawienia (czasami happeningi). Całość była uzupełniana transową muzyką inspirowaną industrialną awangardą muzyki rockowej, tworzoną za pomocą zarówno tradycyjnych instrumentów akustycznych (gitary, perkusja), jak również przy użyciu elektronicznych urządzeń (generatory szumów, automat perkusyjny, preparacje na taśmach).
W latach 90. SZELEST SPADAJACYCH PAPIERKÓW wyraźnie ograniczył swoją działalność aż do 2001 roku, co było konsekwencją skoncentrowania się jego liderów na życiu rodzinnym oraz zawodowym. Po przerwie zadebiutowali jedynym jak dotychczas albumem CD „Płyta Redłowska”. Aktualnie zespół sporadycznie koncertuje, eksplorując noise’wo – industrialne rejony dźwiękowego eksperymentu. Ponadto ALBRZYKOWSKI udziela się w psychedeliczno – postindustrialnym projekcie PRAWATT.
SZELEST SPADAJACYCH PAPIERKÓW należy bez wątpienia do jednych z najważniejszych i najbardziej oryginalnych współczesnych polskich zespołów: wciąż poszukujący i wyznaczający nowe muzyczne trendy. Dokonania grupy wymykają się wszelkim klasyfikacjom, będąc od samego początku jej istnienia niesamowitą mieszanką psychedelicznego nastroju, industrialnych sprzężeń i pogłosów oraz jazzowego napięcia. ALBRZYKOWSKI i ZAMOJDA pragnęli oddać się wolności w tworzeniu muzyki za wszelką cenę. Główną ideą było czerpanie inspiracji z różnych gatunków muzycznych, jednak bez ścisłego przywiązywania się do żadnego z nich. Zupełnie tak, jak PAPIERKI NA WIETRZE... Cel ten osiągnęli. Zobaczmy, gdzie jeszcze poniesie ich ten WIATR...
Zaprezentowane na tym wydawnictwie nagrania pochodzą głównie z lat 1985 – 1992, czyli z okresu, w którym najpełniej zespół wyraził swoją drogę artystyczną, uzyskując największy szacunek i uznanie swoją niekonwencjonalną muzyką. Wiele z tych nagrań posiada bardzo niską jakość techniczną, mam jednak nadzieję, że ich poziom artystyczny zrekompensuje wszelkie niedoskonałości z tym związane".
(Notka biograficzna pochodzi z tegoż wydawnictwa).
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO "O N A N I [Practice makes Perfect]"
Picture Disc LP '2008 [CMI191]
(limit 444 kopii)
"Imagine the force of countless orgasms focused into a single purpose, a single vision made flesh- and you have Ordo Rosarius Equilibrio's 8th full-length album: O N A N I - [Practice makes Perfect]. This release, two years in the making, inspired partly by la petit mort, the little death achieved by one's own hands or by the hands of others (as four hands please better than two) continues in the O.R.E. tradition of opulent depravity and decadent beauty as an unrestrained aural and aesthetic opus to the drives of man, sealed with apocalips kisses. The music is in the ever-evolving sound of O.R.E., seductive and somber – this time possibly with a more "pop" orientation, which makes the songs all the more poignant. Lush guitars, pounding percussions, humming organs and pianos, church choirs, subtle moans and female vocals by muse and mistress Rose-Marie Larsen, and the added new element of a softly throbbing drummachine creates the evocative, ravenous soundtrack. And yet above all hovers the most dominant element- the stern and yet alluring voice of the visionary behind O.R.E., Tomas Pettersson, singing, speaking, inviting us to cum with him. There is a sensible melancholy for what has been lost and for what will never be, mixed with wanton visceral visions and fullfilment – carnal love and hate, joy and grief. Tinged with subtle black humor, like a movie of Tinto Brass put into a musical score – and there's even a song in italian. All the dreamlike masturbatory images in the album-artwork are derived from the lustrous and willing ranks of the Army of Roses and Equilibrium, and yet this is not mere porn or cheap erotica, but divine and infernal eroticism unrestrained. A fire of unhinged desire kindled to a raging flame that ignites and consumes, and that in the end, we are consumed by – the fire of life. Sexual magic made manifest, or merely dandy decadence for the an erotic eschatology, or both - you decide. And be that as it may, in the end, this will leave you on the floor to plead and beg for more".
NAEVUS "Relatively Close to the Sea"
CD '2008 [HAU RUCK!]
"For this, their sixth album, Lloyd James (voice, acoustic guitar, keyboards) and Joanne Owen (bass, accordion, keyboards) are joined by their regular drummer John Murphy (KNIFELADDER, SHINING VRIL). The album also features contributions from Greg Ferrari (WOMB) on electric guitar, Joanna Quail (SONVER) on cello, Matt Howden (SIEBEN) on violin and Arthur Shaw (CUTTY SARK) on keyboard. Dominic O’Connor (eulogised in Silent Life's "Dominic Song") is there in spirit – the album includes a cover version of one of his compositions, previously unreleased in any form. Many of the tracks here have already been performed live in recent Naevus festival appearances, notably "Meat On Meat", which is close in temperament to the preceding album "Silent Life". However, the remainder of the tracks on offer branch out in a range of other directions: "Dented Mess" harks back to the existential pop elements of "Truffles of Love"; "The German" is a dalliance with Schlager-esque murder balladry; while the title track itself combines slide guitar and lo-fi synths with the Naevus band sound. The centrepiece of the album, and Naevus' greatest recorded work to date, is the 18-minute "Go Grow", which takes the progressive rock influences that have been present in Naevus since the beginning (Hawkwind, Pink Floyd, etc.) and weds them with soaring cello and John Cale-esque piano pounding to produce a sublime epic. Relatively Close to the Sea is packaged in a digipak with 12 page booklet including lyrics".
Włoski zespół SPIRITUAL FRONT, określający swoją muzykę jako "nihilist suicide pop", ujawnił nazwę swego nadchodzącego albumu. Następca genialnego "Armageddon Gigolo" opatrzony zostanie wymownym tytułem "Roma Rotten Casino" i znajdą się na nim następujące utwory:
Darkroom Friendship
Overkilled Heart
Erotic Is My Sacrifice
Black Dogs of Mexico
The Days of Anger
German Boys
Odete
I Don't Like You
Cold Love in a Cold Coffin
Bareknuckle Boy
Kiss the Girls and Make Them Die
Sad Almost Winner
Latem nakładem Mizantrophy przy wsparciu oficyny Beast Of Prey ukaże się składanka zatytułowna "Still The Same After Years". Dotychczas swoją obecność potwierdziły następujące projekty: Contemplatron, Moan, Hoarfrost, Wulgata, Infamis, Pazules 1, Multipoint Injector oraz Where The Soil Is Closer Than The Sky.
NATURE MORTE "(nuées)"
LP '2009 [rur011]
(limit do 222 kopii)
"Time to take another deep, deep breath and open your inner eye... You are standing on the cliffs at the end of the world, looking upon the abandoned ruins of a rainy and stormy aftermath. A bitter sense of loss and solitude washes over you, and yet you feel the comfort of some distant paradise lost. You see clouds drifting apart as cones of sunlight fall on the remains of what once was. You are in the world of (nuées), the second full-length album and first vinyl release of Brittany-based project NATURE MORTE: four long, highly emotional and hypnotic ambient pieces, which will leave you speechless as the reverberated strings, reeds and whispered voices immerge you into a pool of celestial sadness".
V/A "EXPOSITION"
LP '2009 [rur012]
(limit do 266 kopii)
"Reue um Reue is proud to present a second release out of the Novy Svet/Junges Wien archives, this time a vinyl re-issue of the EXPOSITION sampler, which up to now was only available as the much thought-after, ultra-limited tape released on Junges Wien in 1998. As with “Ultimas Cosas”, the tracks have been restored directly from the original. Some changes have been made in the track listing in order to fit the vinyl format and the LP has been given a completely new artwork. Conceived as a modern comment on the Futurist movement of the early twentieth century, this compilation gathers 7 Viennese projects delivering, alone or in cooperation, a total of 11 tracks in best tape-industrial fashion. Expect throbbing analogue synths, hypnotic tribal rhythms, tape manipulations and harsh, demented vocals. Featuring: ES.ER, INDRA 1.996, J.W., LACERB, L.L.H., LOS HERMANOS ZAHRADA, M. ELANGE and NOVY SVET".
"Taking David E. Williams' lead, I am going to report on my most recent recital in depth featuring setlist and whatnot. His are always so enjoyable, yes?
First and foremost, I must say that Nick's Bar & Restaurant (in the supposed City of Sin...Worcester, MA) is ideal. The decor, carefully designed to cover the unfortunate sports bar that used to occupy that space, brings the lucky viewer or drunkard back in time to a place where human dignity still existed...where the absinthe flowed like rain into the glasses of discerning clientele. Framed Green Fairy paintings adorn the wall under elaborate tin ceilings.
A red velvet curtain hung from each side of the tiny stage more fit for theater than live music...thankfully...and the lights, whether given off by the many candles or occasional Edison incandescent bulb, were always tastefully low. This is important. I find it unimaginable that such a place exists in Worcester, and know it'd be completely incompatible with the unfortunate tastes in Boston. Such a place couldn't exist here.
Aside from the outstanding venue and large, inviting crowd, my orchestre was at its most vital and impressive. Karen S. Langlie played, as always, immaculately on cello while I enjoyed a delightful...dare I say perfect...piano. The night was quite perfect.
1. Mon Petite Bete Noire, 2. The Clown is Dead, 3. Lady Grey, 4. Exile on Broadway, 5. Children in the Fall, 6. Champagne Days, 7. Frontenac Martini View, 8. Jasmin - NEW (and the shortest song I've ever written at a mere 59 seconds), 9. Tierlexikon, 10. Sandra Lindsey, 11. The Country Diary of an Edwardian Lady - NEW, 12. On the Red Tree Hill, 13. Vanity is a Sin!
We shall be returning on August 8th for a Helter Skelter 40th anniversary performance with Walter Sickert & THe ARmy of BRoken TOys. Book your flights...quit your job...attend it, bitte." / Thomas Nöla
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha oraz Osobliwa Firma Fonograficzna „Odgłosy Bocznic Utworzą Harmonię” (OBUH) zapraszają na koncert - słuchowisko:
ZA SIÓDMĄ GÓRĄ z cyklu „Muzyka jakiej świat nie widzi”
28.05.2009, start: 20:00
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
ul. M. Konopnickiej 26
Kraków, Poland
"ZA SIÓDMĄ GÓRĄ to eksperymentalny wehikuł przywołany w 1987 roku przez Wojcka Czerna i od tej pory manifestujący swoje istnienie w postaci nagrań, wystąpień, słuchowisk i koncertów. W 1996 roku ZA SIÓDMĄ GÓRĄ wydaje album „Muzyka jakiej świat nie widzi”, który po latach jawi się jako najbardziej metafizyczne i pamiętne dzieło rodzimego undergroundu o rodowodzie industrialnym. Po 12 latach (2008), jak gdyby nigdy nic ukazuje się drugi, piosenkowy album ”Rogalów - piosenki ku pokrzepieniu serc”. W krótkim czasie podbija zbolałe serca tych co widzą, a tych co nie widzą przeraża swoją bezpretensjonalnością, otwartością i oryginalnością. Zyskuje sobie miano albumu dla dzieci bez względu na wiek, tudzież wyznacza nowe horyzonty piosenki autorskiej. Długo by gadać. Świat nie jest więcej taki sam...".
21-22.03.2009 r. we Wrocławiu odbyła się IV edycja Energii Dźwięku. W ciągu dwóch dni festiwalu zagrały takie gwiazdy jak Seven Pines, Gaë Bolg czy Univers Zero.
29 kwietnia 2009 r. w Poznaniu w klubie Dragon wystąpił zespół HATI. Dziękujemy wszystkim, którzy byli tam razem z nami;) Zapraszamy serdecznie do obejrzenia video z tego koncertu i przeczytania wywiadu z HATI w Tygiel Magazine: www.tygiel.cba.pl
AUSSTELLUNG LAIBACH KUNST - REKAPITULACJA 2009
Muzeum Sztuki, ul. Więckowskiego 36
Łódź, Poland
Wernisaż: 26.05.2009 (wtorek), godz. 18:00
Wystawa otwarta do 23.08.2009
Kuratorzy: Wiktor Skok, Krzysztof Lach
W maju 2009 r. łódzkie Muzeum Sztuki gościć będzie wyjątkową ekspozycję "Ausstellung Laibach Kunst – Rekapitulacja 2009". Wystawa skupi się przede wszystkim na fenomenie plastycznym LAIBACH. Grupa większości kojarząca się jedynie z muzyką jest przedsięwzięciem w unikalny sposób łączącym media muzyki i plastyki. LAIBACH to wielowymiarowy, multimedialny projekt, przekraczający wszelkie granice dzielące przeciwne sobie dyscypliny (...). Otwarcie wystawy uświetni obecność członków grupy i krótki, muzyczny performance w ich wykonaniu. W trakcie trwania wystawy odbędzie się szereg inicjatyw towarzyszących: projekcje, prelekcje i dyskusje które obejmą tematykę związków sztuki i polityki, spuścizny sztuki i ikonosfery totalitarnej...
LAIBACH KUNST DER FUGEW
27.05.2009 (środa), godz. 20:30
Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina
ul. Narutowicza 20/22
Łódź, Poland
Wydarzeniem towarzyszącym wystawie "Ausstellung Laibach Kunst – Rekapitulacja 2009" w łódzkim Muzeum Sztuki będzie specjalny koncert Laibach w Filharmonii łódzkiej. Słynna słoweńska formacja, po raz pierwszy przed polską publicznością, zaprezentuje własną interpretację jednego z ostatnich niedokończonych dzieł Jana Sebastiana Bacha "Kunst der Fuge". W tym przypadku nie można mówić o typowym koncercie do jakich przyzwyczaiła nas kultowa grupa z Lublany. Będzie to wyjątkowy, 80 minutowy multimedialny show z wielkoformatowymi pokazami video i potężnym, przestrzennym brzmieniem. Program Laibachkunstderfuge należy postrzegać jako hołd złożony twórczemu geniuszowi Jana Sebastiana Bacha. Sam kompozytor zostawił pewną dowolność w interpretacji swojego dzieła. Stąd narodził się pomysł aby wykorzystać elektroniczne instrumentarium i na bazie Kunst de Fuge stworzyć nową, cyfrową wartość. To wydarzenie dedykowane jest w równej mierze J. S. Bachowi jak i Arnoldowi Schoenbergowi oraz zespołowi Kraftwerk. Organizatorzy: Krzysztof Lach, Wiktor Skok i Filharmonia Łódzka.
Mroczna a zarazem piękna muzycznie kompilacja. Zbiór nagrań wykonanych przez pierwszoligowe projekty. Bez owijania w bawełnę, Panie i Panowie przedstawiamy zestaw muzyczny na którym zaprezentowali się: PARANOIA INDUCTA, DESIDERII MARGINIS, [haven], KRĘPULEC, NEKYIA, BOCKSHOLM (Peter Anderson / Raison de'tre), KARJALAN SISSIT, HOROLOGIUM, DEAD MAN'S HILL, STAHLWERK 9, CONTEMPLATRON, MROK. Płyta wydana w ładnie zaprojektowanym digipacku, zremasterowana i profesjonalnie wyprodukowana.
VILGOĆ "Ubytki"
CD'r '2009 [bop 5.9]
(limit do 180 sztuk)
"Zanim zapoznasz się z tą płytą zapoznaj się z poradą lekarską: "Ubytek słuchu jest trwałą lub czasową dysfunkcją narządu słuchu. Istnieje wiele przyczyn ubytków słuchu, przy czym najczęściej są one związane z długotrwałą ekspozycją na hałas i głośne sygnały impulsowe".
Nowy album projektu VILGOĆ! 100% power electronics/noise music! Ta płyta to esencja tego co można zobaczyć na żywo podczas występów projektu, ekspresja i dewastacja. Rzeczywistość zamknięta i przekształcona w impuls, sygnał i zniekształcenia. Ponad 40 minut które zmiażdży Twój narząd słuchu!
Wydawnictwo niekonwencjonalne. Drukowana i składana na dwie części tekturowa okładka. Do tego drukowana obwoluta na całość okładki. Płyta CDR z profesjonalnym nadrukiem, która za pomocą gumki mocującej utwierdzona jest na tekturowej okładce. Całość zabezpieczona i zafoliowana. Nakład limitowany, ręcznie produkowany w nakładzie 180 sztuk".
VILGOĆ / SEKTOR X "Odejdź"
3'CDr '2009 [bop 6.2]
(limit do 99 sztuk)
"Split dwóch polskich projektów z kręgu ekstremalnego hałasu: power electronics. Znany wrocławski lider nie daje odetchnąć nawet na moment w swojej części płyty. Ekspresyjne i dynamiczne utwory, charakterystyczny wokal, muzyka ostra jak brzytwa! SEKTOR X odpowiedzialny za drugą część płyty prezentuje bardzo dewastacyjny i druzgocący popis swych umiejętności, brutalnie i ekstremalnie zniekształca dzięki łącząc wszystko z ortodoksyjnym wokalem! Bardzo ostry power eclectronics, 20 minut muzyki, po dwa utwory każdego projektu.
Wydawnictwo niekonwencjonalne. Płyta wydana z drukowaną tekturową okładką o wymiarach 150 x 300 mm. Okładka składana na trzy części. 3 calowa płyta CDR z nadrukiem. Całość zafoliowana. Nakład limitowany, ręcznie produkowany i numerowany w nakładzie 99 sztuk".
:WULGATA: "Ressurection of those days... a third book Has been writen"
CD '2009 [bop 6.3]
"Nowa płyta znakomitego projektu :WULGATA: otwiera koleją kartę w swojej historii. Ponad 10 lat doświadczeń muzycznych nie pozostawia wątpliwości. Projekt nie kryje swych fascynacji kulturami wschodnimi i etnicznymi, do tego stopnia, że na płycie można posłuchać oryginalnie zagranych dźwięków na didgeridoo czy różnych innych drobnych instrumentach etnicznych. Wszystko połączone z współczesną muzyką dark ambientową. Płyta nagrywana była przez kilka miesięcy co w rezultacie pozwoliło na
stworzenie zróżnicowanej stylistyki. Płyty, która łączy w sobie dawna kulturę z współczesnym stylem tworzenia muzyki, łączy dźwięki akustyczne z dźwiękami wygenerowanymi przez elektroniczną aparaturę. Umiejętnie wyważone dźwięki przeplatają się jeden w drugi tworząc bardzo ciekawy i przyjemny
album. Płyta potrafi przenieść słuchacza z jednego świata w drugi. Jest płytą zdecydowanie mocno stojącą na fundamencie muzyki Dark Ambientowej. Wydana w ładnie zaprojektowanym digipacku, przygotowana starannie do wydania, perfekcyjnie zremasterowana i profesjonalnie wyprodukowana".
15 lutego nakładem Stowarzyszenia Viral i Miligramu ukaże się książka "Obelisk i inne eseje". Składają się na nią najbardziej znane teksty Hakima Beya, amerykańskiego filozofa, krytyka kultury, poety i podróżnika, jednej z najważniejszych i najbardziej wpływowych ikon kontrkultury. Chociaż eseje te powstały jeszcze w XX wieku, to nadal są aktualną wizją i jednocześnie krytyką świata, gdzie wszelkie przyjemności i radości są kontrolowane przez zakazy i nakazy, odgórnie narzucane w imię wyższych spraw.
"Folklore devils, CROSSOVER, the creepy electronic band are back with their pariah mythos, descending upon us with their new full length 3rd album SPACE DEATH! This album goes deeper into the world of CROSSOVER both lyrically and musically. One will sense they have been many moons since their last release. This time the sound and themes run darker and heavier in the instrumentation with hard-edged electronics. The songs range from dusted out dance floor head bangers, screwed up electro punk madness, and even some future-now melancholy ballads. These songs make up their own pioneered sound which they call GLOOM - sick synths, nasty beats, and haunting melodies. These will be the soundtracks to your dreams and the anthems in your head during all of your waking hours. Each song being quite different from the last yet, somehow relating to each other as if they are chapters in a book. It would seem that lyrically both RAT BOY & RAT GIRL have some things to get off their chests on this one. Their fans will be more than pleased to find that CROSSOVER stay true to their sound, vision, d.i.y. ethic, and underground spirit. The fans have been waiting for this! Not only will cult music collectors, art-rockers, and fashionistas be rabid for this release. Just like the other CROSSOVER albums previously on Gigolo Records, their music will reach many audiences. CROSSOVER – SPACE DEATH is ready for the nightclubs, radio, and your headphones".
PERISKOP "Periscopes"
CD'r '2008 [bop 6.0]
(limit do 100 sztuk)
”…Jest godne uwagi, jak w zetknięciu z niezwykłym tym człowiekiem rzeczy wszystkie cofały się niejako do korzenia swego bytu, odbudowywały swe zjawisko aż do metafizycznego jądra, wracały niejako do pierwotnej idei, ażeby w tym punkcie sprzeniewierzyć się jej i przechylić w te wątpliwe, ryzykowne i dwuznaczne regiony, które nazwiemy tu krótko regionami wielkiej herezji. Nasz herezjarcha szedł wśród rzeczy jak magnetyzer, zarażając je i uwodząc swym niebezpiecznym czarem. Czy mam nazwać i Paulinę jego ofiarą? Stała się ona w owych dniach jego uczennicą, adeptką jego teoryj, modelem jego eksperymentów…” Traktat o Manekinach, Bruno Schulz
Debiutancki album polskiego projektu PERISKOP. Wydawnictwo niekonwencjonalne. Płyta wydana w drukowanej tekturze składanej na trzy części. Ozdobiona pracami artystycznymi Stanisława Matsilewicha i wykonana według jego projektu graficznego. Dodatkowo do każdego egzemplarza dołożone dwie prace z czterech różnych. Płyta CDr z profesjonalnym nadrukiem, która za pomocą gumki mocującej utwierdzona jest na tekturowej okładce. Całość zabezpieczona i zafoliowana. Nakład limitowany, ręcznie produkowany w nakładzie 100 sztuk.
Polecamy:
DIABOLUS OPUM Act IV DARKNESS AND SILENCE
"The Traumatization and Torture of The Victim"
CD'r '2009 [bop 5.4]
"Czwarty akt z sześcioaktowej serii DIABOLUS OPUM, która zostanie wydana w nakładzie limitowanym 666 sztuk. Składać się będzie z sześciu aktów po 111 sztuk każdy, tak że łączna liczba 6 aktów wyniesie 666 sztuk.
Na czwartym akcie mamy przyjemność przedstawić DARKNESS and SILENCE, polskiego projektu rozpoznawalnego w niektórych kręgach mrocznej muzyki dark ambientowej. Projekt ma na koncie wiele nagrań. Jednak po raz pierwszy można zapoznać się z nim na fizycznym nośniku dźwięku. Płyta "The Traumatization and Torture of The Victim" to 50 minutowa mroczna dark ambientowa muzyka. Czarne i ciężkie brzmienia, trochę chorych i perwersyjnych dźwięków, duża dawka grozy i przerażających odgłosów.
Płyta wydana niekonwencjonalnie. Pas czarnej tektury oklejony fotografiami przedstawiającymi okładki płyty, składany na trzy części. Do tego czerwona obwoluta charakterystyczna na wszystkie sześć aktów. Płyta CDR z profesjonalnym nadrukiem i mocowana na specjalną gumkę do czarnego pasa tektury. Całość ręcznie składana i numerowana - od 334 do 444 sztuk".
DIABOLUS OPUM Act III PENEMUE
"The Observers"
CD'r '2009 [bop 5.3]
"Trzeci akt z sześcioaktowej serii DIABOLUS OPUM, która zostanie wydana w nakładzie limitowanym 666 sztuk. Składać się będzie z sześciu aktów po 111 sztuk każdy, tak że łączna liczba 6 aktów wyniesie 666 sztuk.
PENEMUE to polski projekt Abstainer'a znanego z projektu :WULGATA:. Płyta "The Observers" prezentuje bardzo mroczne odgłosy i przerażające dźwięki, oraz sample. To zdecydowanie mroczny dark ambient wpisujący się idealnie w serię Diabolus Opum. 60 minutowa płyta w której najróżniejszych piekielnych
dźwięków, diabelskich odgłosów nie brakuje!
Płyta wydana niekonwencjonalnie. Pas czarnej tektury oklejony fotografiami przedstawiającymi okładki płyty, składany na trzy części. Do tego czerwona obwoluta charakterystyczna na wszystkie sześć aktów. Płyta CDR z profesjonalnym nadrukiem i mocowana na specjalną gumkę do czarnego pasa tektury. Całość ręcznie składana i numerowana - od 223 do 333 sztuk".
NOJSENS "Transmisja"
CD'r '2009
"Debiutancka płyta experymentalnego projektu NOJSENS wydana w Kolaboracja Beast Of Prey. Projekt istnieje od dłuższego czasu, a jego twórca Dawid Chrapla jest doświadczonym eksperymentatorem kolaborujący z Genatic Transmission, także współtworzący Hated Bruit Kollectiv. Płyta "Transmisja" to psychodeliczny bruityzm z wykorzystaniem syntezatorów inspirowany Genetic Transmission, jak również ambitny technicznie noise składający się z drobnych kawałków dźwięku. Szybkie, wytryskowe fragmenty
zapełnione poszarpanymi strumieniami dźwięków przeplatają się z bardziej statycznymi motywami, okazjonalnie przerywanymi bardziej hałaśliwymi fragmentami i zapętleniami. Równocześnie brzmienie jest bardzo klarowne w odniesieniu do typowego noise'u budowanego na bazie czystego sprzęgu lub
statycznych źródeł dźwięku. Sample i szumy łączą się z wyraźnie syntezatorowymi wstawkami, nie brakuje też metalicznych, przestrzennych fragmentów czy nawet bitów - dynamicznych i mocno przetworzonych, dalekich od bardziej transowego podejścia do rytmiki. Płyta wydana w nakładzie limitowanym 67 sztuk, okładka wilkości 18 x 18 cm, profesjonalnie wykonana płyta CDR".
"Trudno jest przyjąć koneserom muzyki industrialnej do wiadomości fakt, że Coph Nia lubi grać covery. Zespół ma już kilka takich nagrań na swoim koncie. Przerobili punkowy hymn The Leather Nun "Prime Mover" na mroczny, industrialny krajobraz; wzięli na warsztat utwory tak różnych artystów jak Front 242, Bauhaus, Arthur Brown czy nawet The Rolling Stones.
Nagrywanie coverów niesie za sobą pewne niebezpieczeństwo: zespół może skończyć jako grający wyłącznie covery. Zagrożenie jest jeszcze większe, jeśli zespół zabiera się np. za The Rolling Stones – to prosta droga do wejścia w krąg zespołów grających „Sweet Home Alabama" w pubach rockowych i zjazdach dla harleyowców w miejscowościach, z powodu których Bóg pije by zapomnieć, że je stworzył.
Z drugiej strony, równie beznadziejnej, można skończyć jako zespół grający na weselach. Pamiętacie ten mało zabawny film Adama Sandlera?
Jeśli myślisz, że Coph Nia ma za dużo klasy, by skończyć w ten sposób, to… powiedzmy, że za bardzo wierzysz w ten zespół. Coph Nia już teraz ma sporo doświadczenia w graniu koncertów w kiepskich pubach, a nawet grali już na weselu! (hmm, był to mój wieczór kawalerski, ale zdecydowanie miał powiązania z weselem).
W desperackiej próbie uniknięcia tworzenia podkładu muzycznego dla tatuśków podrywających nieletnie dziewczynki w pubie i podejrzanych typów wykonujących ruchy z Gorączki Sobotniej Nocy, Coph Nia zdecydowała się wziąć bestię za rogi i spróbowała egzorcyzmów nad Demonem Coverów, nim ten ich pochłonie.
Rezultatem tych starań jest to nagranie. Kolekcja coverów w interpretacji Coph Nia zawierająca „Mr Crowley" Ozziego Osbourne'a – utwór, dla nagrania którego powstał zespół Mr Aldenona; „Black Sabbath" zespołu o tej samej nazwie, „Sick Things" Alice'a Coopera oraz „Levitation" psychodelicznych rockmanów z Hawkwind.
Miejmy nadzieję, że egzorcyzmy zadziałają. Jeśli nie, wiecie gdzie szukać Coph Nia za kilka lat…
Lord Bassington-Bassington
Little Storping in the Swuff, Listopad 2008
PS. Jeśli szukacie zespołu na wesele, możecie skontaktować się z Coph Nia przez ich stronę internetową".
John WATERMANN "The Dead Calm Of Bashing Coca Cola"
CD'r '2009 [010]
(limit do 120 kopii)
"Reedycja dawno wyprzedanego albumu winylowego sprzed 20 laty. Jednego z najciekawszych w dorobku tego uznanego australijskiego reżysera, performera i kompozytora, zmarłego w 2002 roku. Oryginalny postindustrial, niezwykle bogaty w różnorodne techniki samplingu, cut-up'u i niespotykanego montażu dźwiękowego. Płyta została poddana cyfrowemu remasteringowi".
"Risveglio Di Una Citta (In Memory Of Luigi Russolo)"
6 x CD'r '2008 [009]
(+ 20 stronicowy art book w formacie A-4, limit do 160 kopii)
CD 1 - CRIA CUERVOS (Włochy)
CD 2 - LIEUTENANT CARAMEL (Francja)
CD 3 - BIG CITY ORCHESTRA (USA)
CD 4 - HEAD58m (Polska)
CD 5 - GOVERNMENT ALPHA (Japonia)
CD 6 - HYWARE (Holandia)
"Ekskluzywne wydanie zawierające oprócz sześciu CD'r swoisty, kolorowy "art book", w którym zamieszczone zostały artykuły Adama MORYCA oraz Jean - Marca VIVENZY poświęcone fenomenowi włoskiego futurysty, kilka archiwalnych, rzadkich zdjęć RUSSOLO oraz grafiki nadesłane przez niektórych zaproszonych do projektu artystów, jak również prace wykonane przez Sylwie Kochan. Zaproszeni z różnych stron świata artyści wykonali sonorystyczne interpretacje dzieł włoskiego bruitysty, ujawniających w nich jednocześnie istotę estetyki tworzonej przez siebie muzyki".
"W styczniu 2009 r. nakładem IMPULSÓW STETOSKOPU zostanie uruchomiony cykl wydawniczy ARCHIVE POLISH OLD SCHOOL INDUSTRIAL, w którym będą przedstawiane polskie projekty industrialne z lat 80. i początku 90. oraz ich archiwalne nagrania, bardzo często nigdy jeszcze nie publikowane. Cykl ten otworzy grupa SZELEST SPADAJĄCYCH PAPIERKÓW. W następnej kolejności być może pojawi się WAHEHE, RONGWRONG (rozmowy wciąż trwają), FJOLETOWE PŁYNY ZDROWOTNE oraz SERNIK ZAMORDOWANY WKRÓTCE NIELEGALNY, R-27".
ALLERSEELEN "Neuschwabenland"
2LP '2008 [Ahnstern 7]
(limit do 600 kopii)
"Neuschwabenland" can be considered as one of the very first albums in MartialFolk(Pop) music and it includes several top-hits of the band. The original album came out on CD in the year of 2000. This double-LP version is completely remastered and it contains one LP-side of unreleased new songs and versions. These four unreleased songs on side I were recorded in MMVI and MMVII at Haus zur letzten Latern. "Sturmlied" and "Edelweiss" are completely different versions of the earlier songs".
"wild tales from long-forgotten times and martial hymns for mountain trolls"
First of all: this is not the announced new STURMPERCHT album! Sturmpercht are still working on their new album entitled "SCHATTENLIEDER - eine kleine Nachtmusik für Berggeister und Waldteufel" (in english: SHADOWSONGS - A small serenade for mountain-spirits and wood-devils) release date should be somewhen in spring.
"a wilde Zeit" is a anthology, a early-years collection of rare songs and long deleted vinyls from the inventors of ALPINE FOLK music. The CD includes most songs from early 2003 until end of 2005, except the first LP/CD "Stürm ins Leben wild hinein". "a wilde Zeit" includes all 7inches, many songs from the mLP "alpine Bann- und Segenssprüche" and several compilation tracks, as well as one unreleased song. this CD was originally released in a limited edition of 100 copies in wooden case, but due to endless requests from fans and distributers, we decided to release the album officially now, in a (partially) remastered and widely expanded version. the CD comes in a 6-side digipack with stunning artwork.
"a wilde Zeit" drags You away into the dark forests around the holy mount Untersberg, with all his fairies and strange creatures. many songs are telling Alpine tales and legends from long-forgotten times. some songs are martial hymns for mountain trolls, others are drinking songs for wild hunters and creepy creatures".
TEATRO SATANICO "Black Magick Block"
CD '2008 [SK46]
"The new masterpiece from the black demons of electro-satanic Post-Industrial music! "Black Magic Block" is a very dense album, ful of scary droning soundwalls combined with sublime and hypnotic rhythms. Devis DeV deviLs g., Kalamun and Faber intonate lyrics from Aleister Crowley and Austin Osman Spare with their totally mental voices, aided by Musique Concret - like compositions from DeviLs g. in fact, BMB is a very varied album, in some passages it could even be called the blackest Industrial-Pop album ever, with a strong touch of early Pan(a)sonic and Suicide".
BIRCH BOOK "Fortune & Folly"
LP '2008 [Ahnstern 35]
"This classic Folk milestone also out on vinyl now! Comes in heavy fold-out cover, with 2 exclusive extra-songs. Recorded on San Juan Island of the Pacific Northwest, Fortune & Folly is the fitting second volume of BIRCH BOOK (also known as IN GOWAN RING). Assuming the allegorical emblems of The Wheel of Fortune and The Traveling Fool, Fortune & Folly distill the introspections of a perennial rambler reckoning the Bitter and the Bliss of The Road Less Traveled. Drifting away from the overtly psychedelic, medieval, and soporific atmosphere which typified IN GOWAN RING, Bee displays a more organic, individualistic approach to songwriting. Fortune & Folly blends elements of idiosyncratic folk-pop and outcast-country with brooding layers of sound and sense, yielding a spectral ethereality in a captivating chiaroscuro thick with the visionary allusions of a haunted wanderer. About Birch Book: Variously labeled 'Wyrd', 'Psychedelic' or 'Avant Folk', IN GOWAN RING extend roots into poetic-folk traditions while cultivating an inimitable, self-attuned writing style that prefigured the new-psyche-folk movement. As poet, pilgrim, progenitor of wyrd-folk and maestro of IN GOWAN RING, Jon Michael Beirth (otherwise B'ee) has developed a homespun sonic tapestry with peculiar richness of vision; recording over ten full length albums and performing throughout North America & Europe in veritable itinerant fashion amidst a dozen years against the grain. As well as composing the original material for BIRCH BOOK & IN GOWAN RING, Bee collects renditions of traditional songs and builds many of the acoustic instruments featured in performances and recordings such as the recent lyre-guitar & leaf cittern. Though largely self-taught, he has didactically studied the music of the Trouveres and Troubadours, the counterpoint of the High Renaissance, and modern orchestration".
TenHornedBeast "My Horns Are A Flame To Draw Down The Truth"
CD '2009 [CSR106CD]
"The TenHornedBeast rises again.
In the summer of 2007 Cold Spring Records released “The Sacred Truth”, the first CD by TenHornedBeast. A dark and menacing soundscape of funereal ambience and soaring, burning feedback. “My Horns Are A Flame To Draw Down The Truth” sees five new compositions from black ambient / doom overlord Christopher Walton, taken from the same sessions that gave forth “The Sacred Truth”. “My Horns Are A Flame To Draw Down The Truth” consists of three remixes / expansions / contractions of pieces from the debut album "The Sacred Truth" and two totally new compositions in a similar style to this dark masterpiece. Walton has stripped the songs to their bare bones and allowed them space to breathe again. This album is all-new but continues the atmosphere of the debut and can be considered a companion piece. Presented in a matt-laminate, spot-varnished digipak. Speaking in Rocka Rolla Magazine on the release of “The Sacred Truth” Walton said: “I realised that the “sacred truth” is my own focus, desire and will. TenHornedBeast is, as it says on the album, my visions and I need to draw down the Current to me”.
Take Hold Of The Flame".
Bleeding Heart Narrative "All That Was Missing We Never Had In The World"
CD '2009 [CSR109CD]
"Reissue of the stunning debut BHN album from spring 2008 (Ltd x 200). Working with a constantly evolving autumnal orchestra of layered cellos, repeating piano melodies, hushed vocals and mutant textures of sound and noise, Bleeding Heart Narrative has constructed a unique, haunting and compelling album. BHN is the work of sole composer, artist and producer Oliver Barrett, working in the live spectrum as a septet. Presented in a digipak with the new and exclusive bonus track 'Blueskywards'. We can't recommend this highly enough!".
Sistrenatus "Sensitive Disturbance"
CD '2009 [CSR108CD]
"Blurring the lines between Dark Ambient, Industrial and Noise, Sistrenatus storms forth, shifting between oppressive aggression and unsettling atmospheres. "Sensitive Disturbance" is the third offering from this now legendary Canadian act, whose debut "Division One" was issued on Cold Spring in 2007. An aural journey through the urban decay of abandoned factories, scorched landscapes and underground passageways. "Sensitive Disturbance" is an abrasive rendition of the industrial revolution in its darkest phases".
ZA SIÓDMĄ GÓRĄ "Rogalów - Piosenki ku pokrzepieniu serc"
CD/LP '2008 [Obuh]
"Po 12 latach od wydania ostatniego albumu "Muzyka jakiej świat nie widzi" nowe dziełocichej
legendy zza siódmej góry. Pionierskiej formacji balansującej sobie tylko znanym sposobem na pograniczu folku, psychodelii i muzyki eksperymentalnej. Tym razem ZA SIÓDMĄ GÓRĄ przybiera oblicze harmonijne i melodyjne prezentując oryginalne, autorskie piosenki jakich świat nie widzi.
Akustyczne instrumenty, elektronowy fluid starych generatorów, magiczna atmosfera, analogowe podejście. Ku pokrzepieniu serc tym, którzy jeszcze żywią nadzieję wśród jaskrawej ciemności mediów. Dla wszystkich wędrowców wyobraźni i poszukiwaczy sensu, nawet jeśli to tylko niedzielne mrzonki.
Wśród zaproszonych muzyków znaleźli się Remigiusz Hanaj na lirze korbowej (KSIĘŻYC, PIES SZCZEKA, WĘDROWIEC), Ryszard Latecki na trąbce (LATERNA), Jakub Suchar na perkusji (ROBOTOBIBOK), Maciej Rodakowski na saksofonie (NACZYNIA), Jacek Wąsowski na gitarze akustycznej (CHILI MY) i Andrzej Załęski na perkusji (3 METRY). Nagrane w studiu Rogalów Analogowy na sprzęcie z epoki zachowującym unikalne, nie spotykane dziś, w pełni analogowe brzmienie. Gratka dla miłośników otwartego, głębokiego dźwięku.
Piękne wydanie w rozkładanej, pancernej okładce z 12 -stronicową książeczką na winylu i takiż digipack.
Krótko mówiąc płyta z rzadkiego gatunku FUNDAMENTALNYCH. ZA SIÓDMĄ GÓRĄ krzepi!".
NOSZTALGIA DIREKTIVA "Nosztalgia Direktíva"
7" EP '2008
(limit do 300 kopii)
"Nosztalgia Direktíva from Hungary released before under a different alias on the now defunct but still legendary Invasion Planete Records label from France. His style of electronic music is raw and unpolished. The metalic sounds are reminiscent of old industrial music, but the songs always stay close to the elektro side of things. Authenthic contemporary elektro as it was meant to sound...".
ADOLF FILTER "The Other Hand On The Knob"
7" EP '2008
(limit do 300 kopii)
"Adolf Filter is a synthesizer duo from Sweden who are addicted to nice moody melodies and steady beats. Their synth pop is influenced by cold wave sounds from the early 80's and old style EBM rhythms. A combination which can only result in great electronic tracks for both the dancefloor as well as for home entertainment...".
"The disc contains the complete WF1 and all defensible tracks of WF2 (also from the bonus tape).
Remastered by A. Wahnmann. Comes in the standard sand coloured fold-out cover".
"The disc contains the now unloved or just misplaced tracks of WF2 - also remastered".
V/A "raketenmusik"
2xMC '2008 [sue31]
(120 kopii)
"4x15min by Brachial Palsy, Johnny PunchOut, Quellenthal and Raum41. All projects are from Leipzig and have never released anything on SUE before. From stellar dark spaces to electrok-tok-tok, then deep into folk poetry only to face pure guitar wave in the endbeginningstartheart. Comes in a regular 2xmc plastic case. A support cd-r is available".
GHOSTS OF BRESLAU "Sacred Place"
CD '2008 [Twilight Records]
"Third album by GHOSTS OF BRESLAU, this time it’s a collection of material from numerous compilations, split releases and never before published tracks. Including extremely limited and hard to get “Gas” mini-cd (released by Z-Bugle Records in China), very special song “Warszawa” (intended for now defunct “63 Days” - 7” vinyl series from Fluttering Dragon) and special guest appearance by Ritual Front".
"3 years in the making, Atrium Carceri is back with another visceral masterpiece entitled Souyuan.
After careful psychological observeration of test listeners, Simon Heath has done it again - renewing the genre through careful planning and painstaking attention to each fragment and detail, however minute. With fresh atmospheres, and a depth previously unfathomable, Souyuan will amaze initiates and pundits alike with its complexity and pureness of form. Never before has the artists innermost recesses been so sublimely conveyed to any medium. Simon, born in 1977, started producing when he early on played around with his Amiga and a microphone. In the years that have followed, Simon got involved in numerous projects and developed his knowledge and skills. During the process and through the years, he has been part of writing 16 albums and additionally many other tracks on compilations and other albums, released under various names, touching a broad range of ambient, dub, IDM, psy, folk, medieval, classical and black ambient. Simon is known for having reached a very high level both in story telling and production technique. Atrium Carceri has been praised by music critics and embraced by a cult audience for its depth of atmosphere. As described by one reviewer, "Heath creates a world where time collapses, where the ancient world of conjured spirits, the physical limitations of being all too human, and the infinite outreach of potential futuretech, all coexist".
"As the apex of Spring heralds awakenings, Halo Manash emerges from Winter and hibernation ~ Treefaced. Horns spiral skyward and antlers ascend. A tripartite trunk arises – a pillar that splits all worlds.
Am Kha Astrie, a work of heliotropic, elemental ambient, is an opening, an awakening, a summoning, a crossing of thresholds. After their previous oneiric and minimal album, Am Kha Astrie sees Halo Manash re-integrate a more diverse instrumentation and a multiplicity of soundsources to create their work, which consists of seven interrelated tracks. Am Kha Astrie is a complete work in itself, but can also be viewed as the second facet of a tripartite series of works that are part of one holistic creation. Archaic elemental drums, bones and spiraling animal horns merge with various metal percussions, chimes, wind-instruments, voices and a multitude of other instruments to create a deep, earthly and yet celestially-bound opus. Am Kha Astrie is a massive and sometimes ominous work, a primal experience of coming-into-being, with all the terror, ecstasy and divine awe that it implies. Comes in a hand finished cardboard booklet, in an edition of 1000 copies".
KRĘPULEC "Martial Industrial Power with Parabellum in the hand"
CD '2008 [Twilight Records]
Nowa płyta KRĘPULEC "Martial Industrial Power with Parabellum in the hand" to zbiór industrialnych utworów i zgrywek ze starych wojskowych analogów. Prawie 45 minutowa płyta zawierająca 6 nowych nagrań KRĘPULEC + dwa odświeżone utwory "Dywizjon I" oraz "Parabellum" + pieśni. Płyta została nagrana przy użyciu eksperymentalnego instrumentarium, stalowych elementów, blach i złomu. To płyta klimatem sięgająca w początki twórczości zespołu. Ostre hałaśliwe dźwięki, przestery i sample! Płyta wydana w digipacku przez argentyński Twilight Records.
HOROLOGIUM "Le Paradis des Chasseurs"
CD '2008 [Twilight Records]
Nakładem Twilight Records pojawi się nowe wydawnictwo zielonogórskiego projektu HOROLOGIUM. Płyta zatytułowana "Le Paradis des Chasseurs” zawiera materiały z MCD "Songs For Hunters” (Bunkier Records) oraz "Paradise Inverted” (Old Europa Cafe) - które są praktycznie niedostępne, gdyż pierwotnie ukazały się w ograniczonych nakładach (odpowiednio 100 i 150 kopii). Dodatkowo na płycie znajduje się utwór "De Cacería en el Paraíso" z gościnym udziałem Juan'a z Der Arbeiter.
ARTEFACTUM "Sub Rosa"
7" '2008 [Drone Records DR-94]
"Drone Records is very proud to present the first vinyl-release of the enchanting ARTEFACTUM project from Poland! Described by herself as "Female Esoterica", SUB ROSA opens a vast space filled with tons of different sounds coming from very far away, as nebulous melodies, whispers & voices & choirs, little clicks & cracks, with soft percussive structures appearing on Side B. The two pieces named ROSA ALBA and ROSA RUBEA (white & red rose) have a strong metaphorical alchemistic background, meaning the end point of all alchemistic transmuations. The overall release including the beautiful artwork gives the impression of an almost fabulous acoustic phantasy, so refined & almost caressing yet secretful at the same time. A record filled with "sonic magic"!.
